tag:blogger.com,1999:blog-69133934375823368242024-03-13T00:27:46.752-07:00HABLANDO DE ZARZUELA CON DIEGO EMILIOAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/08504427234839562355noreply@blogger.comBlogger44125tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-79545305967959618912018-11-19T09:19:00.004-08:002018-11-19T09:19:55.516-08:00EL CAFETAL (Zarzuela cubana en 1 acto- 1929) - Musica: ERNESTO LECUONA Texto: GUSTAVO SANCHEZ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKdG-hqbhiaxHq_xLkMgPl73x9UeCTx7JzNIN8Y3tcPyYVt53I1SMQxr05As4UtXU94VEj-1M5a1A1wLnkl_m4T8Yvs57exmiKkkgjBlh7wmBPwBjwd6WzKK_VDt9skzkz2-OjFM9IvA/s1600/91TZHQ4g6vL._SY355_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKdG-hqbhiaxHq_xLkMgPl73x9UeCTx7JzNIN8Y3tcPyYVt53I1SMQxr05As4UtXU94VEj-1M5a1A1wLnkl_m4T8Yvs57exmiKkkgjBlh7wmBPwBjwd6WzKK_VDt9skzkz2-OjFM9IvA/s320/91TZHQ4g6vL._SY355_.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;">EL CAFETAL</span><br />
Zarzuela en un acto.<br />
Texto de GUSTAVO SANCHEZ GALARRAGA.<br />
Música de ERNESTO LECUONA.<br />
Estrenada el 1 de febrero de 1929 en el Teatro Nacional de Panamá y en el Teatro Nacional de San José de Costa Rica, y el 1 de marzo de 1929 en el Teatro Regina de La Habana. <br />
<br />
Elenco del estreno <br />
<br />
Niña Flor: CARIDAD SUAREZ; Africa: AMALIA MARTOS; Ña Bárbara: LUISA OBREGON; Cipriana: MIMI CAL; Candelita: CANDIDA QUINTANA: Lázaro: EDDY LOPEZ; Niño Alberto: E. MEDRANO: Don José: FERNANDO MENDOZA; Taita Yeyo: MANUEL COLINA; Lucas: ARMANDO ZAPATA<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGYrjta0LXn6Hpmagw_LRqO1bMLaJwG_5V07D2S9eUS4Gas_LHhXreQ5dbW6SlB1LAPfhXrTq0C-D-g3eLltzzJqjffFNoPFELRFVe60JPSY6iJ83w3n13MXsG0Cpr6MAIyEpj9BDbg/s1600/CARIDAD+SUAREZ.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGYrjta0LXn6Hpmagw_LRqO1bMLaJwG_5V07D2S9eUS4Gas_LHhXreQ5dbW6SlB1LAPfhXrTq0C-D-g3eLltzzJqjffFNoPFELRFVe60JPSY6iJ83w3n13MXsG0Cpr6MAIyEpj9BDbg/s1600/CARIDAD+SUAREZ.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Caridad Suarez</td></tr>
</tbody></table>
La obra<br />
<br />
Tras su presentación en los distintos escenarios detallados en el encabezamiento de esta reseña, la obra, considerada como la primera zarzuela cubana, obtuvo tal éxito que fue proclamada como "una victoria del género criollo" obteniendo una crítica teatral muy favorable. Poco después del estreno la obra fue ampliada con un dúo de Africa y Niño Alberto y el concertante final y en 1934 con un intermedio y la romanza de Lázaro "Triste es ser esclavo", con lo que el papel vocal del esclavo protagonista pasó a la categoría de barítono. Cuenta el Diccionario de la Zarzuela que todavía en 1973, en versión de Rodrigo Prats, se añadió la canción de Lecuona "Amor, amor".<br />
<br />
Desde el punto de vista musical existe una total recreación a partir de los ritmos tradicionales cubanos, en donde la guajira, el tango congo y la canción resultan géneros de prioridad pero expuestos con mayor elaboración en su desarrollo armónico e instrumental, y para reflejar la dual situación social presente en la Cuba del cambio de siglo, Lecuona, a modo de leitmotiv alterna los números de corte europeizante y los de procedencia cubana. <br />
<br />
Dentro de una maravillosa partitura y puestos a destacar, sobresalen la guajira, la romanza de soprano "Africana soy" y el famoso canto carabalí del barítono "Triste es ser esclavo", que se independizó de la zarzuela como ocurrió con "Siboney" otra inolvidable pieza de Ernesto Lecuona.<br />
<br />
El compositor <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx2rW9f_QfVX0QDsF8GvIQt1KH8L2pLy6xbADmfYFe47imD0oYECJ7ueFZkyuR79aUa2k0gmW81qtx4uNLyLvaM3Zh0fi8n2vWFXlRR0fovE_ci43ZiY3yZFBvKARrx6jk9Gm03rnKvA/s1600/lecuona.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1059" data-original-width="1200" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjx2rW9f_QfVX0QDsF8GvIQt1KH8L2pLy6xbADmfYFe47imD0oYECJ7ueFZkyuR79aUa2k0gmW81qtx4uNLyLvaM3Zh0fi8n2vWFXlRR0fovE_ci43ZiY3yZFBvKARrx6jk9Gm03rnKvA/s200/lecuona.jpg" style="cursor: move;" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ernesto Lecuona</td></tr>
</tbody></table>
Ernesto Lecuona Casado nació en Guanabacoa (La Habana) cuando aun Cuba era española, el 6 de agosto de 1895 y murió en Santa Cruz de Tenerife el 29 de noviembre de 1963. Vinculado al teatro desde los 13 años compone su primera obra CUADROS NACIONALES en 1909 y estrena DOMINGO DE PIÑATA en 1919. Tras una etapa, alejada del costumbrismo criollo, dedicada a la revista tan de moda en la época, desembocó en lo que resultó ser la fundación del teatro lírico cubano de la mano de “su” libretista Gustavo Sánchez Sagarraga y paralelamente a la labor en el mismo sentido desarrollada por el compositor Gonzalo Roig. Su contribución a la zarzuela ha sido extraordinaria con un ramillete de obras en que se mezcla una inspiración lírica puesta al servicio de los ritmos de su tierra, con un resultado verdaderamente espectacular. En su producción zarzuelera destacan EL CAFETAL (1928), EL BATEY (1929), MARIA LA O y EL MAIZAL (1930), ROSA LA CHINA (1932), LOLA CRUZ (1935) y SOR INES (1937). Además es conocido por piezas instrumentales como MALAGUEÑA o ANDALUCIA o por preciosas canciones como CANTO CARABALI, PARA VIGO ME VOY, POR ESO TE QUIERO, SIEMPRE EN MI CORAZON, SIBONEY (ésta última de la zarzuela LA TIERRA DE VENUS) o la ESTUDIANTINA sublimada por Alfredo Kraus (aquella que empieza “en la noche perfumada callada y sola llena de estrellas” y luego dice “oye el cantar en la noche de luz tropical”).<br />
<br />
El libretista
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoBydaoo5ZMIki9OxGKWQJpldKFbaM-eVYcSQIQUxndfioo2TP28Ozl5zAysQKK8YAWi2zmTgrFTX4_6e0zsokz59fSmIcX8N5FfOTTgPsYUsgS78Jkf854xAflvniLaAhOU2UjqZH-Q/s1600/Galarraga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="122" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoBydaoo5ZMIki9OxGKWQJpldKFbaM-eVYcSQIQUxndfioo2TP28Ozl5zAysQKK8YAWi2zmTgrFTX4_6e0zsokz59fSmIcX8N5FfOTTgPsYUsgS78Jkf854xAflvniLaAhOU2UjqZH-Q/s200/Galarraga.jpg" width="122" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Galarraga</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Gustavo Sánchez Galárraga, nació en La Habana el 2 de febrero de 1892 y murió en la misma ciudad el 4 de noviembre de 1934, es decir nació español y murió cubano. Se dedicó a la poesía y al teatro destacando entre sus obras LA MASCARA DE ANOCHE, LA VIDA FALSA, DOS DE MAYO o SOY INOCENTE que fueron representadas por Margarita Xirgu y Ricardo Calvo. Su relación con la zarzuela viene predeterminada por su amistad con Ernesto Lecuona al que escribió letras para muchas de sus canciones y los libretos de EL BATEY, EL CAFETAL, ROSA LA CHINA, LOLA CRUZ y MARIA LA O. <br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Sinopsis<br />
<br />
La obra transcurre durante la primera mitad del siglo XIX, en un cafetal próximo a La Habana propiedad de Don José, donde vive junto con su hija doña Flor con África y Lázaro, matrimonio de esclavos de la plantación y con Cipriana, anciana viuda, que está pasando con ellos una temporada. Doña Flor es requerida por su padre para que se case, y ésta le dice que esta dispuesta a hacerlo, pero cuando encuentre a un hombre, al que vio una vez sola en la Catedral de La Habana y de quien se enamoró. Después de una breve intervención de Cipriana, que pretende casarse con el rico propietario del cafetal, África, la esclava se lamenta de la indiferencia de su marido Lázaro, para con ella. Por su parte, Lázaro confiesa a Taita Yayo, un anciano esclavo de la plantación, su imposibilidad de querer a África, porque esta enamorado de Flor. Lázaro dice que esta dispuesto a mantener en silencio este amor y sufrir mientras no llegue otro hombre a llevársela y cuando esto ocurra, él se arrojara al barranco incapaz de sobrevivir a su desdicha. Al poco, llega al cafetal, a pasar unos días con su tía Cipriana, Niño Alberto, galán de quien se enamoró en la Catedral, también Niño Alberto se había enamorado y ambos se confiesan su amor al reencontrarse. Lázaro ha presenciado la mutua declaración de amor y ello aumenta su desesperación, más aún al verse reprochado por África de su poca atención. Lázaro no niega su amor por doña Flor y África le dice entonces que se vengará contándole a Niño Alberto su secreto. Después de una fiesta, en la que los negros felicitan a los novios, queda solo Niño Alberto tras despedir a doña Flor, este momento es aprovechado por África, que cuenta a Niño Alberto el amor de Lázaro por su prometida blanca. Alberto indignado promete castigar duramente al esclavo. Llega Lázaro con un ramo de flores, que intenta depositar en la ventana de la Niña, como despedida de su amor imposible. Niño Alberto le sorprende, y creyendo que trata de penetrar en la casa dispara sobre el matándole. La obra finaliza cantando África su desesperación a los pies de su marido muerto.<br />
<br />
Índice de escenas <br />
<br />
Zarzuela en un acto con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto único: 1. Preludio, guajira "Soy el guajiro poeta" y coro de esclavos "¡Ay! A trabajá!". 2. Lamento de Africa "Africana soy". 3. Canción de Lázaro "Triste es ser esclavo". 4. Tango congo de Niño Alberto y negritas"La canción de la flor". 5. Dúo de Niño Alberto y Niña Flor "Mío es tu corazón" y melodrama con inclusión de Africa "Ya sé la verdad". 6. Dúo cómico "¡Ella!...¡Me ha cogido como a un ratón!". 7. Intermedio. 8. Candelita y coro de esclavos "La negra lucumí". 9. Tango del negro lindo "El negro lindo". 10. Final "Quiero que sufra él". <br />
<br />
Personajes <br />
<br />
Los principales son:<br />
<br />
Niña Flor: Enamorada de Niño Alberto. Soprano.<br />
Africa: Esclava casada con Lázaro. Soprano.<br />
Cipriana: Solterona. Tiple cómica.<br />
Lázaro: Esclavo casado con Africa pero enamorado de Niña Flor. Barítono.<br />
Niño Alberto: Sobrino de Cipriana que casará con Niña Flor. Tenor.<br />
Don José: Hacendado, padre de Niña Flor. Actor cantante.<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
Sólo conozco la siguiente versión:<br />
<br />
Montilla 1955 - Félix Guerrero dirige a los Coros y Orquesta de Cámara de Madrid y cantan Dolores Pérez, Luis Sagi Vela, Natalia Lombay, Luisa de Córdoba, Lauri Lazari y Manuel Esclapés. Esta grabación ha sido distribuida por varios sellos y pasada a CD.<br />
<br />
En la sección discográfica de nuestra página, Félix Portales cita la interpretación de Rita Montaner de la romanza "Africana soy" para el sello Columbia 1928 publicada recientemente por Blue Moon en formato CD.<br />
<br />
Videograbaciones<br />
<br />
En youtube figuran dos versiones de la romanza de soprano "Africana soy" cantadas respectivamente por Iris Zemva y por María Luisa Clark (deletrear el nombre de cada soprano).<br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
Argumento obtenido del vinilo de Zafiro.<br />
<br />
Marbella, 30 de junio de 2010<br />
<br />
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKDcaBFNReGzqaQxhk0ZPnvibYeQx6rCl7JalfSkGxypM3LURHm6nlsb4RXNFdk2zqUCwuoTw-5BAz1DIA7KQ58zOtdJPcQ0xyhntJPG2mQ1UORov5qdq6zE4L9i-pp7834vrjTjNzA/s1600/CARIDAD+SUAREZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHKDcaBFNReGzqaQxhk0ZPnvibYeQx6rCl7JalfSkGxypM3LURHm6nlsb4RXNFdk2zqUCwuoTw-5BAz1DIA7KQ58zOtdJPcQ0xyhntJPG2mQ1UORov5qdq6zE4L9i-pp7834vrjTjNzA/s1600/CARIDAD+SUAREZ.jpg" /></a></div>
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-2058233459014554092018-11-19T07:51:00.003-08:002018-11-19T07:51:40.122-08:00EL BATEO (Sainete Lirico en 1 acto - 1901) - Musica: CHUECA - Libreto: Antonio Paso Cano y Antonio Dominguez Fernandez<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixnZMrZBwz9JI65gvScxYMSGxxF2WLE2GgufvWQgxF7WkIjfepFjrcfynILhb-xwKpwAFOj6o7waoeWKwErWNq1YnZxFfnpJb71pmpPQHzfOdH21-XienJIwC46VoUY9cpctAmk9MX3w/s1600/bateo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixnZMrZBwz9JI65gvScxYMSGxxF2WLE2GgufvWQgxF7WkIjfepFjrcfynILhb-xwKpwAFOj6o7waoeWKwErWNq1YnZxFfnpJb71pmpPQHzfOdH21-XienJIwC46VoUY9cpctAmk9MX3w/s200/bateo.jpg" width="150" /></a><b><span style="font-size: large;">EL BATEO</span></b><br />
<br />
<span style="font-size: large;">La obra</span><br />
<br />
EL BATEO, sainete lírico en un acto, fue el último éxito de Chueca y su única obra estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que acaeció el 7 de noviembre de 1901 (aunque el Libro de la Zarzuela señala el 17 de noviembre), siendo sus principales intérpretes: Elena Salvador en Nieves, Isabel López en Visita, Nieves González en Señora Valeriana, Pepe Riquelme en Wamba, Valentín González en Lolo, Pablo Arana en Pamplinas, Antonio González (Gonzalito o Chavito) en Virginio, Sr. Mariner en Película y Sr. Sánchez en el músico.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinprjLks85haLatn46kiYVmIn5Ve82KregjjWZuz-8fS9Nsnl-n1Makcrb6KqzXUKPkMh-BAnXCG6im0cIQzuwn7LykisB8JYa6uCcsn7D-6Ga8FcdxuDm3G6wL4QO8O6UjUTlUxioWA/s1600/PEPE+RIQUELME.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="252" data-original-width="142" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinprjLks85haLatn46kiYVmIn5Ve82KregjjWZuz-8fS9Nsnl-n1Makcrb6KqzXUKPkMh-BAnXCG6im0cIQzuwn7LykisB8JYa6uCcsn7D-6Ga8FcdxuDm3G6wL4QO8O6UjUTlUxioWA/s200/PEPE+RIQUELME.jpg" width="112" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pepe Riquelme</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhli3cUK6OxLYiC59_lZjVXt44OPTajqv-apb7WGNTJ9dX9RgyDq7ZkgRV9u-SLVSomOjblJheaiKx6HLA2HFdf1EZvspYAA4ZZIbfqbQx04ro849dWT3gBok7f87DD8yRQScazsZzckQ/s1600/Elena_Salvador.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="521" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhli3cUK6OxLYiC59_lZjVXt44OPTajqv-apb7WGNTJ9dX9RgyDq7ZkgRV9u-SLVSomOjblJheaiKx6HLA2HFdf1EZvspYAA4ZZIbfqbQx04ro849dWT3gBok7f87DD8yRQScazsZzckQ/s200/Elena_Salvador.jpg" width="148" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elena Salvador</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Los libretistas, casi sin argumento, trataron de plasmar unas escenas populares con tipos curiosos y lo consiguieron plenamente. En cuanto a la música de Chueca, no tiene que envidiar a la de ninguna otra obra del inspirado autor madrileño, componiendo una especie de mosaico o suite de diversos bailes, como las seguidillas o sevillanas del inicio, el tango en las coplas de Wamba, el vals en el dúo, el popurrí de los organilleros, la polka del fotógrafo y la gavota del músico. La obra obtuvo un gran éxito, y se ha mantenido airosamente a lo largo de los años como lo prueba su actual reposición en el Teatro de la Zarzuela. <br />
<br />
El compositor<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYfUMGSf-GhrDW8W_MHe-ifjMINZ5s7wObXe9AbmRAdCLjQJ1Nc8ya0Jxm-P1imBfdZSRjb0yGgI4TTkiC4NsTvGM7RL8_59qLpJSguQOdkfQkv68OU5HHo78KjdnPXv5dZUADfEMRzQ/s1600/CHUECA+Y+SU+ESPOSA.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="300" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYfUMGSf-GhrDW8W_MHe-ifjMINZ5s7wObXe9AbmRAdCLjQJ1Nc8ya0Jxm-P1imBfdZSRjb0yGgI4TTkiC4NsTvGM7RL8_59qLpJSguQOdkfQkv68OU5HHo78KjdnPXv5dZUADfEMRzQ/s200/CHUECA+Y+SU+ESPOSA.jpg" width="146" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Chueca y esposa</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Federico Chueca Robles nació en Madrid (Casa de los Lujanes en la Plaza de la Villa, donde se cuenta que estuvo preso Francisco I de Francia tras su apresamiento en 1520 en la batalla de Pavía) el 5 de mayo de 1846 y murió en la misma capital el 20 de junio de 1908. Desde su niñez en el Conservatorio Chueca, con sus dotes naturales extraordinarias, no comprendía que hubiera que estudiar para ser músico, le molestaba escribir música y admiraba a quien escribía con soltura en el papel pautado como Barbieri o Bretón. Lo primero de Chueca que se llevó al pentagrama fueron unos valses titulados “El lamento de un preso” que compuso cuando lo estuvo por mor de los incidentes de “La noche de San Daniel” (La noche del 10 de abril de1865 la policía cargó contra las manifestaciones de estudiantes dejando nueve muertos y muchos heridos. </div>
<div style="text-align: justify;">
Los estudiantes se manifestaban a favor de Castelar que había sido separado de su cátedra por un artículo titulado “El Rasgo” sobre la decisión de Isabel II de vender la mayor parte de su patrimonio regalando el 75% al Tesoro y reservándose el 25%, interpretando que tras su aparente generosidad se escondía un despojo a la Nación propietaria legítima de todo el Patrimonio.), liberado corrió a ver a Barbieri quien le hizo repetir la música y los pasó al pentagrama. Barbieri fue pues su primer colaborador con el que luego estrenó la zarzuela HOY, SALE HOY, el segundo Bretón con el que estrenó BONITO PAIS, siendo el habitual, hasta 1890, Joaquín Valverde, que le escribía la música y aportaba algún elemento técnico de su cosecha. Chueca se servía de “monstruos” (en el argot teatral son unas palabras, más o menos absurdas, pero que siguen una rítmica y que sirven para componer la música) y escribía la letra de muchas partes de sus obras, obviando al libretista. En 1875 estrenó su primera obra EL SOBRINO DEL DIFUNTO, y desde entonces se suceden los éxitos de los que me limito a detallar BONITO PAIS en 1877, LA CANCION DE LA LOLA (en colaboración con Valverde) en 1880, FIESTA NACIONAL en 1882, HOY, SALE HOY y CARAMELO en 1884, LA GRAN VIA y CADIZ (ambas en colaboración con Valverde) en 1886, DE MADRID A BARCELONA en 1888, EL AÑO PASADO POR AGUA y DE MADRID A PARIS en 1889 (ambas también en colaboración con Valverde), LA CAZA DEL OSO O EL TENDERO DE COMESTIBLES en 1891, LOS DESCAMISADOS en 1893, AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, en 1897, LOS ARRASTRAOS en 1899, LA ALEGRIA DE LA HUERTA en 1900 y EL BATEO en 1901. Cuenta Rafael Mitjana que Camilo Saint-Saëns gustaba de asistir a las zarzuelitas de Chueca y que el le regaló un ejemplar de la partitura de una de ellas, DE MADRID A PARIS (en que se cantaba aquello de “A mi me llaman la Pelos, a mi la de Lavapiés”) no quiso el gran músico el obsequio seguramente para no “contaminarse” con algo hecho sin la disciplina debida, pero cuando echaba a la estufa la partitura, volvió a cantar la picaresca melodía para terminar diciendo “Qué clase de talento tiene este demonio de compositor que, casi sin saber música, la crea de tal fuerza que no se la puede olvidar cuando una vez se la oye”. Se lee en el Espasa que no eran sus composiciones la más depurada expresión del espíritu nacional, en el sentido que en todas partes se da a la música popular: eran más bien la inspiración de una musa callejera, bastante artificial, que venía a ser como los couplets en Francia, con el mismo descoco, la misma alegría y la misma facilidad que aquellos, que pronto se convertían en música para los organillos callejeros, para los cafés y, en general, para el pueblo. Fue más que un músico español comprensivo para toda España, un madrileño que improvisaba sus canciones, sin grandes conocimientos de técnica pero dotado de extraordinaria facilidad y exquisita sencillez. Este madrileñismo tuvo sus excepciones, pues CARAMELO y CADIZ, son de puro estilo andaluz, LA ALEGRIA DE LA HUERTA, murciana y el tercer cuadro de LA CAZA DEL OSO O EL TENDERO DE COMESTIBLES, es asturiano neto. Comenta Arnau que a Chueca no se le puede analizar pues antes de que intentemos analizar la construcción de la frase el pensamiento del autor se ha apoderado de nosotros y le seguimos en volandas por los giros inigualados de sus castizos pasacalles. En su creación las cosas fluían de repente o no salían. Lo mismo da en la música que en la letra, si le faltaba una palabra española para llenar su frase musical la inventaba si era necesario en francés macarrónico y se quedaba tan pancho, porque además, el resultado tenía asegurado el éxito.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los libretistas</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYNZ2RQfD0eXmGF5OEm6hBNqbIS0YLZBl-bKq1bffW5WnXkOCNLqLex_urghLslX-A892QdegjzGAsNrj0UaxA22pKPt9zWUbbHE_cP1FRXJS0w0U0D-p30NxcHSqoRduYEvtaT1hTg/s1600/antonio+paso+cano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYNZ2RQfD0eXmGF5OEm6hBNqbIS0YLZBl-bKq1bffW5WnXkOCNLqLex_urghLslX-A892QdegjzGAsNrj0UaxA22pKPt9zWUbbHE_cP1FRXJS0w0U0D-p30NxcHSqoRduYEvtaT1hTg/s200/antonio+paso+cano.jpg" width="133" /></a>Antonio Paso Cano, nació en Granada el 9 de septiembre de 1870 y murió en Madrid el 11 de julio de 1958. Estudió Derecho pero se dedicó al periodismo y al teatro, como autor y como director de escena. Muchas de sus obras fueron en colaboración con otros autores. En el campo de la zarzuela destacan EL BATEO y LA ALEGRIA DE LA HUERTA, de Chueca, EL ASOMBRO DE DAMASCO, EL NIÑO JUDIO y BENAMOR, de Luna y LA LEYENDA DEL BESO, de los maestros Soutullo y Vert. .</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Antonio Domínguez Fernández nació en Santa Cruz de Tenerife en 1877 y murió en la misma capital el 13 de noviembre de 1942. Fue Juez de Primera Instancia en Madrid (regía el nº. 13 cuando en 1936 hubo de refugiarse en la Embajada de Cuba hasta que en noviembre de 1937 pasó a la llamada zona nacional) y Magistrado de la Audiencia en Málaga y su ciudad nativa. Colaboró en numerosas publicaciones, pero sobre todo destacó como aplaudidísimo autor dramático desde su primera obra EL BATEO con música de Chueca, sobresaliendo EL CIEGO DE BUENAVISTA, EL FRESCO DE GOYA con música de Quinito Valverde, COLGAR LOS HABITOS con música de Lleó y Foglietti y EL SEDUCTOR con música de Chapí..</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXKU3VfOoevEU46BO84Kwkk6o1z72apG4W0Gdn9erFMkT9bykDqlPm1lzrGsb8gLo0KhVQA1OGxIQ44tUV79NO-aRAbKXq0eFzRSRq4FwfSEu6rP_Urno4fR3N8ij3oOZgSUBvvauAw/s1600/Antonio+Dom%25C3%25ADnguez.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="188" data-original-width="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisXKU3VfOoevEU46BO84Kwkk6o1z72apG4W0Gdn9erFMkT9bykDqlPm1lzrGsb8gLo0KhVQA1OGxIQ44tUV79NO-aRAbKXq0eFzRSRq4FwfSEu6rP_Urno4fR3N8ij3oOZgSUBvvauAw/s1600/Antonio+Dom%25C3%25ADnguez.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A. Dominguez Fernandez</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sinopsis</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El bautizo (bateo) es el del niño de Nieves y Lolo, cuya paternidad es puesta en duda por Pamplinas, antiguo enamorado de Nieves que se propone estropear el bautizo, ayudado por Visita una chulapa encaprichada de Lolo y a quien quiere Virginio; para ello propaga el rumor de que en casa de Nieves entre un hombre de madrugada, el hombre en cuestión es Wamba pero no busca a Nieves sino a su madre. Al final todo termina con la alegría de todos, Pamplinas queda burlado, Nieves y Lolo se disponen a casarse, al igual que Valeriana y Wamba. El pobre Virginio es el que paga el pato pues todos le echan la culpa de las conspiraciones. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Este argumento, simple aunque humorísticamente enredado, es adornado con afortunadas intervenciones de Wamba, Virginio, Visita o de tipos populares como los organilleros, el fotógrafo y el músico.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Índice de escenas </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La obra, en un solo acto, cuenta con los siguientes números musicales:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
1. Preludio y sevillanas “No quiere el municipio regar en el Lavapiés”. 1.bis. Tango de Wamba “Tum purumpum….Cuchichí, cuchichí….El día menos pensado pasa una barbaridad…..El día que yo gobierne si es que llego a gobernar”. 2. Dúo de Virginio y Visita “Yo me llamo Virginio Lechuga”. 2.bis. Coro “Bateo pelao”. 3. Popurrí de organilleros “Somos los organilleros, somos los pianistas de la capital, que nos declaramos en huelga por necesidad. 4. Polka del fotógrafo “¡Qué grupo más bonito!”. 5. Gavota del director y coro “Pianísimo ese Re, empieza el minué”. 6. Final orquestal.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Personajes </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Detallo los principales:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Visita: Chulapa enamorada de Lolo y pretendida por Virginio. Soprano o mezzo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Nieves: Madre del bautizado. Soprano</div>
<div style="text-align: justify;">
Señora Valeriana: Madre de Nieves que tiene un “apaño” con Wamba. Actriz.</div>
<div style="text-align: justify;">
Wamba: “Terrible” anarquista y padrino en el bateo. Tenor (en el estreno).</div>
<div style="text-align: justify;">
Virginio: Hortera, mancebo o dependiente de una casa de empeño. Tenor</div>
<div style="text-align: justify;">
Lolo: Empleado de Consumos y padre del bautizado. Actor.</div>
<div style="text-align: justify;">
Pamplinas: Chulo que disputa la paternidad del niño a Lolo. Actor.</div>
<div style="text-align: justify;">
Película: Fotógrafo. Tenor.</div>
<div style="text-align: justify;">
Músico: Tenor.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Discografía </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Conozco las siguientes versiones completas:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Alhambra 1960 – Dirige Indalecio Cisneros a la Orquesta Sinfónica, interviene el Orfeón Donostiarra y cantan Teresa Berganza, Gerardo Monreal, Joaquín Portillo y Juan de Andía.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Deutsche Grammophon 2004 – La Orquesta Sinfónica de Tenerife es dirigida por Victor Pablo Pérez y cantan María Bayo, Emilio Sánchez, Manuel Lanza, José Julio Frontal y Enric Martínez Castignani.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En cuanto a fragmentos, cito la “fantasía” que bajo la dirección de Jesús Arambarri grabó la Banda Municipal de Madrid y las muy estimables intervenciones de Carlos Chausson y Luis Alvarez en las Galas del 150 aniversario del Teatro de la Zarzuela, incluyendo ambas el famoso tango del anarquista.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Videograbaciones </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 2006 se ha comercializado un DVD en el que Carlos Cuesta y Miguel Periañez dirigen, respectivamente a Ensamble Instrumental de Madrid y al Coro de la Opera Cómica de Madrid y cantan Lola Casariego, Rosa Gutierrez, Trinidad Iglesias, Luis Alvarez, Emilio Sánchez, Javier Ibarz y Mario Rodríguez. También aparece en diversos conciertos y recitales trasmitidos por TVE en la década de los 80 del pasado siglo con intervención de Teresa Berganza dirigida por Enrique García Asensio, o la Antología de la Zarzuela dirigida por Moreno Buendía. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bibliografía </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
He utilizado la siguiente:</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. </div>
<div style="text-align: justify;">
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. </div>
<div style="text-align: justify;">
“Historia de la zarzuela”, volúmenes I y IV, de Juan Arnau (Zacosa). </div>
<div style="text-align: justify;">
Enciclopedia Espasa.</div>
<div style="text-align: justify;">
“El mundo de la zarzuela” de Salvador Valverde.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Marbella, 3 de julio de 2008</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</div>
Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-89657016896969131242018-11-19T07:01:00.002-08:002018-11-19T07:18:36.098-08:00LA TEMPESTAD - Melodrama en tres actos 1882 -Musica: RUPERTO CHAPI Y LLORENTE Y Libretista: MIGUEL RAMOS CARRION<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheGrFFtEVtZ-sTX6dcoe4sr7qgM80r2l58kd30UlW8f_gnAR9ChCH6gFadElJZ60hyQlKEt-jo60hVGIF67Bh4BA6p-2DzqfIdn_lwbKJTEor1bapTPvSj__dQflasLqnZnbPABVADtA/s1600/PARTITURA.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="720" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheGrFFtEVtZ-sTX6dcoe4sr7qgM80r2l58kd30UlW8f_gnAR9ChCH6gFadElJZ60hyQlKEt-jo60hVGIF67Bh4BA6p-2DzqfIdn_lwbKJTEor1bapTPvSj__dQflasLqnZnbPABVADtA/s320/PARTITURA.jpg" width="240" /></a><span lang="ES"></span> </div>
<h1 style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"><b>LA TEMPESTAD</b> </span></span></h1>
<h1>
<span style="font-size: large;"><span lang="ES" style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;">La obra</span></span></h1>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>LA TEMPESTAD se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 11 de marzo de 1882, con el siguiente reparto, en los principales personajes: Dolores Cortés de Pedrol como Angela, Dolores Franco de Salas como Roberto, Enrique Ferrer en Simón, Eduardo Bergés –el tenor de Chapí- en Beltrán, Juan Orejón como Mateo y José Subirá como Juez. El estreno representó un éxito rotundo que situó a Chapí a la cabeza de los músicos de zarzuela, tras haber experimentado en cabeza propia la imposibilidad de dedicarse a empresas musicales superiores y haber adquirido la convicción de que el músico español, a menos de llegar rotundamente consagrado del extranjero, no podía hacer en España otra cosa que componer zarzuelas. En ésta, el compositor marcó nuevas pautas al género, liberándolo de su italianismo, y, respetando sus reglas convencionales, dio mayor interés a las voces, ritmos y orquestación; el elemento instrumental adquiría tal fuerza de expresión y señorío que pasaba a desempeñar un papel de primer orden en la representación del drama lírico. </span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju5LJDwNiUIhbjzA2isbPSFq4FQAAzH7oe9PKbHgQqu36EB6kKpVAtOeqC1fnLyUf1NngGd2N_I1h4BJGulqRUanlYxy93v3Mp33lZ6HrCLZuBZbN7XOk2QUjhZz2KM0ouJ_OrBiZ9Vg/s1600/EDUARDO+BERGUES.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="220" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju5LJDwNiUIhbjzA2isbPSFq4FQAAzH7oe9PKbHgQqu36EB6kKpVAtOeqC1fnLyUf1NngGd2N_I1h4BJGulqRUanlYxy93v3Mp33lZ6HrCLZuBZbN7XOk2QUjhZz2KM0ouJ_OrBiZ9Vg/s200/EDUARDO+BERGUES.jpg" width="96" /></a></div>
<span lang="ES">Páginas brillantes de la partitura son la plegaria a la Virgen “Estrella de los mares” con que da comienzo la obra y que no puede faltar en una zarzuela de pescadores, la romanza de barítono: el famoso monólogo “La lluvia ha cesado” que ha sido y sigue siendo verdadera piedra de toque para cantantes de esa cuerda, el dúo de tiples del primer acto que incorpora la célebre barcarola “Cuando en las noches del estío”, la romanza de tenor “Salve, costa de Bretaña” que significa la clásica entrada del “indiano” que, desde MARINA a LOS GAVILANES, pasando por LA TEMPESTAD, se repite siempre con éxito, la alborada “Despierta niña, despierta”, el gracioso coro de los consejos, el terceto de las joyas, la balada fantástica del barítono, el concertante final del segundo acto y el coro que inicia el tercero, anticipan, todas ellas, “la manera” de Chapí y señalan un estilo nuevo que basta para marcar la aparición de un gran músico que aprendió el lenguaje de la zarzuela.<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8A0b0qoqejR2OZXzkB78i09_BKVrzb_iPUh8PUnjxfmYKYRPPXa4NYneKuK8Lg0599O03tY6BSs1YGkKbJeIlEhVjqBLdE9YgtSFKIINM8ydLdBhqyBpmooYsgN0rMMWh1Bs9HbLy1g/s1600/DOLORES+FRANCO+DE+SALAS.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="703" data-original-width="506" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8A0b0qoqejR2OZXzkB78i09_BKVrzb_iPUh8PUnjxfmYKYRPPXa4NYneKuK8Lg0599O03tY6BSs1YGkKbJeIlEhVjqBLdE9YgtSFKIINM8ydLdBhqyBpmooYsgN0rMMWh1Bs9HbLy1g/s200/DOLORES+FRANCO+DE+SALAS.jpg" width="143" /></a></div>
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<u><span lang="ES">El compositor </span></u></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZlZmTHw-Hs5jyqBoqvgy7yhmqHv5gzvnp_iSKj18HYbJDPIYE-J2EyzBlEx7XJiNIjG7E5CpiaDwlhL23CDAT7hBqlb9EVDlVFIdXZMOTwqZx62doBUd4StjUajQIm1I30BkjPnRomA/s1600/CHAPI.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="341" data-original-width="245" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZlZmTHw-Hs5jyqBoqvgy7yhmqHv5gzvnp_iSKj18HYbJDPIYE-J2EyzBlEx7XJiNIjG7E5CpiaDwlhL23CDAT7hBqlb9EVDlVFIdXZMOTwqZx62doBUd4StjUajQIm1I30BkjPnRomA/s320/CHAPI.jpg" width="229" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">CHAPI</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Ruperto Chapí y Llorente nació en Villena (Alicante) el 27 de marzo de 1851 y murió en Madrid el 25 de marzo de 1909. Su quintoabuelo, Claudio Sapi era oriundo de Lyon, pero a su hijo se le encuentra en Ayora, y su nieto vive ya en Villena. El apellido se transforma en Chapí posiblemente en 1708. Tras el paso de otras tres generaciones llegamos a la del padre del músico, barbero sangrador y, según el Espasa, gran aficionado a la música en una familia en que se aprendía solfeo al mismo tiempo que a leer y escribir. Primero Villena y luego Bocairente conocen la voluntad de hierro y el talento de un joven abnegado. En 1866 compuso ESTRELLA DEL BOSQUE, su primera zarzuela y en 1867 marcha a Madrid matriculándose en el Conservatorio y viviendo con mil apreturas hasta conseguir en 1872, junto con Bretón, el premio extraordinario del Conservatorio. Desde 1874 reside en Roma y París a causa de haber sido el primer español que logró la concesión del pensionado de número en la Academia de Roma, volviendo a Madrid en 1880. En 1873 compone ABEL Y CAIN, que el Diccionario de la Zarzuela reputa como su primera zarzuela, desde entonces han sido innumerables citando entre ellas MUSICA CLASICA (1880), LA TEMPESTAD (1881), EL MILAGRO DE LA VIRGEN (1884), LA BRUJA (1887), LAS HIJAS DEL ZEBEDEO (1889), EL REY QUE RABIO (1881), EL TAMBOR DE GRANADEROS (1894), LAS BRAVIAS (1896), LA REVOLTOSA (1897), PEPE GALLARDO, LA CHAVALA y CURRO VARGAS (1898), EL BARQUILLERO (1900), EL PUÑAO DE ROSAS y LA VENTA DE DON QUIJOTE (1902) y LA PATRIA CHICA (1907). Además compuso música religiosa, una sinfonía sobre DON QUIJOTE DE LA MANCHA, la famosa FANTASIA MORISCA y varias óperas de las que cito CIRCE (1902) y MARGARITA LA TORNERA (1909), los esfuerzos que hizo para la composición de esta última obra le llevaron a la muerte un mes después de su estreno, hora suprema que le llegó cuando en su delirio agónico balbuceaba la zarabanda de su ópera. Pese a tantas obras, hay que decir con Carlos Gómez Amat que “Bretón compuso numerosas óperas y Chapí cuenta con un extenso catálogo en varios géneros, pero uno y otro siempre serán los autores de LA VERBENA DE LA PALOMA y LA REVOLTOSA”.</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>No se puede olvidar su contribución tanto a la renovación de la Zarzuela rescatándola del italianismo en que estaba inmersa, como al fortalecimiento de los derechos de los autores primero con la creación en 1895/6 de la Sociedad de Autores Compositores y Editores de Música que cristalizó finalmente en la Sociedad de Autores formada en 1901 con la ayuda de Sinesio Delgado y pese a los ataques de los mismos autores que se oponían a su redención: ¡Vivan las caenas…… si parecen buenas y son de reloj!</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<u><span lang="ES">El libretista</span></u></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<span lang="ES">Miguel Ramos Carrión nació en Zamora el 17 de mayo de 1848 y murió en Madrid el 8 de agosto de 1915. Se inició como periodista, colaborando en periódicos satíricos con los seudónimos de Boabdil el Chico y Daniel. Pero pronto descolló su vocación teatral, estrenando en 1866 su primera zarzuela UN SARAO Y UNA SOIREE, con música de Arrieta, desde entonces muchas conocieron el éxito, frecuentemente en colaboración con otros autores, sobre todo con Vital Aza, el de la risa sana. Destaco AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE y EL CHALECO BLANCO, con música de Chueca, LA BRUJA, LA TEMPESTAD y EL REY QUE RABIO, de Chapí, LOS SOBRINOS DEL CAPITAN GRANT de Fernández Caballero, y la ampliación a ópera de MARINA de Arrieta.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<u><span lang="ES">Sinopsis</span></u><u><span lang="ES-TRAD" style="letter-spacing: -.05pt; mso-ansi-language: ES-TRAD; mso-fareast-language: ES-TRAD;"></span></u></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES" style="font-family: "trebuchet ms" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES" style="font-family: "trebuchet ms" , "sans-serif"; font-size: 10.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><span lang="ES">Simón entorpece el noviazgo de Roberto y Angela (adoptada por él tras el asesinato años antes de su padre en el curso de una gran tempestad) con la idea de quedarse con el capital de ella. Beltrán que había salido del pueblo la noche del asesinato, agradecido a Roberto que le ha salvado en un naufragio, protege sus amores y se gana las iras de Simón que le acusa del antiguo crimen. Finalmente Mateo consigue las pruebas de la autoría que implican al malvado Simón.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span lang="ES">Índice de escenas </span></u></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Melodrama en tres actos que contiene los siguientes números musicales:</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<u><span lang="ES">Acto I</span></u><span lang="ES">: Preludio. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1</b>. Introducción y coro “Estrella de los mares”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1.bis.</b> Coplas de Mateo “Para ser marinerito no he nacido yo”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1ter. </b>Coro y romanza “Aquí está el mancebo valiente y audaz”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">1cuater. </b>Mutis del coro “Honor al mancebo”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">2. </b>Monólogo de Simón “La lluvia ha cesado….¿Por qué? ¿Por qué temblar?”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">3. </b>Dúo de tiples “¡Angela mía! ¡Mi dulce encanto! con barcarola “Cuando en las noches del estío”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">4. </b>Romanza de tenor “Salve, salve costa de Bretaña donde nací….Escuchando el rumor de ese mar”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">5. </b>Cuarteto y final del Acto I “¡Virgen santa!”.</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<u><span lang="ES">Acto II: </span></u><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">6. </span></b><span lang="ES">Introducción y coro “Llegad, llegad, venid, venid”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">6bis. </b>Coro y alborada “Despierta, niña, despierta que el día avanzando va”<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">. 6ter. </b>Coplas por Mateo “Tengan muy buenos días”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">7. </b>Coro de los consejos “En busca de la novia que ya le espera”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">8. </b>Terceto del collar “Diamantes brasileños tan claros como el sol…Como gotas de fresco rocío”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">9. </b>Balada fantástica “Din don, din dan. Alegres campanas repica el sacristán”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">10. </b>Concertante y final del Acto II “En tanto que los novios vienen aquí”. </span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<u><span lang="ES">Acto III: </span></u><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">11. </span></b><span lang="ES">Introducción y coro “Esa es la puerta del tribunal”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">11bis.</b> Coro de los sueños “En cuanto me acuesto sueño con fantasmas. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">12. </b>Romanza de Angela “Con él, mi esperanza va”. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">13.</b> Terceto “¡Valor, Angela mía! ¡El ánimo perdí! <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">14. </b>Melodrama. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">15.</b> Final de la obra.</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span lang="ES">Personajes </span></u></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Los principales son los siguientes:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Angela: Huérfana, adoptada por Simón. Soprano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Roberto: Pretendiente de Angela. Soprano.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Simón: Dueño de la hostería, y asesino del padre de Angela. Barítono.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Beltrán: Rico indiano salvado por Roberto de un naufragio. Tenor.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Mateo: Criado de Simón. Tenor cómico</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES">Juez: Bajo.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmfkT9kvrNneLwk1aHAR3Cr5BYVcNKTQpkhGLExDerPhTt2y2eopTa3kconaKdtLUCzcMf9b6x44sNjBWpNRa2yNQQRzw872JbW0L7__7w-yVdWNDzVQe2GHwPiJeVmdkTw2jZEGWnqA/s1600/LA+TEMPESTAD.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmfkT9kvrNneLwk1aHAR3Cr5BYVcNKTQpkhGLExDerPhTt2y2eopTa3kconaKdtLUCzcMf9b6x44sNjBWpNRa2yNQQRzw872JbW0L7__7w-yVdWNDzVQe2GHwPiJeVmdkTw2jZEGWnqA/s320/LA+TEMPESTAD.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span lang="ES">Discografía</span></u><span lang="ES"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent">
<span lang="ES">Detallo las versiones siguientes:</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">Columbia 1954? – </span></b><span lang="ES">Dirigen Ataulfo Argenta a la Orquesta de Cámara de Madrid y José Perera a los Coros Cantores de Madrid. Cantan: Toñy Rosado, Pilar Lorengar, Manuel Ausensi, Carlos Munguía, Gregorio Gil y Arturo Díaz Martos.</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="ES">Carillón 1969 – </span></b><span lang="ES">Dirige Enrique Estela a la Gran Orquesta Sinfónica y a los Coros Líricos. Cantan: Lina Huarte, Dolores Pérez, Alfredo Kraus, Francisco Kraus, Santiago Ramalle y Ramón Alonso.</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>Entre los fragmentos detallo las versiones del “Monólogo” por Marcos Redondo para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Odeón 1926, </b>Federico Caballé para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">La voz de su amo 1927? y</b> Hernán Pelayo para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Victor 1955, </b>y las versiones de “Salve, costas de Bretaña” por Hipólito Lázaro para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Columbia 1930? y</b> Jesús Gaviria para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Odeón 1952</b>? El Diccionario de la Zarzuela en su apartado discográfico cita grabaciones, que no he oído, de Felisa Herrero para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Regal</b> (supongo que la romanza de tiple del tercer acto “Con él, mi esperanza va”) y de Enrique Sagi Barba para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">La voz de su amo </b>(debe ser el “Monólogo”).</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span lang="ES">Videograbaciones </span></u><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>No conozco ninguna. Tampoco figura ninguna película en la base de datos del Ministerio de Cultura.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<u><span lang="ES">Bibliografía </span></u><span lang="ES"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span>He utilizado la siguiente:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES">“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES">“Enciclopedia Espasa” </span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Historia de la zarzuela”, volúmen I, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>de Juan Arnau (Zacosa).<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES">“Chapí” de Angel Sagardía. Editorial Espasa Calpe</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES">“Ruperto Chapí” un hombre excepcional” de Vicente Prats Esquembre (Gráficas Díaz, S.L. de Alicante)</span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES">“El mundo de la zarzuela” de Salvador Valverde.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<span lang="ES"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“Bretón y Chapí”, apartado del artículo “La Música” de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Carlos Gómez Amat en Historia de España de Menéndez Pidal, tomo XXXVI** </span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 46.5pt;">
<span lang="ES">Marbella,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>17 de julio de 2008</span></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 46.5pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="tab-stops: 46.5pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><u><span lang="ES">Firmado: </span></u><span lang="ES"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Diego Emilio Fernández Alvarez</span></b></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<br /></div>
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-36219833587744307752018-02-13T17:46:00.001-08:002018-11-19T06:43:14.526-08:00ENSEÑANZA LIBRE (Aproposito Comico Lírico en 1 acto) -1901 - Musica: GERONIMO GIMENEZ - Texto: G. PERRIN Y M. PALACIOS<h2 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKerlxYmHbAr4jYKJrTZmSa3kYu92rBn1oahAswLg6cUUC9oxAsKDcyxNa-QlYnEUQLrH9ao48OxJSlUSmWfoqfk4rIVm2lNS6NXNtWVkSZ6FqlkeBCwuv8NEIfI427Iey7czARf0u3g/s1600/echeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKerlxYmHbAr4jYKJrTZmSa3kYu92rBn1oahAswLg6cUUC9oxAsKDcyxNa-QlYnEUQLrH9ao48OxJSlUSmWfoqfk4rIVm2lNS6NXNtWVkSZ6FqlkeBCwuv8NEIfI427Iey7czARf0u3g/s1600/echeg.jpg" /></a>ENSEÑANZA LIBRE</h2>
<br />
Apropósito cómico lírico en un acto.<br />
Texto de GUILLERMO PERRIN y MIGUEL PALACIOS.<br />
Música de GERONIMO GIMENEZ.<br />
Estrenada el 11 de diciembre de 1901 en el Teatro Eslava de Madrid.<br />
<br />
<b>Elenco del estreno</b><br />
<br />
Pura y Fe: MARIA LOPEZ MARTINEZ; La monjita: MARIA LUISA LABAL; El Director: y el Jilguero: VALERIANO LEON; Don Saturnino: JOSE ONTIVEROS; Federico y Agapito: ROBUSTIANO IBARROLA; Lolita y Caridad: LEONOR DE DIEGO; Soledad y Esperanza: DOLORES PLA: El maestro Vihuela: GABRIEL SANCHEZ DE CASTILLA, entre otros.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieQ4PVvTNz3ZMxGOEjkQngWjIM2AOBzgV9od3HmsEzRJsIwEhShcT3Epm5MzenqTTCrObVos-790NVUdOmbv2-X90iVYHnrSk0TuKHcNVdgwfNQ-E2mFXf67hvFzvyNVRbu3oxMLDLjw/s1600/800px-Teatro_Joy_Eslava_Madrid_2008_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieQ4PVvTNz3ZMxGOEjkQngWjIM2AOBzgV9od3HmsEzRJsIwEhShcT3Epm5MzenqTTCrObVos-790NVUdOmbv2-X90iVYHnrSk0TuKHcNVdgwfNQ-E2mFXf67hvFzvyNVRbu3oxMLDLjw/s1600/800px-Teatro_Joy_Eslava_Madrid_2008_2.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">TEATRO ESLAVA DE MADRID</td></tr>
</tbody></table>
<b>La obra</b><br />
<br />
Perteneciente al género sicalíptico (se define por su propia etimología: del griego sicon -higo- y aleifo -untar, frotar-) que tenía su "templo" en el Teatro Eslava, y cuyos espectadores no se despepitaban por las cuerdas vocales de las tiples. No obstante la música excede colmadamente a lo exigido por el panorama piernográfico, mereciendo elogios de tipo musical, el preludio y la gavota principalmente.<br />
<b><br />
El compositor</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_F1CZQzVjQaldLK9y0efE6Vr3Zx9jcJoewwfo4oE3XGiX3brUrVQY9y5b4vssTRH60fCjsfSllfBPTmKBi9W0frJvOAQaJtS90om5zn_Z9EJFwwPMko3I361in7iM4uzUpGHKanJlA/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_F1CZQzVjQaldLK9y0efE6Vr3Zx9jcJoewwfo4oE3XGiX3brUrVQY9y5b4vssTRH60fCjsfSllfBPTmKBi9W0frJvOAQaJtS90om5zn_Z9EJFwwPMko3I361in7iM4uzUpGHKanJlA/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.png" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
El compositor Gerónimo Giménez (grafía de la que él gustaba) nació en Sevilla el 10 de octubre de 1852 y murió en Madrid el 19 de febrero de 1923. La fecha, y aun el lugar, de nacimiento no están exentos de polémica, yo cito los datos del Diccionario de la Zarzuela, contrastados según ellos con la partida de bautismo, pero en la Historia de la Zarzuela de Arnau se cita el año de 1854 y se hace eco de que en algunos lugares figura como gaditano y nacido en 1858 y tanto en “El libro de la Zarzuela” como en la Enciclopedia Espasa figuran el 10 de octubre de 1854 como fecha de nacimiento. En su niñez se traslada su familia a Cádiz, en donde 1864 ingresa como primer violín en la orquesta del Teatro Principal y en 1866 debuta como director de orquesta. Desde 1874 hasta 1877 está en París estudiando en su Conservatorio donde se relaciona con Sarasate, Chabrier, Lalo, Saint Saens y Debussy al que venció en premio de piano. De vuelta a España, primero en Cádiz y luego en Madrid gana gran prestigio como Director de Orquesta, contribuyendo además a la difusión de la música. Fue Director de Orquesta del Teatro Apolo, del de la Zarzuela, de la Unión Musical Española y de Sociedad Madrileña de Conciertos. Como compositor estrenó ingente cantidad de zarzuelas, la mayoría de ellas, como es habitual en el género, sobre libretos de poca calidad. En ellas destaca su españolismo, pese a su formación parcialmente francesa, y su gracia (fue llamado por Vives el “músico del garbo” y por otros considerado como el antecedente de Falla, así como LA TEMPRANICA precursora de LA VIDA BREVE) y desde la primera EL VERMOUTH DE NICOMEDES (1885) destacaré, sólo por señalar las que me consta que han tenido trascendencia fonográfica, las siguientes: LOS VOLUNTARIOS (1893 y cuyo pasodoble fue exaltado por el espíritu popular a la categoría de himno nacional, como antes había ocurrido con el “Viva España” de Chueca, todo ello según Arnau), EL BAILE DE LUIS ALONSO (1896), LA BODA DE LUIS ALONSO (1897), LOS BORRACHOS (1899), LA TEMPRANICA (1900), EL BARBERO DE SEVILLA (1901, con Miguel Nieto), ENSEÑANZA LIBRE (1901), LA TORRE DEL ORO (1902), EL HÚSAR DE LA GUARDIA (1904 con Amadeo Vives), LA GATITA BLANCA (1905 también con Vives), CINEMATÓGRAFO NACIONAL (1907), EL PATINILLO (1909) y SOLEARES (1919). Desde entonces se produjo su dramático declive, no pudiendo ni siquiera conseguir, como pretendió, una cátedra en el Conservatorio de Madrid, muriendo en la más absoluta pobreza.<br />
<br />
<b>Los libretistas</b><br />
<br />
Miguel de Palacios Brugueras nació en Gijón en 1863 y murió en Covadonga el 3 de octubre de 1920, estudió Medicina pero no ejerció. En solitario escribió alguna obra como la opereta “El rajá de Bengala” con música de Rafael Calleja pero casi todas sus obras, unas 140, las compuso “al alimón” con su “hermano siamés del género chico” Perrín, todas ellas dotadas de elementos dramáticos y cómicos, aunque el sentido del humor sea la constante de sus obras y entre ellas destacaron: CERTAMEN NACIONAL y CUADROS DISOLVENTES de Nieto, PEPE GALLARDO de Chapí, ENSEÑANZA LIBRE y LA TORRE DEL ORO de Giménez, LA CORTE DEL FARAON de Lleó, BOHEMIOS y LA GENERALA de Vives, EL BARBERO DE SEVILLA de Nieto y Jiménez y “EL HUSAR DE LA GUARDIA de Vives y Giménez. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrzxEESdNLxOugqHI9wVJrMsWTCHpem1zYkCHsAM-cWmdO6iWeBatxWqiqbeBwKNwxONW9n_1sfU__puC_xfEbuVScrEIcT3YDKla4NMoELacuX6qLnXuRhQAI7DVlt52ZGUTnfuOJA/s1600/191_10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="186" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcrzxEESdNLxOugqHI9wVJrMsWTCHpem1zYkCHsAM-cWmdO6iWeBatxWqiqbeBwKNwxONW9n_1sfU__puC_xfEbuVScrEIcT3YDKla4NMoELacuX6qLnXuRhQAI7DVlt52ZGUTnfuOJA/s1600/191_10.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Perrin Vico y P. Brugueras</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Guillermo Perrín Vico, nacido en Málaga en 1857 y muerto en Madrid en 1923, estudió Derecho, pero no ejerció. En solitario escribió algunas obras como MONOMANIA MUSICAL y EL GRAN TURCO de Manuel Nieto y LA CUNA de Chapí, pero casi todas sus obras, unas 140, las compuso “al alimón” con su “hermano siamés del género chico” Perrín, todas ellas dotadas de elementos dramáticos y cómicos, aunque el sentido del humor sea la constante de sus obras y entre ellas destacaron: CERTAMEN NACIONAL y CUADROS DISOLVENTES de Nieto, PEPE GALLARDO de Chapí, ENSEÑANZA LIBRE y LA TORRE DEL ORO de Giménez, LA CORTE DEL FARAON de Lleó, BOHEMIOS y LA GENERALA de Vives, EL BARBERO DE SEVILLA de Nieto y Jiménez y “EL HUSAR DE LA GUARDIA de Vives y Giménez.<br />
<br />
<b>Sinopsis</b><br />
<br />
La acción tiene lugar en el Madrid contemporáneo a la composición de la obra. En el primer cuadro aparecen el Director de un colegio liberal, Don Saturnino y Federico. El primero, de un modo locuaz, requiere cual es el interés de su visita. Don Saturnino le explica que es viudo y padre de una niña angelical a lo que Federico señala que él será en el futuro su marido. Como ha sido educada en un colegio de monjas francesas no está preparada para el futuro. Así que requieren del Director que la matricule en su institución. Aparece una alumna vestida de cupletista francesa que se presenta como modelo de educación y que canta un cuplé muy picante. Tras escucharlo, Federico se siente muy preocupado y pregunta al Director si a su prometida le enseñará este tipo de piezas, a lo que el Director contesta que, en su caso, sólo la educarán para ser una buena madre de familia. Aparece la niña, de nombre Pura, que indefectiblemente se queda ya como interna en el colegio. Aparecen varias tiples con guitarras y cintas, dirigidas por el maestro Vihuela. De improviso y con la sorpresa de todos, Pura pide cantar y entona el célebre tango del morrongo, una pieza también de corte muy picante que llama la atención de los presentes que, sin embargo, celebran su talento. A instancias del Director, Pura le comenta que todo esto lo ha aprendido de sus vecinos y requiere a sus profesores "que hagan el favor de enseñármelo todo". Tras una lección de vestuario, Pura muestra su dominio en el medio, con regocijo del Director. Aparece el Jilguero, antiguo alumno de Vihuela, que quiere marcharse a París con su compañía, compuesta por tres jóvenes, Fe, Esperanza y Caridad que cantan también un número de presentación, que cuenta con la aprobación de Vihuela quien les expresa sus mejores deseos para que triunfen en Francia. Aparece entonces Doña Consuelo con Agapito, el único hijo que vive de los seis que tuvo la señora. Es un hombre muy triste a quien sus relaciones con las mujeres no le han ido nada bien. Ante tan grave situación, y visto que no tiene otro tipo de arreglo, Vihuela opta por regalarle unas castañuelas por aquello de "más alegre que...", con éxito, ya que el joven parece marcharse curado. El cuadro tercero tiene lugar en una sala. Las alumnas bailan con el entusiasmo de los profesores. El Director se dirige a todos y presenta a un reportero y un fotógrafo que viene a realizar un reportaje para la revista Nuevo Mundo con lo que ello supone de prestigio. Pura se ofrece a guiarles por todas las clases, desde las de declamación y artes hasta las correspondientes a gimnasia y natación. En el cuadro cuarto aparecen de nuevo Don Saturnino y Federico que, como llevan un mes sin ver a Pura, la echan de menos. El primero sin embargo tiene otras intenciones también. Confidencialmente, le señala a Federico su interés por volver a casarse, con la sorpresa de éste. Cuando llega el Director, Don Saturnino le pide ayuda para encontrar una joven que quiera casarse con él. Aparecen las niñas preparadas para la clase de natación. Al despojarse de sus albornoces, Don Saturnino y Federico se llevan las manos a la cabeza, ya que consideran que estas clases son poco menos que una perversión. El padre y el prometido le exigen a Pura que se vaya a casa. El Director le recomienda que se case con Federico y le asegura a éste que la alumna está sobradamente preparada para el matrimonio.<br />
<br />
<b>Índice de escenas </b><br />
<br />
Apropósito cómico lírico en un acto con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto único: 1. Preludio, escena y cuplé del ratón "Señor Director, señores que tal". 2a. Seguidillas "Como los pajarillos van en pareja". 2b. Soleá "Si me da permiso señor Director cantar yo quisiera". 2c. Tango del morrongo "Arza y dale yo tengo un morrongo". 2d. Sevillanas "También bailo sevillanas". 3. Terceto "Fíjese usté Vihuela como se saben poner las tres". 4. Gavota "El verbo bailar ha salido bien". 5. Vals de las nadadoras "Aquí estamos todas señor Director".<br />
<br />
<b>Personajes</b><br />
<br />
Los principales son: <br />
<br />
Pura: Niña angelical que quiere que se lo enseñen todo. Tiple.<br />
La monjita: Tiple.<br />
El Director: Actor cantante.<br />
Federico: Prometido para el futuro de Pura. Actor cantante.<br />
Don Saturnino: Padre de Pura. Actor cantante.<br />
Vihuela: Profesor de música. Actor cantante<br />
Agapito: Triste reconvertido. Actor cantante.<br />
<br />
<b>Discografía</b><br />
<br />
No conozco versión completa y sólo grabaciones de la Gavota, instrumentales las de Antonio Capdevila (1931), Rafael Frühbeck de Burgos (1966) y Enrique García Asensio (1975) y, además, cantada por Antonio Lagar y Alicia de la Victoria, la de Igor Markevitch para Philips 1968. El catálogo de la Biblioteca Nacional cita la "Habanera de las ligas" (debe ser el nº.3 de la partitura) interpretada por Rosario Soler dirigida por Pascual Marquina en 1917. (El Diccionario de la Zarzuela cita esta versión como cantada por Adriana Soler).<br />
<br />
<b>Videograbaciones</b><br />
<br />
En la película "Las cosas del querer" dirigida por Jaime Chavarri en 1989, Angela Molina canta el tango del morrongo "Arza y dale yo tengo un morrongo".<br />
<br />
<b>Bibliografía </b><br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“El mundo de la Zarzuela” de Salvador Valverde<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen I, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
<br />
Marbella, 18 de enero de 2011<br />
<br />
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez<br />
<br />
<br />
Esta y otras Reseñas de Zarzuelas, las podéis encontrar en nuestra página web: <br />
http://www.lazarzuela.webcindario.com<br />
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-31548524365062824852018-02-13T17:45:00.003-08:002018-02-13T17:45:54.552-08:00EL BARQUILLERO (Zarzuela) - 1900 - Musica: RUPERTO CHAPI - Texto: JOSE JACKSON VEYAN y JOSE LOPEZ SILVA<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiOEVWvdbE6xsTpWWOdH5xrBOfu-Hi-CmP2EXmW3JHqXGBr_Jmva8DZ0tK-IK4xyzCWRYFd3udCpFXt2YqopekGmbGBiuqm4Q1jcRDk2ZbMRMc2PNmUhq3vUDrhalIoux23me3t3CQqg/s1600/el+barquillero1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="783" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiOEVWvdbE6xsTpWWOdH5xrBOfu-Hi-CmP2EXmW3JHqXGBr_Jmva8DZ0tK-IK4xyzCWRYFd3udCpFXt2YqopekGmbGBiuqm4Q1jcRDk2ZbMRMc2PNmUhq3vUDrhalIoux23me3t3CQqg/s320/el+barquillero1.jpg" width="224" /></a> EL BARQUILLERO </h2>
<br />
<div style="text-align: center;">
<u><b>La obra</b></u></div>
Esta zarzuela se estrenó en el Teatro Eldorado de Madrid el 21 de julio de 1900, figurando en los principales papeles del estreno Amparo Taberner como Pepillo, Srta. Miralles como Socorro, Leocadia Alba en Prudencia, José Mesejo en Eugenio, Emilio Mesejo en cabo Melgares, Eliseo Sanjuán en Lunaritos y Sr. González en Cayetano. La obra, según Luis García Iberni, colaborador en este caso del Diccionario de la Zarzuela, no tuvo buena acogida en la crítica al principio, pero sí gozó del aplauso del público y Arnau se hace eco de que tras su eventual paso veraniego por el teatro del estreno, la zarzuela se consolidó siendo un éxito de los que hacen época en el Teatro Príncipe Alfonso y aun más en el Teatro Apolo en que se mantuvo una época verdaderamente larga de triunfo.<br />
<br />
Dentro de una partitura muy inspirada, aunque no estimada a la altura de otras muchas que llevan <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCrPELLGPBmOmjurH9sNvnIWrp1VOE-fauA_x5iXX7mF5vBaE1QqO_L_V8hKU7LO94Dr46n51BzvOJwIyZo7WUqgt0yHo1sfq0TsgcJui0bx5RRSEKLQw1LTu633ReRlE14H7Hp6g2WA/s1600/amparo+taberner-el+barquillero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="290" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCrPELLGPBmOmjurH9sNvnIWrp1VOE-fauA_x5iXX7mF5vBaE1QqO_L_V8hKU7LO94Dr46n51BzvOJwIyZo7WUqgt0yHo1sfq0TsgcJui0bx5RRSEKLQw1LTu633ReRlE14H7Hp6g2WA/s1600/amparo+taberner-el+barquillero.jpg" /> </a></td><td style="text-align: center;"><br /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amparo Taberner</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXusscaF4Y2hE4W_jfug3OqiPytb1D4w90V9vtGwFgSggZvjqR96naF70p1p3k_FT7A5gutgLfaXryIZr-UVacSckvHbHq8xo6UEgu0El-sRgmxg2FmneXiivaH-o_BWvhavLYncfCWw/s1600/emilio+mesejo-+el+barquillero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="270" data-original-width="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXusscaF4Y2hE4W_jfug3OqiPytb1D4w90V9vtGwFgSggZvjqR96naF70p1p3k_FT7A5gutgLfaXryIZr-UVacSckvHbHq8xo6UEgu0El-sRgmxg2FmneXiivaH-o_BWvhavLYncfCWw/s1600/emilio+mesejo-+el+barquillero.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Emilio Mesejo</td></tr>
</tbody></table>
su firma, destacan tres números, el dúo de Pepillo y Melgares “Mi oficio es el oficio más desahogao”, que nos ofrece un paseo por diversos ritmos hispanos tales como la marcha, el pasodoble, la polka, la habanera o el zapateado; la romanza de Socorro “Cuando está tan hondo” inspiradísima y de gran mérito y la serenata de barquilleros “A falta de bandurrias” que para algunos es el número grande de la obra y con el que consiguió Chapí su aspiración de que el público saliera a la calle tarareándolo. <br />
<br />
<u><b>El compositor </b></u><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPmGRvHBLfPvelq_6xo6PAobOhnjA9vZYAZkAqpV_pRVLlQ4CVZlX4UoKQizQy10VPX5GJ9D8GiMkLTDmdFnAYVmkGsIodYK0dLThC42HYOiJcEpZ4hirhy7mCcdRgQIR1Ja4l96KLYg/s1600/el+barquellero+chapi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="720" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPmGRvHBLfPvelq_6xo6PAobOhnjA9vZYAZkAqpV_pRVLlQ4CVZlX4UoKQizQy10VPX5GJ9D8GiMkLTDmdFnAYVmkGsIodYK0dLThC42HYOiJcEpZ4hirhy7mCcdRgQIR1Ja4l96KLYg/s200/el+barquellero+chapi.jpg" width="150" /></a> Ruperto Chapí y Llorente nació en Villena (Alicante) el 27 de marzo de 1851 y murió en Madrid el 25 de marzo de 1909. Su quintoabuelo, Claudio Sapi era oriundo de Lyon, pero a su hijo se le encuentra en Ayora, y su nieto vive ya en Villena. El apellido se transforma en Chapí posiblemente en 1708. Tras el paso de otras tres generaciones llegamos a la del padre del músico, barbero sangrador y, según el Espasa, gran aficionado a la música en una familia en que se aprendía solfeo al mismo tiempo que a leer y escribir. Primero Villena y luego Bocairente conocen la voluntad de hierro y el talento de un joven abnegado. En 1866 compuso ESTRELLA DEL BOSQUE, su primera zarzuela y en 1867 marcha a Madrid matriculándose en el Conservatorio y viviendo con mil apreturas hasta conseguir en 1872, junto con Bretón, el premio extraordinario del Conservatorio. Desde 1874 reside en Roma y París a causa de haber sido el primer español que logró la concesión del pensionado de número en la Academia de Roma, volviendo a Madrid en 1880. En 1873 compone ABEL Y CAIN, que el Diccionario de la Zarzuela reputa como su primera zarzuela, desde entonces han sido innumerables citando entre ellas MUSICA CLASICA (1880), LA TEMPESTAD (1881), EL MILAGRO DE LA VIRGEN (1884), LA BRUJA (1887), LAS HIJAS DEL ZEBEDEO (1889), EL REY QUE RABIO (1881), EL TAMBOR DE GRANADEROS (1894), LAS BRAVIAS (1896), LA REVOLTOSA (1897), PEPE GALLARDO, LA CHAVALA y CURRO VARGAS (1898), EL BARQUILLERO (1900), EL PUÑAO DE ROSAS y LA VENTA DE DON QUIJOTE (1902) y LA PATRIA CHICA (1907). Además compuso música religiosa, una sinfonía sobre DON QUIJOTE DE LA MANCHA, la famosa FANTASIA MORISCA y varias óperas de las que cito CIRCE (1902) y MARGARITA LA TORNERA (1909), los esfuerzos que hizo para la composición de esta última obra le llevaron a la muerte un mes después de su estreno, hora suprema que le llegó cuando en su delirio agónico balbuceaba la zarabanda de su ópera. Pese a tantas obras, hay que decir con Carlos Gómez Amat que “Bretón compuso numerosas óperas y Chapí cuenta con un extenso catálogo en varios géneros, pero uno y otro siempre serán los autores de LA VERBENA DE LA PALOMA y LA REVOLTOSA”.<br />
<br />
No se puede olvidar su contribución tanto a la renovación de la Zarzuela rescatándola del italianismo en que estaba inmersa, como al fortalecimiento de los derechos de los autores primero con la creación en 1895/6 de la Sociedad de Autores Compositores y Editores de Música que cristalizó finalmente en la Sociedad de Autores formada en 1901 con la ayuda de Silesio Delgado y pese a los ataques de los mismos autores que se oponían a su redención: ¡Vivan las caenas si parecen buenas y son de reloj!<br />
<br />
<u><b>Los libretist</b><b>as</b></u><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggXCkuoGFzLOrz0D2p3QJ86uJpaPFpFSXHzyOYPJcEwjpw0JpL40NZdK4jrdWGnsF-74dOxr0Ou9wEbHFDKyUO6ApCh9t81iahyt8n9ZfE2ZIq_lkISBDU58NYxFhTQHzBpyVAqaNCRA/s1600/jose+jackson+veyan2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="275" data-original-width="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggXCkuoGFzLOrz0D2p3QJ86uJpaPFpFSXHzyOYPJcEwjpw0JpL40NZdK4jrdWGnsF-74dOxr0Ou9wEbHFDKyUO6ApCh9t81iahyt8n9ZfE2ZIq_lkISBDU58NYxFhTQHzBpyVAqaNCRA/s1600/jose+jackson+veyan2.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #0000ee;"><u>j. j. veyan</u></span></td></tr>
</tbody></table>
José Jackson Veyán, pese a esos extraños apellidos, nació en Cádiz el 6 de junio de 1852 lo que explica su gracia, y murió en Madrid el 31 de mayo de 1935. Compaginó su profesión de funcionario del Cuerpo de Telégrafos con su vocación de poeta y autor dramático que desarrolló, ya en 1870 colaborando en “La Guardilla Artística” y luego en “Blanco y Negro” y otras revistas. Su primera obra fue EL CONDE DE MURO, compuesta con 19 años y desde entonces fueron innumerables las que estrenó, muchas de ellas en colaboración con otros autores. Según el Diccionario de la Zarzuela produjo 179 obras líricas, con música de Marqués, Fernández Caballero, Chapí, Chueca, Nieto, Rubio, Valverde (padre e hijo), Brull, Giménez, Luna, Cereceda y Vives, entre las que sobresalen EL BARQUILLERO (Chapí), LOS CALABRESES (Luna), LA CAZA DEL OSO (Chueca), DE MADRID A PARIS (Chueca y Valverde), CHATEAU MARGAUX (Fernández Caballero) y LA GATITA BLANCA (Giménez y Vives).<br />
<br />
José López Silva, nació en Madrid el 4 de abril de 1861 y murió en Buenos Aires, en donde residía desde 1911, el 25 de marzo de 1925. Escritor y periodista “especializado” en los barrios bajos madrileños, de ahí su vena popular reflejada en sus obras entre las que destacan EL BARQUILLERO en colaboración con Jackson Veyan, LAS BRAVIAS, LA REVOLTOSA y LA CHAVALA con Carlos Fernández Shaw (todas de Chapí) también escribió para Quinito Valverde, Vives, Penella, Lleó etc…. <br />
<br />
<u>Sinopsis</u><br />
<br />
La obra muestra el buen fin de los amores de Socorro y Pepillo, obstaculizados por Lunaritos, un chulo al que, como tiene “chismitos” ve con buenos ojos Prudencia, y protegidos por el cabo de caballería Melgares. Este esquema tan simple es aprovechado por los libretistas para hacer una magistral pintura de tipos netamente humanos, como la presuntuosa e interesada Prudencia, el chulo Lunaritos, el simpático y algo creído cabo Melgares, pero sobre todo luce la nobleza y simpatía de los protagonistas.<br />
<br />
<u>Índice de escenas </u><br />
Obra en un acto con los siguientes números musicales:<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeTw-0sHwbL3cjsZuh9flsTuDd2tf3mkbZSI0r1xsrPo9r_A_ViRyO6ysLASZPmXTqityCgGTDbMO7YYDWvqgMg7HMD8By1HLav6B2Hi_ttRjG4WZHTqs9UtGwrqlkCKt3WQ8k7krjMQ/s1600/el+barquellero+3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeTw-0sHwbL3cjsZuh9flsTuDd2tf3mkbZSI0r1xsrPo9r_A_ViRyO6ysLASZPmXTqityCgGTDbMO7YYDWvqgMg7HMD8By1HLav6B2Hi_ttRjG4WZHTqs9UtGwrqlkCKt3WQ8k7krjMQ/s320/el+barquellero+3.jpg" width="320" /></a></div>
Acto único: 1. Preludio e introducción “¡Qué ojazos más bellos!”. 2. Dúo de Pepillo y Melgares “Mi oficio es el oficio más desahogao….A mi que no me hablen de hacerme de tropa”. 3. Dúo de Socorro y Pepillo “Me han dejado libre el campo….Yo no sé qué tienen madre”. 4. Romanza de Socorro “Cuando está tan hondo”. 5. Serenata de los barquilleros “¡De frente muchachos!...A falta de bandurrias”. 5bis Melodrama y final.<br />
<br />
<u>Personajes</u> <br />
<br />
Los principales son los siguientes:<br />
<br />
Socorro: Muchacha sencilla enamorada de Pepillo. Soprano.<br />
Pepillo: Barquillero enamorado de Socorro. Tenor (soprano en el estreno)<br />
Melgares: Cabo protector de los amores de Pepillo. Barítono.<br />
Lunaritos: Pretendiente de Socorro. Actor<br />
Prudencia: Dueña de una prendería y madre de Socorro. Actriz<br />
Eugenio: Trapero, tío de Pepillo. Actor<br />
Cayetano: Viejo experimentado y ocurrente.<br />
<br />
Discografía <br />
<br />
Sólo me consta la siguiente versión completa:<br />
<br />
Alhambra 1954 – Dirigen Ataulfo Argenta a la Orquesta Sinfónica y José Perera a los Coros Cantores de Madrid y cantan Toñy Rosado, Carlos Munguía y Juan de Andía.<br />
<br />
De la romanza de Socorro “Cuando está tan hondo” sí hay numerosas versiones, sacadas del catálogo de la Biblioteca Nacional en su gran mayoría, que relaciono por orden cronológico:<br />
<br />
- 1917 – Srta. Salas, dirigida por Pascual Marquina.<br />
- 1920 – Inez Morena.<br />
- 1922 – Felisa Lázaro según, también, el Diccionario de la Zarzuela.<br />
- 1932 – Angeles Ottein bajo la dirección de Pascual Godes para el sello Odeón.<br />
- 1974 – Montserrat Caballé, acompañada de la Orquesta Sinfónica de Barcelona dirigida por Eugenio Mario Marco para el sello Columbia.<br />
- 1975 – Teresa Berganza con Enrique García Asensio dirigiendo la Orquesta de Cámara Inglesa. <br />
- 1990 – Montserrat Caballé en el Teatro Real de Madrid acompañada, esta vez, al piano por Miguel Zanetti.<br />
- 2006 – María José Montiel acompañada de la Orquesta de la Comunidad de Madrid dirigida por Miguel Roa en la segunda gala de aniversario del Teatro de la Zarzuela.<br />
<br />
El Diccionario de la Zarzuela cita, no en su apartado discográfico sino en el texto, a Pilar Lorengar como una de las voces que ha cantado esta romanza, pero yo ni la tengo ni la he escuchado ni la he localizado en las fuentes consultadas.<br />
<br />
Videograbaciones <br />
<br />
No conozco ninguna película ni videograbación de la zarzuela completa. Sólo, entre mis cosas, aparece Montserrat Caballé interpretando la Romanza de Socorro en una transmisión de RTVE sobre 1991. Hojeando en Internet coincide esa época con una nueva Antología de la Zarzuela que Tamayo presentó con la intervención de la eximia cantante citada y José Carreras, arropados por la Compañía Amadeo Vives y bajo la dirección de Francisco Navarro, todo ello, al parecer, con motivo de la inauguración del Teatro Nuevo Apolo.<br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Enciclopedia Espasa” <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmenes I y III, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Chapí” de Angel Sagardía. Editorial Espasa Calpe<br />
“Ruperto Chapí” un hombre excepcional” de Vicente Prats Esquembre (Gráficas Díaz, S.L. de Alicante)<br />
“El mundo de la zarzuela” de Salvador Valverde. <br />
“Bretón y Chapí”, apartado del artículo “La Música” de Carlos Gómez Amat en Historia de España de Menéndez Pidal, tomo XXXVI** <br />
<br />
Marbella, 19 de agosto de 2008<br />
<b><br />
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-6221698103339594752018-02-13T08:11:00.000-08:002018-02-13T08:58:44.182-08:00EL DUO DE LA AFRICANA (Zarzuela en 1 acto) -1893- Manuel Fernández Caballero - Miguel Echegaray Eizaguirre<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj80QH-3oRUgyajvaZ5A0K7CWlr-dXnp6iRnV0SXp1GepWGe-MG6ON4nOWMD2y5e4qGkvVicGofPz9vob5rFOuTiTxNYbGl_nX7-3AEfF-Ibagf0lrr9hDUO-cl9v5YtmA-3qz76ebwzA/s1600/el+duo+de+la+africana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="485" data-original-width="545" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj80QH-3oRUgyajvaZ5A0K7CWlr-dXnp6iRnV0SXp1GepWGe-MG6ON4nOWMD2y5e4qGkvVicGofPz9vob5rFOuTiTxNYbGl_nX7-3AEfF-Ibagf0lrr9hDUO-cl9v5YtmA-3qz76ebwzA/s320/el+duo+de+la+africana.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>EL DUO DE LA AFRICANA</b></span></div>
<br />
La obra<br />
<br />
La zarzuela EL DUO DE LA AFRICANA se estrenó el 13 de mayo de 1893 en el Teatro Apolo de Madrid, siendo el reparto Joaquina Pino en La Antonelli, Carmen Salvador en Amina, Pilar Vidal en Doña Serafina, Emilio Mesejo en Giuseppini, Manolo Rodríguez en Querubini y Melchor Ramiro en el Bajo. <br />
<br />
Los precedentes del estreno hablan de la facilidad que encontró el músico para toda la partitura menos para el dúo de tiple y tenor que se le resistía pese a los recados apremiantes que le llegaban de la empresa; se hace eco Juan Arnau de que una noche el compositor encargó a su hijo un pastel en Lhardy y le dijo la idea que se le había ocurrido: el tenor aragonés le debía cantar una jota a su amante sevillana, y esa noche al dar las tres de la madrugada Caballero había terminado el pastel y el dúo.<br />
<br />
El cronista Ruiz Albeniz “Chispero” señala que la noche del estreno iban aumentando las ovaciones hasta extremos increíbles y cuando llegó el dúo a la frase “vente conmigo y no sientas estos lugares dejar” el público se puso en pie y tales fueron sus bravos, aplausos y aclamaciones, que no pudo escucharse la continuación; al cabo de unos minutos tuvo que empezarse de nuevo el dúo, y otra vez al llegar al mismo pasaje las aclamaciones no permitieron oír el final del número, que hasta la tercera vez que se cantó no pudo dejar llegar al público su final maravilloso. Y este mismo cronista asegura que se representó sin interrupción 211 veces y que hasta cinco años después permaneció en cartel casi a diario.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh84QIYfyq5gPUFPavWPW5yqBZDZvLy7kiZCqCWJvHzF4yJSv2wZgQVJL4C-w3r4kDFGu27mVRD6ojY77g9CXfgD9kij0rPlkKd1UsZRJm6U9v8HLK9cITQAl-raehroNKfTXR8KSGW9g/s1600/elduo+partitura.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="372" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh84QIYfyq5gPUFPavWPW5yqBZDZvLy7kiZCqCWJvHzF4yJSv2wZgQVJL4C-w3r4kDFGu27mVRD6ojY77g9CXfgD9kij0rPlkKd1UsZRJm6U9v8HLK9cITQAl-raehroNKfTXR8KSGW9g/s320/elduo+partitura.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
Su popularidad rebasa todo lo descriptible y así cuenta Deleito y Piñuela que la celebérrima jota obró el prodigio de interrumpir una corrida de toros. La interpretaba la banda, mientras se arrastraba al toro muerto, y al dar la señal el presidente para que saliera otro toro, el público impidió que se reanudara la lidia hasta escuchar toda la pieza, que fue premiada con una ovación. Se le dedicaron multitud de versos, como aquel romance de Eduardo de Palacios, publicado el 14 de octubre de 1893, que terminaba así:<br />
<br />
Por fin, yo no sé si es cierto,<br />
Pero dicen que Sagasta<br />
Entona también, a ratos,<br />
Con Cruz o Gamazo o Maura,<br />
La jota regolvedera<br />
De El Dúo de la Africana.<br />
<br />
En la prensa tuvo una acogida muy buena aunque no exenta de “ironías” más imputables a la rivalidad entre los medios que a la obra en sí. Vemos por un lado a “El Globo” elogiando a los protagonistas Joaquina Pino, Emilio Mesejo y Manolo Rodríguez, dentro del límite de sus facultades vocales y “El Imparcial” apuesta aun más por Joaquina Pino al considerar que además de ser una mujer hermosa demostró que vale más que muchas tiples ensalzadas por la crítica ligera”. A esto contestaba “el Abate Pitarras” en “El Heraldo de Madrid” que lanzaba las siguientes andanadas contra Joaquina Pino de la que calificaba buena su actuación “excepto cuando la pobrecita quiere cantar” o contra Manolo Rodríguez del que decía que estuvo bien, pero muy bien y ¡limpio! Asegurándolo bajo palabra de honor, aunque los lectores no lo crean. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjH0AD0VcSweYz-Qixf_9dEhx7jIaLAvk1Rj3ooE2m0F5dZwZWWPdTkWuyZxk5F4tG26NmjsmdQtxLCYZYFtksv7G1wgLie-d6sZxx0JL5MpuhXFERHOFSnD0SYnjdCw7846HxKoI4PQ/s1600/caballero_manuel_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="293" data-original-width="340" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjH0AD0VcSweYz-Qixf_9dEhx7jIaLAvk1Rj3ooE2m0F5dZwZWWPdTkWuyZxk5F4tG26NmjsmdQtxLCYZYFtksv7G1wgLie-d6sZxx0JL5MpuhXFERHOFSnD0SYnjdCw7846HxKoI4PQ/s200/caballero_manuel_f.jpg" width="200" /></a></div>
El compositor<br />
<br />
Manuel Fernández Caballero nació en Murcia el 14 de marzo de 1835 y murió en Madrid el 26 de febrero de 1906. Hijo póstumo, fue el menor de dieciocho hermanos. Encauzado en la música desde pequeño, con cinco años empezó a estudiar el violín y otros instrumentos y a los siete años ya tocaba en bandas y orquestas. Su primer maestro fue su cuñado y notable violinista Julian Gil y luego Indalecio Soriano Fuentes. A los 15 años se traslada a Madrid siendo admitido como primer violín de la orquesta del Teatro Real e ingresando en el Conservatorio donde obtuvo el primer premio de composición en 1856. Siguió estudiando con José Vega, Indalecio Soriano, Hilarión Eslava y Pedro Albeniz. A partir de los 18 años fue Director de Orquesta de varios teatros, el de Variedades, Lope de Vega, Circo y Español. En 1853 consigue de Luís de Eguilaz su primer libreto de zarzuela LA VERGONZOSA EN PALACIO, que sin embargo se estrenó con posterioridad a TRES MADRES PARA UNA HIJA, que firmó bajo el seudónimo de Florentino Durillo, precisamente por respeto y consideración a Luís de Eguilaz. Desde entonces son innumerables las zarzuelas que compuso (cerca de 200), alternando este trabajo con la dirección de orquesta, muchas veces en Portugal e Hispanoamérica, llegando a residir 7 años en Cuba. También compuso en abundancia música religiosa, encontrándose entre ella, diversas Misas, Misereres, Salves, Oficios de Difuntos (el primero lo compuso en 1851), Himnos, Letanias, Motetes etc…. <br />
<br />
Aquejado de cataratas desde 1890 aproximadamente, la última partitura que escribió de su puño y letra fue EL DUO DE LA AFRICANA en 1893, requiriendo desde entonces la ayuda de colaboradores, principalmente su hijo Mario y también la del luego famoso José Serrano que le ayudó en la escritura musical de GIGANTES Y CABEZUDOS. En 1899 y 1902 fue intervenido quirúrgicamente por el Doctor Mansilla batiéndole las cataratas de los ojos derecho e izquierdo respectivamente. Fue persona muy honrada por el público en general y por las Instituciones y así en 1891 fue elegido individuo de la Real Academia de San Fernando, cuyo discurso de ingreso no pudo efectuar hasta el 2 de marzo de 1902 con el sugerente título para nuestro querido género de “Los cantos populares españoles considerados como elemento indispensable para la formación de nuestra nacionalidad musical”; pertenecía a la Orden del Cristo de Portugal y el 22 de enero de 1903 le fue concedida la Gran Cruz de Alfonso XII siéndole regaladas las insignias correspondientes por suscripción popular en Murcia.<br />
<br />
Cuenta Arnau que Caballero tenía la costumbre de dirigir los ensayos en el Teatro de la Zarzuela junto a la concha del apuntador, golpeando continuamente con su grueso bastón la tarima del escenario marcando el compás, como se cargó la tarima dos veces, el propietario del teatro colocó en aquel sitio una placa de bronce con la leyenda “A Caballero, sostén de la zarzuela, 1897”, y esto da pie para hacer notar la importancia que para nuestro género tuvo este compositor, en cualquiera de las facetas del mismo, la zarzuela grande hasta la década de los 70 en que entró en crisis y el género chico al que supo no solo adaptarse sino triunfar memorablemente, basta para comprobar la realidad de tal aseveración con releer los títulos compuestos a partir de 1887. <br />
<br />
Entre sus zarzuelas detallo sobre todo las muy conocidas por su difusión discográfica, LA MARSELLESA (1876) LOS SOBRINOS DEL CAPITAN GRANT (1877), EL SALTO DEL PASIEGO (1878), CHATEAU MARGAUX (1887), EL DUO DE LA AFRICANA (1893), EL CABO PRIMERO (1895), EL PADRINO DEL NENE (1896), LA VIEJECITA (1897) GIGANTES Y CABEZUDOS y EL SEÑOR JOAQUIN (1898).<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEnSsQXtXlVHe95yK0TuUgwOo2rnd7P8zBUYaiVUElNwe-6FlgvlBVqBxchRxCVSkWo9Mph1hS_Mv6MntkU-WVp69rZLEV8EaCrhF8Fs1a_PvmfznZpvTgi_q1I0t7FQ3TGUMK8513ag/s1600/echegaray_miguel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="314" data-original-width="340" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEnSsQXtXlVHe95yK0TuUgwOo2rnd7P8zBUYaiVUElNwe-6FlgvlBVqBxchRxCVSkWo9Mph1hS_Mv6MntkU-WVp69rZLEV8EaCrhF8Fs1a_PvmfznZpvTgi_q1I0t7FQ3TGUMK8513ag/s200/echegaray_miguel.jpg" width="200" /></a></div>
El libretista<br />
<br />
Miguel Echegaray Eizaguirre nació en Quintanar de la Orden (Toledo) el 29 de septiembre de 1848, en el transcurso de un viaje que hacían sus padres de Madrid a Murcia, y murió en Madrid el 20 de enero de 1927. Hermano de José, premio Nóbel de Literatura en 1904. Se licenció en Filosofía y Letras y Derecho, ejerciendo algún tiempo. Fue Jefe de Administración Civil, secretario de los Ministros de Fomento y Hacienda cuando lo fue su hermano y Diputado a Cortes; dominaba varios idiomas entre ellos el hebreo en el que fue una verdadera notabilidad. Y sobre todo fue escritor más bien de índole festiva y bufa en ocasiones y libretista de zarzuelas. En esta especialidad trabajó con Vives en JUEGOS MALABARES, LA RABALERA, AGUA DE NORIA y EL PRETENDIENTE, con Chapí en LA GITANILLA y EL SOMBRERO DE PLUMAS, con Bretón en EL DOMINGO DE RAMOS, con Nieto en EL CASTILLO, y, sobre todo, con Fernández Caballero en EL DUO DE LA AFRICANA, LA VIEJECITA y GIGANTES Y CABEZUDOS. <br />
<br />
Sinopsis<br />
<br />
El argumento se basa en una anécdota simple: las relaciones sentimentales entre los actores de una compañía, con escasos recursos económicos, que canta ópera extranjera. El empresario, que sólo habla italiano, y es muy avaro, está casado en segundo matrimonio con la tiple, una mujer joven y hermosa a la que llaman “Antonelli”. El tenor “Giuseppini” de lo más escogido de la “aristocracia de Belchite” está en la compañía por su amor a la tiple. Pero la situación se complica con otra circunstancia sentimental: el bajo está enamorado de Amina, hija del empresario y su primera esposa. Amina no le corresponde porque también ama al tenor, y esto crea su rivalidad con la tiple. Durante los ensayos de la ópera LA AFRICANA hay escenas amorosas entre Giuseppini y La Antonelli; aprovechan el momento del dúo del acto IV de la ópera para mayor efusividad, lo que enfada al marido y produce efectos cómicos. Durante la representación de LA AFRICANA irrumpe en escena la madre del tenor, que quiere llevárselo a su casa; él acepta porque no puede convencer a Antonelli de que abandone a su marido. Se organiza un escándalo en el teatro, ya que ante la interrupción de la obra por la madre, el público protesta; Giuseppini quiere acabar la que será su última actuación, la Antonelli se desmaya y la autoridad pretende llevarlos a todos a la cárcel pero el empresario consigue que se termine la representación, y en ese momento finaliza la zarzuela.<br />
<br />
Parejo en regocijo a la “La Venganza de Don Mendo” de Muñoz Seca, el libreto usa de la parodia, no tanto de la ópera como de los personajes, como recurso fundamental en la construcción del texto, y se vale del italiano macarrónico de Querubini y de su hija, de frases con doble sentido, alusiones, equívocos y gesticulaciones; y así vamos viendo: el director del Coro se llama Inocente, Querubini, “aunque la gelosia le morde”, transige, hasta cierto punto, con los devaneos de su esposa con el tenor porque este canta gratis; Amina la hija de Cherubini le echa en cara que el tenor no canta por amor al arte sino por amor a la mamma ; hasta a la misma Antonelli, menos parodiada, se le oye decir que es una tiple “pero ligera” lo que provoca la sentencia del coro “¡Ay! Eso pronto lo ve cualquiera”; y que decir del tenor que desgranando sus papeles en Marta, Norma o La Travista se encuentra asimismo con el veredicto del Coro que le tacha de mujeriego, y más adelante se defiende como gato panza arriba del deseo de Querubini de ser su suegro. Se salvan de lo burlesco la canción andaluza de la tiple y, sobre todo, el famoso dúo-jota.<br />
<br />
Esta trama es servida por una música siempre teatral y chispeante y algunas veces sublime con intervenciones continuas del coro y en que sobresale el de la introducción jalonado por la mazurca y el vals, la canción andaluza de la soprano, el insinuante coro de la murmuración, el pícaro dúo de Querubini y Giuseppini y sobre todo el apoteósico, enervante y brillantísimo dúo-jota final.<br />
<br />
Índice de escenas <br />
<br />
Zarzuela en un acto con los siguientes números musicales:<br />
<br />
1. Preludio. 2. Coro de la introducción “Buenos días Inocente, buenos días tenga usted”, mazurka “Comí a las siete, pero he comido de mala gana” y vals “Somos vestales”. 3. Escena y coro “Amigas mías y compañeros” y canción andaluza “Yo he nacido muy chiquita”. 4. Coro de la murmuración “Se marcha furioso y desesperado”. 5. Duetto de Querubini y Giuseppini “Casa mia figlia”. 6. Dúo “Comprende lo grave de mi situación” y jota “No cantes más La Africana”.<br />
<br />
Personajes <br />
<br />
Los principales son:<br />
<br />
Querubini: Empresario de ópera casado con La Antonelli. Tenor cómico. <br />
La Antonelli: Casada con Querubini y cantante de ópera. Soprano.<br />
Amina: Hija de Querubini y su primera esposa. Enamorada del tenor. Actriz cantante.<br />
Giuseppini: Tenor de la compañía. Enamorado de la Antonelli. Tenor.<br />
Bajo: Obseso pretendiente de Amina. Actor cantante.<br />
Doña Serafina: Madre de Giuseppini. Actriz cantante.<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
Basado sobre todo en la sección discográfica de esta página web, y buscando más bien el dato identificativo que la rigurosidad a veces difícil por la disparidad de datos encontrada en las distintas fuentes consultadas, detallo las versiones siguientes:<br />
<br />
Odeón-Blue Moon 1929: Dirige Antonio Capdevila y cantan Cora Raga, Felipe Satangostino, Pablo Gorgé y Augusto Gonzalo.<br />
Alhambra 1953: Dirige Argenta y cantan Ana María Iriarte, Carlos Murguía, Joaquín Roa y Rafael Maldonado.<br />
Deutsche Grammophon 2003: Dirige López Cobos y cantan María Rodríguez, Guillermo Orozco y Luís Alvarez.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioM2PN-64uIsYdRwhzgfOBBDUbhtP3epAGcWz1uMVS_ntd_chO-YlTw1Dm1X2WQIzOVIu6wHsCzQQc_G5iTwHAREsd-6DotWl9grbK3NYSGhPKAAceYyb26uTf5quD-OeAOQ2QujISpA/s1600/el+duo+caballe+en+la+mezquita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="340" data-original-width="497" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioM2PN-64uIsYdRwhzgfOBBDUbhtP3epAGcWz1uMVS_ntd_chO-YlTw1Dm1X2WQIzOVIu6wHsCzQQc_G5iTwHAREsd-6DotWl9grbK3NYSGhPKAAceYyb26uTf5quD-OeAOQ2QujISpA/s400/el+duo+caballe+en+la+mezquita.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Como históricas y pese a no tratarse de versiones completas no puedo por menos que citar las grabaciones que Fleta hizo del dúo-jota “No cantes más La Africana”, excepcionales ambas, conozco dos: la primera de La Voz de su Amo en 1925 con María Badía y la segunda de Odeón posterior a 1930 con Matilde Revenga. He comparado estas versiones con otras, resaltando en estas que el tenor canta sobre la soprano en la parte final de la jota, a partir de la frase “calla por Dios que me matas”, mientras que en las demás versiones o se equilibran, como en las de Munguía y Ana María Iriarte, o en la que cantaron Julio Morales y Eliana Bayón en el primer concierto aniversario del Teatro de la Zarzuela el 13-10-2006, o es la soprano la que “se hace oír” sobre el tenor como en la versión en video de 1987 de Josefina Meneses y Pedro Lavirgen, dirigida por Miguel Roa; otra de 1983 en Salzburgo, extraordinaria, cantada por Pilar Lorengar y Plácido Domingo; otra de 7-1-89 cantada por Monserrat Caballé y José Carreras en una Gala Lírica con motivo de la presidencia española de la U.E.; otra más en 1989 cantada por Monserrat Caballé y Pedro Lavirgen, también buenísima, en un recital celebrado en la Mezquita de Córdoba o, finalmente, en otra cantada por María Rodríguez y Guillermo Orozco en el segundo concierto aniversario del Teatro de la Zarzuela celebrado en 2006.<br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen I, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Enciclopedia Espasa”, tomos 19 página 15, y 23 páginas 770/1.<br />
“El mundo de la zarzuela” de Salvador Valverde.<br />
“El dúo de la Africana” estudio de Juana María Gracia Fernández en el volumen “La Zarzuela de cerca” publicado por Espasa Calpe en su tomo 1677 de la colección Austral.<br />
<br />
<br />
Marbella, 14 de julio de 2007<br />
<br />
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-26415177447094777942014-07-27T17:00:00.002-07:002014-07-27T17:00:41.465-07:00EL BARBERO DE SEVILLA - (Zarzuela Cómica) - 1901 - Musica: G. GIMENEZ y MNUEL NIETO MATAN - Texto: PERRIN Y PALACIOS<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXf1pmjYp4m1XRcbK3m1g1A6QFabR5lNGD57R_gVmoQFEU84YyWLAapWTHu5AixkGArXjo89RW7A3J1niY27GXllWmj9cIW78Oi_HZQ1VnazZGlQcUCyTaDu5iBcdu15pGa-a35h_oA/s1600/AFICHE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNXf1pmjYp4m1XRcbK3m1g1A6QFabR5lNGD57R_gVmoQFEU84YyWLAapWTHu5AixkGArXjo89RW7A3J1niY27GXllWmj9cIW78Oi_HZQ1VnazZGlQcUCyTaDu5iBcdu15pGa-a35h_oA/s1600/AFICHE.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<h2 style="text-align: center;">
EL BARBERO DE SEVILLA </h2>
<br />
<br />
<b>La obra</b><br />
<br />
EL BARBERO DE SEVILLA, zarzuela cómica, se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 5 de febrero de 1901 con el siguiente reparto, en los principales papeles: Lucrecia Arana en La Roldan, Antonia Arrieta en Elena, Nieves González en Doña Casimira, José Sigler en Ricardo Martín, Julián Romea en Bataglia y José Moncayo en Don Nicolás.<br />
<br />
La obra que contiene algunos recordatorios de óperas (El barbero de Sevilla, Lucía de Lammermoor, Dinorah y La favorita) goza de una excelente partitura en que destacan el dúo de soprano y barítono “¿Barítono tú? la romanza de soprano “Yo soy la tiple más eminente” y sobre todo la polonesa, también para soprano, “Me llaman la primorosa”. Y es obra que, como consta en el apartado discográfico de esta reseña, no ha caído en el olvido.<br />
<b><br />
</b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMinxFM_cFw3sydAmy4t0LYfX4GEu9PThUN_KY8XGS1xXznEhGVBXzgzw3fY_GzKVX-8Slu2jiy8ES6QUzEjUH_sVvZf4P7ac7Ll3lozlzmkcrxWkb-wU0p_qOePWWlhQ05tLL1dUgEg/s1600/lucrecia-arana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMinxFM_cFw3sydAmy4t0LYfX4GEu9PThUN_KY8XGS1xXznEhGVBXzgzw3fY_GzKVX-8Slu2jiy8ES6QUzEjUH_sVvZf4P7ac7Ll3lozlzmkcrxWkb-wU0p_qOePWWlhQ05tLL1dUgEg/s1600/lucrecia-arana.jpg" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGr8Jnd0rUce4Y4s4uMhaVlYh_jXA0lftlX6KM4mmgXP-0Y1Mp0CcTs9NbTD66T9kK-z_VzuofeBu-GY-Z7SC5E227VN9zfamN_V_MvxqQqll2BzDD5VwOwZgWNUJCdeHAQvAKOCDB-w/s1600/Jos%C3%A9_Sigler,_por_Mecachis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGr8Jnd0rUce4Y4s4uMhaVlYh_jXA0lftlX6KM4mmgXP-0Y1Mp0CcTs9NbTD66T9kK-z_VzuofeBu-GY-Z7SC5E227VN9zfamN_V_MvxqQqll2BzDD5VwOwZgWNUJCdeHAQvAKOCDB-w/s1600/Jos%C3%A9_Sigler,_por_Mecachis.jpg" height="320" width="166" /></a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<b> <span style="font-size: xx-small;">L. Arana y Jose Sigler, en una caricatura realizada por realizada </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: xx-small;">por Mecachis, publicada en Madrid Cómico en diciembre de 1888.</span></b></div>
<br />
<b>Los compositores</b><br />
<br />
El compositor Gerónimo Giménez (grafía de la que él gustaba) nació en Sevilla el 10 de octubre de 1852 y murió en Madrid el 19 de febrero de 1923. La fecha, y aun el lugar, de nacimiento no están exentos de polémica, yo cito los datos del Diccionario de la Zarzuela, contrastados según ellos con la partida de bautismo, pero en la Historia de la Zarzuela de Arnau se cita el año de 1854 y se hace eco de que en algunos lugares figura como gaditano y nacido en 1858 y tanto en “El libro de la Zarzuela” como en la Enciclopedia Espasa figuran el 10 de octubre de 1854 como fecha de nacimiento. En su niñez se traslada su familia a Cádiz, en donde 1864 ingresa como primer violín en la orquesta del Teatro Principal y en 1866 debuta como director de orquesta.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAyp8AgWmSvQtxiqSbh_B_UYFpcVRaJicQU_64ndlX7i4MjXeQeiruW1481NlbFmRySwpIF_AgQE4MrwKYWuzj7kfvtMga3BjYh9omg2Yud8LFWEdPiO7UEOyfg5v518lQAGW_En3sNg/s1600/geronimo+gimenez.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAyp8AgWmSvQtxiqSbh_B_UYFpcVRaJicQU_64ndlX7i4MjXeQeiruW1481NlbFmRySwpIF_AgQE4MrwKYWuzj7kfvtMga3BjYh9omg2Yud8LFWEdPiO7UEOyfg5v518lQAGW_En3sNg/s1600/geronimo+gimenez.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">G.Gimenez</td></tr>
</tbody></table>
Desde 1874 hasta 1877 está en París estudiando en su Conservatorio donde se relaciona con Sarasate, Chabrier, Lalo, Saint Saens y Debussy al que venció en premio de piano. De vuelta a España, primero en Cádiz y luego en Madrid gana gran prestigio como Director de Orquesta, contribuyendo además a la difusión de la música. Fue Director de Orquesta del Teatro Apolo, del de la Zarzuela, de la Unión Musical Española y de Sociedad Madrileña de Conciertos. Como compositor estrenó ingente cantidad de zarzuelas, la mayoría de ellas, como es habitual en el género, sobre libretos de poca calidad. En ellas destaca su españolismo, pese a su formación parcialmente francesa, y su gracia (fue llamado por Vives el “músico del garbo” y por otros considerado como el antecedente de Falla, así como LA TEMPRANICA precursora de LA VIDA BREVE) y desde la primera EL VERMOUTH DE NICOMEDES (1885) destacaré, sólo por señalar las que me consta que han tenido trascendencia fonográfica, las siguientes: LOS VOLUNTARIOS (1893 y cuyo pasodoble fue exaltado por el espíritu popular a la categoría de himno nacional, como antes había ocurrido con el “Viva España” de Chueca, todo ello según Arnau), EL BAILE DE LUIS ALONSO (1896), LA BODA DE LUIS ALONSO (1897), LOS BORRACHOS (1899), LA TEMPRANICA (1900), EL BARBERO DE SEVILLA (1901, con Miguel Nieto), ENSEÑANZA LIBRE (1901), LA TORRE DEL ORO (1902), EL HÚSAR DE LA GUARDIA (1904 con Amadeo Vives), LA GATITA BLANCA (1905 también con Vives), CINEMATÓGRAFO NACIONAL (1907), EL PATINILLO (1909) y SOLEARES (1919). Desde entonces se produjo su dramático declive, no pudiendo ni siquiera conseguir, como pretendió, una cátedra en el Conservatorio de Madrid, muriendo en la más absoluta pobreza.<br />
<br />
Manuel Nieto Matán, nació en Reus (Tarragona) el 17 de octubre de 1844 y murió en Madrid el 6 de agosto de 1915. Hijo de un músico de regimiento estrenó su primera zarzuela LA TOMA DE TETUAN, a los quince años, en Córdoba. Tras residir, también, en Badajoz y Valladolid se afinca en Madrid en 1969 dedicándose primero a la dirección de coros y orquesta y luego a la composición de zarzuelas, muchas de ellas en colaboración con otros eminentes músicos como Fernández Caballero, Chapí, Giménez, Bretón y Marqués. Sus obras se distinguen por una cierta fluidez melódica no exenta de elegancia pero adolecen de monotonía debido, según el Espasa, a lo descuidado de la técnica. Su primer estreno “serio” fue LA SONAMBULA en 1872 alcanzando el cenit de su fama a partir de los 80, destacando entre sus obras CERTAMEN NACIONAL y EL GORRO FRIGIO (1888), CUADROS DISOLVENTES (1896), y EL BARBERO DE SEVILLA (1901) en colaboración con Giménez.<br />
<br />
<b>Los libretistas</b><br />
<br />
Miguel de Palacios Brugueras nació en Gijón en 1863 y murió en Covadonga el 3 de octubre de 1920, estudió Medicina pero no ejerció. En solitario escribió alguna obra como la opereta “El rajá de Bengala” con música de Rafael Calleja pero casi todas sus obras, unas 140, las compuso “al alimón” con su “hermano siamés del género chico” Perrín, todas ellas dotadas de elementos dramáticos y cómicos, aunque el sentido del humor sea la constante de sus obras y entre ellas destacaron: CERTAMEN NACIONAL y CUADROS DISOLVENTES de Nieto, PEPE GALLARDO de Chapí, ENSEÑANZA LIBRE y LA TORRE DEL ORO de Giménez, LA CORTE DEL FARAON de Lleó, BOHEMIOS y LA GENERALA de Vives, EL BARBERO DE SEVILLA de Nieto y Jiménez y “EL HUSAR DE LA GUARDIA de Vives y Giménez. <br />
<br />
Guillermo Perrín Vico, nacido en Málaga en 1857 y muerto en Madrid en 1923, estudió Derecho, pero no ejerció. En solitario escribió algunas obras como MONOMANIA MUSICAL y EL GRAN TURCO de Manuel Nieto y LA CUNA de Chapí, pero casi todas sus obras, unas 140, las compuso “al alimón” con su “hermano siamés del género chico” Perrín, todas ellas dotadas de elementos dramáticos y cómicos, aunque el sentido del humor sea la constante de sus obras y entre ellas destacaron: CERTAMEN NACIONAL y CUADROS DISOLVENTES de Nieto, PEPE GALLARDO de Chapí, ENSEÑANZA LIBRE y LA TORRE DEL ORO de Giménez, LA CORTE DEL FARAON de Lleó, BOHEMIOS y LA GENERALA de Vives, EL BARBERO DE SEVILLA de Nieto y Jiménez y “EL HUSAR DE LA GUARDIA de Vives y Giménez.<br />
<br />
<b>Sinopsis</b><br />
<br />
Se nos cuentan las incidencias sufridas por “una compañía en busca de representación” de la ópera de Rossini EL BARBERO DE SEVILLA. Elena, la futura Rosina, es vetada por su padre, Don Nicolás, para el canto, Ricardo Martín el novio de la niña oculta que es barítono de ópera, Bataglia el maestro de música de Elena es maltratado por el cafre del padre, así y todo hay final feliz, gracias a que se descubren los “picos pardos” de Don Nicolás y éste tiene que transigir.<br />
<b> <br />
Índice de escenas </b><br />
<br />
Zarzuela cómica en un acto, con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto único: 1. Introducción y terceto de Elena, Doña Casimira y Bataglia “Vamos Elena sal por favor que quiere verte tu profesor”. 2. Dúo de Elena y Ricardo Martín “¿Barítono tú? Barítono yo, ya nos une el arte. 3. Terceto de La Roldán, Don Nicolás y Benito “Aun estoy nerviosa con lo sucedido….Yo soy la tiple más eminente”. 4. Cuarteto “Ya por fin por la senda del arte, discípula, vas” y Polonesa “Me llaman la primorosa”. 5. Concertante “Tira de la falda para que se iguale” y final “Celebremos con alegría el aplauso que supo alcanzar”.<br />
<br />
<b>Personajes</b><br />
<br />
Elena: Hija de Don Nicolás y Doña Casimira. Tiple en ciernes. Soprano.<br />
La Roldán: Tiple profesional liada con Don Nicolás. Soprano.<br />
Ricardo Martín: Novio de Elena y barítono de ópera. Barítono.<br />
Doña Casimira: Madre de Elena. Actriz cantante.<br />
Don Nicolás: Padre de Elena. Actor.<br />
Bataglia: Profesor de música. Actor cantante.<br />
Benito Sánchez: Amigo y encubridor de Don Nicolás. Actor. <br />
<br />
<b>Discografía</b><br />
<br />
Me constan las siguientes versiones:<br />
<br />
Alhambra 1959 – Dirige Benito Lauret a la Orquesta Sinfónica y cantan Conchita Domínguez, Mari Carmen Ramírez, Selica Pérez Carpio, Luis Villarejo, Miguel Ligero, Rafael López Somoza y José María Seoane.<br />
<br />
Teatro de la Zarzuela 2007 – Dirige Miguel Roa a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y a los Coros del Teatro de la Zarzuela y cantan Carmen González, Milagros Martín, Charo Reina, Marco Moncloa, Miguel López Galindo, Enrique Ruiz del Portal, Luis Perezagua, Jesús Ortega e Iván Nieto Balboa. Grabación en vivo de la función del 18 de febrero de 2007 del Teatro de la Zarzuela en que se interpretó esta obra junto con Bohemios.<br />
<br />
Radio Clásica emitió la función del 28 de abril de 2007 del Teatro de la Zarzuela con casi el mismo reparto antes citado, salvo Enrique Ruiz del Portal, Jesús Ortega e Iván Nieto Balboa. Y con la inclusión de Iñaki Fresán. <br />
<br />
El fragmento más famoso de la obra, la Polonesa “Me llaman la primorosa” ha sido profusamente cantado, detallando por mi parte, las siguientes grabaciones: por Montserrat Caballé dirigida por Eugenio M. Marco para Alhambra 1974, Isabel Rey y Elena Rivera, respectivamente, en la primera y segunda gala conmemorativa del Teatro de la Zarzuela en 2006, y Mariola Cantarero acompañada al piano por Antonio López.<br />
<br />
<b>Videograbaciones </b><br />
<br />
No conozco ninguna ni tampoco película. Solo cito un programa emitido por TVE en 1982 conteniendo una entrevista a Montserrat Caballé, adornada de algunas perlas, entre las que estuvo la citada polonesa.<br />
<br />
<b>Bibliografía </b><br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“El mundo de la Zarzuela” de Salvador Valverde<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Enciclopedia Espasa” <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen I, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
<br />
<br />
Marbella, 22 de octubre de 2008<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-67196586729503156892014-07-27T16:20:00.004-07:002014-07-27T16:20:42.852-07:00EL BARBERILLO DE LAVAPIES (Zarzuela) - 1874 - Musica: F. A. BARBIERI - Texto: L. MARIANO DE LARRA WETORET<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8AKCju8AJ1XVsCkQllPZ4XOF5o0ccldR9NSOKMtP4xPW2_jG_icVmE-2k5odEpyG_RegicUoSgkiJT2NfRDsU4B6BQwXcN3FZ-0XztiulDqn3q96Y085OqTjRP6QJ0lsllnQgWkCIBA/s1600/barberillo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8AKCju8AJ1XVsCkQllPZ4XOF5o0ccldR9NSOKMtP4xPW2_jG_icVmE-2k5odEpyG_RegicUoSgkiJT2NfRDsU4B6BQwXcN3FZ-0XztiulDqn3q96Y085OqTjRP6QJ0lsllnQgWkCIBA/s1600/barberillo.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<h2 style="text-align: center;">
EL BARBERILLO DE LAVAPIES </h2>
<br />
<b>La obra </b><br />
<br />
Se estrenó en el Teatro de la Zarzuela el 18 de diciembre de 1874 (Salvador Valverde cita el día 19) días antes del pronunciamiento militar de Martínez Campos en Sagunto el 29 de diciembre que estuvo a punto de dar al traste con la restauración de Alfonso XII preparada por Cánovas. Fue fruto de la colaboración de Francisco Asenjo Barbieri y Luis Mariano de Larra, iniciada dos años antes con SUEÑOS DE ORO, pero registrándose en el Diccionario de la Zarzuela cierta disparidad en cuanto a los precedentes próximos de esta obra, ya que si por un lado se nos dice en la reseña del Barberillo que Larra desaconseja a Barbieri el “paralelismo” con “Pan y Toros”, por otro lado en la biografía del libretista se indica que se inspiró en el enorme éxito de “Pan y Toros”, relación que yo no veo tan de “causa/efecto” pues esa zarzuela, aunque siempre gozó de éxito, se había estrenado diez años atrás e incluso llegó a ser prohibida en 1867. Fue estrenada por Dolores Franco de Salas como Paloma, Cecilia Delgado como Marquesita, Rosendo Dalmau como Don Luis y Miguel Tormo como Lamparilla; siguiendo a Salvador Valverde vemos que se repitió el suceso clamoroso de diez años antes con PAN Y TOROS, y que llegó a tiempo de salvar al teatro de la Zarzuela y al género lírico con esta obra maestra<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimSmFIZ-XOy9RWmvRwQAkqz1NYGK8HsXece5PEMPQVwTEl9NZYEPEjQzwOb61awbn8y2GknXFXjNPyCce4eRnE5OOhaH6QOYmdcyKSoGFuR5QgAEUbwCnqzYQpGw_QYvuo9OB1kNIGqw/s1600/DOLORES+FCO+DE+SALAS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimSmFIZ-XOy9RWmvRwQAkqz1NYGK8HsXece5PEMPQVwTEl9NZYEPEjQzwOb61awbn8y2GknXFXjNPyCce4eRnE5OOhaH6QOYmdcyKSoGFuR5QgAEUbwCnqzYQpGw_QYvuo9OB1kNIGqw/s1600/DOLORES+FCO+DE+SALAS.jpg" height="320" width="229" /></a></div>
<br />
<b><br />
El compositor</b><br />
Francisco Asenjo Barbieri, nació en Madrid el 3 de agosto de 1823 y murió en la misma ciudad el 17 de febrero de 1894. Tras iniciar estudios de Medicina e Ingenieria, oyó una opera italiana que decidió su vocación; fue de todo, hasta el punto de que la presentación de Lamparilla le va como anillo al dedo. Marcos Redondo en “Un hombre que se va” considera a la Zarzuela como la consecuencia de una revolución contra la música italiana, y viene a reconocer como el caballero andante de dicha revolución a Barbieri “hombre bueno y enamorado de la música que, después de una vida novelesca, y contando con la protección de Carnicer, se propuso dignificar la música española”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjryRZUhpn0eOFMjbHAO6uJhaAMcwe8g3zFTiV2ZojM0PoA0GJqPFEJJhpNdGkRFgrKy7x5-AUMoek5EVXKZIHwMebwhiY7Had5OcIRn3yVY8-Ejp050-skFgozG7MuS_3s-YNGovqkSw/s1600/barbieri2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjryRZUhpn0eOFMjbHAO6uJhaAMcwe8g3zFTiV2ZojM0PoA0GJqPFEJJhpNdGkRFgrKy7x5-AUMoek5EVXKZIHwMebwhiY7Had5OcIRn3yVY8-Ejp050-skFgozG7MuS_3s-YNGovqkSw/s1600/barbieri2.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
De sus grandes obras destacan todavía: JUGAR CON FUEGO (1851), LOS DIAMANTES DE LA CORONA (1854), PAN Y TOROS (1864) y EL BARBERILLO DE LAVAPIES (1984), todas ellas trufadas de tramas conspiratorias, pero su actividad de investigador musical va pareja y subyacente con su actividad de compositor, y así publicó el “Cancionero de Palacio” fuente inagotable de inspiración para él y los músicos que le sucedieron. Además contribuyó decisivamente a la construcción del Teatro de la Zarzuela inaugurado el 10 de octubre de 1856.<br />
<br />
<b>El libretista</b><br />
<br />
Luis Mariano de Larra Wetoret, hijo del famoso Fígaro, nació en Madrid el 17 de diciembre de 1830 y murió en la misma capital el 20 de febrero de 1901. Fue novelista, poeta, autor dramático y periodista, destacando sobre todo en el campo de la zarzuela en donde, al coincidir con el sentimiento popular, se convirtió en el escritor favorito, alcanzando sus obras un número de representaciones entonces desconocido. En el campo de la zarzuela destacan CHORIZOS Y POLACOS y EL BARBERILLO DE LAVAPIES, ambas con música de Barbieri.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDXOvXEtmC1OFW8jvI5klkhPCQsSC_hs3edrz1weWfg3_KSIGj1H0sv2k8MUFt-0ZOxWqweJxiTRYLtOFsm4TBzxIvz5VMBLHj_rQC2bDVl9ITYZvNoqzWL7nNX59mTSFm_eWrTVyDA/s1600/Luis+mariano+de+larra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpDXOvXEtmC1OFW8jvI5klkhPCQsSC_hs3edrz1weWfg3_KSIGj1H0sv2k8MUFt-0ZOxWqweJxiTRYLtOFsm4TBzxIvz5VMBLHj_rQC2bDVl9ITYZvNoqzWL7nNX59mTSFm_eWrTVyDA/s1600/Luis+mariano+de+larra.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><u>L.M. de Larra Wetoret</u></td></tr>
</tbody></table>
Pero cosechó antipatías en la crítica, en parte heredadas por las dirigidas a su padre y en parte por la independencia de su carácter, hasta tal punto que el Espasa se hace eco de la crítica del P. Blanco sobre nuestro comentado en que llega a decir “pero las vaciedades de un sentimentalismo trasnochado, la condescendencia con el mal gusto de los mas, la intención moralizadora comprometida por gravísimos tropiezos, y la infidelidad psicológica e histórica, han convertido frecuentemente los dramas de Larra en mosaicos de desaciertos”. En fin nunca llueve a gusto de todos, ni ahora con Calisto Beitio cuyo montaje de la obra que nos ocupa tanto revuelo formó incluso en el Foro Nueva Zarzuela, ni en 1916 cuando se editó el tomo 29 del Espasa.<br />
<br />
<b>Sinopsis</b><br />
<br />
La acción transcurre durante el reinado de Carlos III, tras el motín de Esquilache provocado por la prohibición de capas largas y sombreros anchos, fue la época en que se iluminó la Villa y Corte con faroles de aceite y en que se crearon los serenos; ninguna de estas medidas fueron bien acogidas por quien buscaba la complicidad del disimulo y de la oscuridad en apoyo de su impunidad. El argumento, en un ambiente castizo, cuenta, en tres actos, dos historias de amor, una de plebeyos: Paloma y Lamparilla y otra de nobles: la Marquesita (seguidora política de Floridablanca) y Don Luis (partidario y sobrino de Grimaldi, rival político de Floridablanca), todo aderezado de un clima conspiratorio no exento de picardía y de crítica social y política; dichas historias se entrecruzan y se entremezclan con escenas costumbristas. A esta trama aplica Barbieri una música vibrante, destacan en unos números su brillantez (el preludio y presentación de Lamparilla, las seguidillas etc.....), en otros su sustrato popular (la canción de Paloma, el dúo de Paloma y Lamparilla, el de las majas, las caleseras etc.....) y en todos una orquestación genial, una gracia que no caduca y que componen una obra extraordinaria de las que sin ningún sonrojo pueden competir con buena parte de las óperas. <br />
<br />
<b>Indice de escenas </b><br />
<br />
Musicalmente la obra se articula en tres actos y en los siguientes números:<br />
<br />
Acto I: 1. Introducción “Dicen que en el Pardo, madre”, presentación de Lamparilla y coro general “Salud, dinero y bellotas”. 2. Presentación de Paloma y coro “Como nací en la calle de la Paloma. 3. Terceto de la Marquesita, Don Luis y Don Juan “Este es el sitio” 4. Terceto de la Marquesita, Paloma y Lamparilla! “¡Lamparilla, ¡Servidor!”. 5. Jota de los estudiantes “Ya los estudiantes, madre” y final del actoI.<br />
<br />
Acto II: 6. Escena de los guardias “Aquí está la ronda”, guardias, clientes y mancebos “Pobre Lamparilla” y relato de Lamparilla “Mil gracias vecinos”. 7. Dúo de la Marquesita y Don Luis “En esta casa solariega”. 8. Dúo de Paloma y Lamparilla “Una mujer que quiere ver a un barbero”. 9. Seguidillas “En el templo de Marte vive Cupido”. 10. Final del acto II “La puerta de esta casa.<br />
<br />
Acto III: 11. Coro de Paloma y costureras “El noble gremio de costureras. 12. Intermedio orquestal. 13. Dúo de las majas “Aquí estoy ya vestida”. 14. Cuarteto y caleseras “El sombrero hasta las cejas”. 15. Coro de costureras y guardias “Aquí están los que buscamos. 16. Final “Y es necesario pedir perdón” y repetición de las caleseras “En entrando una maja”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeifIjry1ACqbtGU6X_Vqp4ZxHj_O5-M6rrilby02gUrw1UbqBiVHqalBxGhYIUqUmi8dTH_CIYiJ7tWj8rIC52yempmrvMdKz7c27Tqww2qQ2J3IYyvrmTyw9N9Pb5OxO3nev8u0I7w/s1600/plaza+de+lavapies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeifIjry1ACqbtGU6X_Vqp4ZxHj_O5-M6rrilby02gUrw1UbqBiVHqalBxGhYIUqUmi8dTH_CIYiJ7tWj8rIC52yempmrvMdKz7c27Tqww2qQ2J3IYyvrmTyw9N9Pb5OxO3nev8u0I7w/s1600/plaza+de+lavapies.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Personajes </b><br />
Son los siguientes:<br />
<br />
Paloma: Simpática costurera enamorada del barbero Lamparilla y protegida de la Marquesita del Bierzo a la que ayuda a salir del enredo político en que se mete. Su papel lo suele cantar una mezzosoprano.<br />
Lamparilla: Barbero y “alma mater” de esta obra. Trapisondista y somático, enamorado de Paloma y por ella le ayuda en la conspiración. Es interpretado por un tenor cómico, con la excepción de Luis Sagi Vela.<br />
Marquesita: Noble que gusta del ambiente popular partidaria de Floridablanca y que conspira contra Grimaldi, pese a estar enamorada de su sobrino Don Luis de Haro. Su papel lo canta una soprano<br />
Don Luis: Sobrino de Grimaldi y rival por tanto de Floridablanca pese a estar enamorado de la Marquesita. El papel lo canta un tenor.<br />
Don Juan de Peralta: Noble conspirador al servicio de Floridablanca. Suele cantarlo un bajo.<br />
Don Pedro de Monforte: Militar al servicio de Grimaldi. El papel lo canta un bajo.<br />
<br />
<b>Discografía </b><br />
<br />
Señalo las siguientes versiones:<br />
<br />
Zafiro 1956 – Dirigida por Enrique Navarro – Cantada por Dolores Pérez, Isabel Garcisanz, Santiago Ramalle, Tino Moro, Ramón Alonso y Juan Pascual.<br />
Alhambra 1958? – Dirigida por Ataulfo Argenta - Cantada por Ana María Olaria, Teresa Berganza, Carlos Murguía, Gerardo Monreal y José María Maiza.<br />
Philips 1968 – Selección dirigida por Igor Markevitch – Cantada por Angeles Chamorro, Carlo del Monte, José Antonio Viñé y Alicia de la Victoria.<br />
Emi-TVE 1969 – Dirigida por Federico Moreno Torroba – Cantada por Mari Carmen Ramírez, Dolores Pérez, Luis Sagi Vela, Francisco Saura, Ramón Alonso y Luis Frutos.<br />
TVE 1994 – Selección dirigida por Enrique García Asensio – Cantada por Inmaculada Egido, María José Martos, Jesús Castejón y María de las Mercedes García.<br />
Audivis-Valois 1994 – Dirigida por Victor Pablo Pérez – Cantada por María Bayo, Lola Casariego. Manuel Lanza, Juan Pons, José A. Sempere y Stefano Palatchi.<br />
<br />
<b>Bibliografía </b><br />
<br />
“El mundo de la Zarzuela” de Salvador Valverde<br />
“Homenaje a Francisco Asenjo Barbieri” estudio de José Luis Tellez en el librillo de la versión de RTVE.<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. . <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen I, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“El libro de la zarzuela” de editorial Daimon.<br />
“Enciclopedia Espasa, tomo 29, páginas 874/5<br />
“Un hombre que se va” de Marcos Redondo <br />
<br />
Marbella, 17 de junio de 2006<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<br />
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-71269074671542642422014-03-16T14:13:00.004-07:002014-03-16T14:18:54.413-07:00EL BAILE DE LUIS ALONSO (Sainete) 1896 - Texto: FRANCISCO BURGOS - Musica: GERONIMO GIMENEZ <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVccMK_IywugTea_h1UJ7T0qaQF5uaVwRGiOd2X-qnSqWov6eS92r5oVdrJ8ufgSKSqQ-XT5VV2d8QYD8C0PZXYrlBRDlNA64AMc6PPkhegoKQQoBqMYTh7CfXX0BzsFCbUg7aIaahcw/s1600/elbaile.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVccMK_IywugTea_h1UJ7T0qaQF5uaVwRGiOd2X-qnSqWov6eS92r5oVdrJ8ufgSKSqQ-XT5VV2d8QYD8C0PZXYrlBRDlNA64AMc6PPkhegoKQQoBqMYTh7CfXX0BzsFCbUg7aIaahcw/s1600/elbaile.jpg" height="320" width="226" /></a></div>
<h2>
EL BAILE DE LUIS ALONSO </h2>
<br />
<br />
La obra<br />
<br />
El sainete EL BAILE DE LUIS ALONSO o “El mundo comedia es” se estrenó, en la segunda sección de las cuatro que cada noche tenían los teatros de género chico, el 27 de febrero de 1896 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, siendo el reparto del estreno, en sus principales papeles: María Montes en María Jesús, Lucrecia Arana en Juana, Srta. González en Doña Manuela, Julián Romea en Luis Alonso y José Moncayo en Tinoco. Siguiendo a Juan Arnau sabemos que en la noche del 14 de diciembre de 1889 se estrenó en el Teatro Español, un breve sainete de Javier de Burgos con el titulo doble de EL MUNDO COMEDIA ES o EL BAILE DE LUIS ALONSO. El estreno se hizo con sencillez y sin ninguna intención de gran éxito, pues el sainete era un simple fin de fiesta después de la obra importante, un drama de Don José Echegaray titulado LO SUBLIME EN LO VULGAR. Pero la pequeña obra de Javier de Burgos destacó por la pintura de tipos populares y el acierto del lenguaje. La crítica se hizo eco del éxito, y se dijo que aquel cuadro popular estaba rebosando color, exactitud y movimiento. Antonio Vico, director de la Compañía del Español, se lucía recitando los grandielocuentes versos de Echegaray. Pero Julián Romea triunfó después, dando veracidad y comicidad especial al papel de Luis Alonso. No en vano Javier de Burgos, gaditano cien por cien, se había inspirado en un tipo real, un profesor de baile de raza gaditana que existió en Cádiz hacia 1840. Bastante tiempo después, Julián Romea había dejado la comedia por el género chico y dirigía una compañía en el Teatro de la Zarzuela. En 1896, el maestro Giménez le ofreció una obra particular: había puesto música al sainete de Javier de Burgos sin cambiar nada del libro. Sólo había pedido al comediógrafo algunos versos añadidos que vinieran bien para la música. Ya en el sainete original se tarareaban algunos temas de baile, pero de lo que se trataba ahora era de lograr un verdadero sainete lírico, con ocasiones propicias para la garbosa música de Giménez. Con el mismo doble título, EL BAILE DE LUIS ALONSO se estrenó en una función extraordinaria organizada por la Asociación de la Prensa de Madrid. El éxito fue enorme, y la interpretación cantada superó si cabe a la del estreno recitado siete años antes (Por cierto que en la página de cantables de Pepi se encuentra el sainete completo, no sólo los cantables, echarle un vistazo ¡es una joya!). <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgszmXMsulECp4DjK29aVUopKJbcVal0ZyJ0_7QX0P1MLLVKh_qMsEkseJ2Rupmeh5tbfbSIHNzC1PDg1cSJ5_XeJIlPYNpaQySS_w3VgyIm5VROrRA93gLQQV4F_X7uEr-sFIWOLnQ_w/s1600/julian_romea.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgszmXMsulECp4DjK29aVUopKJbcVal0ZyJ0_7QX0P1MLLVKh_qMsEkseJ2Rupmeh5tbfbSIHNzC1PDg1cSJ5_XeJIlPYNpaQySS_w3VgyIm5VROrRA93gLQQV4F_X7uEr-sFIWOLnQ_w/s1600/julian_romea.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">JULIAN ROMEA</td></tr>
</tbody></table>
En las escenas primeras conocemos a María Jesús, que arregla el ambigú y prepara el lugar para las lecciones de baile, y al marqués, que es un viejo verde, en busca de ocasión. También a Doña Manuela, con sus hijas Moma y Quica, que van buscando novio, auxiliadas por su madre. En el primer número musical aparece Luis Alonso. Es curioso recordar la acotación de Javier de Burgos “Este personaje representa de cincuenta a cincuenta y seis años; viste de chaqueta, sombrero de copa de ala estrecha, zapatos de orillo, y habla un tanto amanerado sin caer en la afeminación”. Luis Alonso saluda muy fino a Doña Manuela: “Mi señora intendenta” y a los demás, que proclaman la fama del personaje como profesor de baile. No tarda Luis Alonso en demostrar sus conocimientos de todas las variedades de danza “Es el vasto repertorio de los bailes de salón…..Luego der Congo se trasplantó…Ahora coreado el schottisch verá”. Tinoco es un guitarrista, aficionado al vino, blanco o tinto, y aficionado también a María Jesús, la mujer de Luis Alonso. La corteja y hasta llega a regalarle unos zarcillos, que ha sustraído a Juana, su mujer legítima y hembra bravía. Entre Tinoco y María Jesús se desarrolla un dúo “¡Ay! Comarita de mi vía, capullo de Jericó….Compare cierre usté er pico” en el que el guitarrista declara su pasión y María Jesús trata de resistir sin armar escándalo. En el cuadro, después del famoso intermedio y de la canción de Juana “Ay malhaya la presona que se fía de un gachó”, vemos a los alumnos bailando una brillante polka “Bailar al fin podemos ya, con expansión y libertad”. Reina la alegría, hasta que llega Sánchez, el zapatero de Doña Manuela, reclamando todo lo que se le debe y no tarda mucho en aparecer Juana, “¡Ya estoy dentro! ¡La Tinoca!”, que se ha enterado del asunto de los zarcillos y del cortejo. Viene dispuesta a castigar a su marido y a dejar en evidencia a los dueños de la casa, que permiten tantas aventurillas. Tinoco logra escapar de su mujer envolviéndose en la capa del marqués, pero así recibe una paliza del novio de la cigarrera a la que persigue el viejo verde, y que le confunde con él. El escándalo es impresionante. Luis Alonso repite, como siempre, su frase “el mundo comedia es” y al enterarse del cortejo de Tinoco, afirma: “Mi honor está por encima del honor de Carlos Quinto”. Llega un sereno y la emprende a palos con todos. Así termina el sainete.<br />
<br />
La crítica fue más que entusiasta; “El Liberal” afirmaba que “para Romea se escribió el Luis Alonso”, “El Imparcial” decía que “la música puesta por el compositor gaditano al sainete de su coterráneo es una verdadera delicia, por su carácter, por su gracejo y por su sobriedad” y “Blanco y Negro” destacaba el papel de Lucrecia Arana que “ha puesto toda su conciencia en la Tinoca. Y de un modesto embolado que hubiera sido en otras manos, en las de ellas ha adquirido el relieve de un primer papel”.<br />
<br />
El compositor<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRP5bX02-GhdVf9uV6sEqGh82aNm2IshcbjLdro9fFgjfqB3ucPG9RW4lP1NAMPxANVvnpnfVwFvu5S_mRN-p1Fw53bU8k7ir7oIhwxVZKxiWRa1D-seHqDd_52wy7TcsJ0sIKRUetTQ/s1600/BURGOS+Y+JIMENEZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRP5bX02-GhdVf9uV6sEqGh82aNm2IshcbjLdro9fFgjfqB3ucPG9RW4lP1NAMPxANVvnpnfVwFvu5S_mRN-p1Fw53bU8k7ir7oIhwxVZKxiWRa1D-seHqDd_52wy7TcsJ0sIKRUetTQ/s1600/BURGOS+Y+JIMENEZ.jpg" height="267" width="400" /></a></div>
<br />
El compositor Gerónimo Giménez (grafía de la que él gustaba) nació en Sevilla el 10 de octubre de 1852 y murió en Madrid el 19 de febrero de 1923. La fecha, y aun el lugar, de nacimiento no están exentos de polémica, yo cito los datos del Diccionario de la Zarzuela, contrastados según ellos con la partida de bautismo, pero en la Historia de la Zarzuela de Arnau se cita el año de 1854 y se hace eco de que en algunos lugares figura como gaditano y nacido en 1858 y tanto en “El libro de la Zarzuela” como en la Enciclopedia Espasa figuran el 10 de octubre de 1854 como fecha de nacimiento. En su niñez se traslada su familia a Cádiz, en donde 1864 ingresa como primer violín en la orquesta del Teatro Principal y en 1866 debuta como director de orquesta. Desde 1874 hasta 1877 está en París estudiando en su Conservatorio donde se relaciona con Sarasate, Chabrier, Lalo, Saint Saens y Debussy al que venció en premio de piano. De vuelta a España, primero en Cádiz y luego en Madrid gana gran prestigio como Director de Orquesta, contribuyendo además a la difusión de la música. Fue Director de Orquesta del Teatro Apolo, del de la Zarzuela, de la Unión Musical Española y de Sociedad Madrileña de Conciertos. Como compositor estrenó ingente cantidad de zarzuelas, la mayoría de ellas, como es habitual en el género, sobre libretos de poca calidad. En ellas destaca su españolismo, pese a su formación parcialmente francesa, y su gracia (fue llamado por Vives el “músico del garbo” y por otros considerado como el antecedente de Falla, así como LA TEMPRANICA precursora de LA VIDA BREVE) y desde la primera EL VERMOUTH DE NICOMEDES (1885) destacaré, sólo por señalar las que me consta que han tenido trascendencia fonográfica, las siguientes: LOS VOLUNTARIOS (1893 y cuyo pasodoble fue exaltado por el espíritu popular a la categoría de himno nacional, como antes había ocurrido con el “Viva España” de Chueca, todo ello según Arnau), EL BAILE DE LUIS ALONSO (1896), LA BODA DE LUIS ALONSO (1897), LOS BORRACHOS (1899), LA TEMPRANICA (1900), EL BARBERO DE SEVILLA (1901, con Miguel Nieto), ENSEÑANZA LIBRE (1901), LA TORRE DEL ORO (1902), EL HÚSAR DE LA GUARDIA (1904 con Amadeo Vives), LA GATITA BLANCA (1905 también con Vives), CINEMATÓGRAFO NACIONAL (1907), EL PATINILLO (1909) y SOLEARES (1919). Desde entonces se produjo su dramático declive, no pudiendo ni siquiera conseguir, como pretendió, una cátedra en el Conservatorio de Madrid, muriendo en la más absoluta pobreza.<br />
<br />
El libretista<br />
<br />
Francisco Javier de Burgos Sarragoiti (el Diccionario de la Zarzuela convierte equivocadamente el segundo apellido en Larragoiti), nació en El Puerto de Santa María (Cádiz) en 1842 y murió en Madrid el 12 de marzo de 1902. No confundir con el político y escritor Francisco Javier de Burgos y del Olmo, de Motril ni con Francisco Javier de Burgos Rizzoli, sobrino de nuestro biografiado. Sainetero que iba para Ingeniero de Camino pero al que la muerte de su padre y su vocación destinaron al teatro. Sus obras se distinguen por el gracejo con que están escritas, el acertado movimiento escénico y lo bien dibujado de los personajes. En el campo de la zarzuela destacan sus obras CADIZ con música de Chueca y Valverde, EL BAILE DE LUIS ALONSO, LA BODA DE LUIS ALONSO Y TRAFALGAR, todas estas con música de Gerónimo Giménez. <br />
<br />
Sinopsis<br />
<br />
Cuenta “El Libro de la Zarzuela” que aunque estrenada con anterioridad a LA BODA DE LUIS ALONSO, la acción, situada en el Cádiz de 1840, ofrece una situación posterior en la vida del matrimonio protagonista. Por la vivienda y a la vez academia del famoso profesor de danza Luis Alonso desfilan personas de todas las clases sociales de Cádiz, para aprender el arte del baile. De vez en cuando, el maestro organiza una fiesta en su salón para sus amigos y discípulos, que incluye un banquete y una danza general. La mujer de Luis Alonso, María Jesús, ayuda en todo a su marido. Ambos cuentan con el concurso de Tinoco, guitarrista de la academia, quien ameniza las fiestas con su música. Tinoco está enamorado de María Jesús, y aunque ella no le presta atención acepta del guitarrista unos magníficos zarcillos como regalo. Cada personaje de los que acuden al baile trae consigo una aventura, un problema personal, una tragedia. Mas todo el mundo intenta disimular sus secretos y fingir lo que no es. Así por la casa de Luis Alonso desfilan un marqués viejo pero aficionado aun a las mozas, una viuda interesada en colocar a sus hijas para salvarse de las deudas, la mujer de Tinoco, Juana, que sospecha que su marido quiere engañarla y que busca sus zarcillos…los mismos que el guitarrista regaló a María Jesús. En plena fiesta ser descubren las interioridades de cada uno, incluidas las de Luis Alonso, quien se creía libre de toda culpa. Todo ello causa un gran revuelo y proporciona un fondo moral aleccionador amable y divertido.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPcTF0tA5qy_99RvyaTe7HpYFAiA4tNE1MCxo5PYDsKF7S44_-pLwpfUsCEd04toDY1GvUv4WznEhHsB0YJtEwkQMLxYsWFKO0tkjkdwRr-rLPtQTXRy8q9xipHNKj2cjbslSVmyCSqQ/s1600/El+Teatro+Principal+de+C%C3%A1diz,+situado+en+la+calle+Novena+y+derribado+en+los+a%C3%B1os+veinte+del+pasado+siglo.+escenario+de+grandes+triunfos+de+Jer%C3%B3nimo+Jim%C3%A9nez..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPcTF0tA5qy_99RvyaTe7HpYFAiA4tNE1MCxo5PYDsKF7S44_-pLwpfUsCEd04toDY1GvUv4WznEhHsB0YJtEwkQMLxYsWFKO0tkjkdwRr-rLPtQTXRy8q9xipHNKj2cjbslSVmyCSqQ/s1600/El+Teatro+Principal+de+C%C3%A1diz,+situado+en+la+calle+Novena+y+derribado+en+los+a%C3%B1os+veinte+del+pasado+siglo.+escenario+de+grandes+triunfos+de+Jer%C3%B3nimo+Jim%C3%A9nez..jpg" height="306" width="400" /></a></div>
<blockquote class="tr_bq">
<i>El Teatro Principal de Cádiz, situado en la calle Novena y derribado en los años veinte del pasado siglo. escenario de grandes triunfos de Jerónimo Jiménez.</i></blockquote>
EL BAILE DE LUIS ALONSO se inicia con un preludio en el que aparece un ritmo de polka, y después de unos acordes de interrupción, una especie de vals. “Mi señora intendenta” es la primera pieza de esta obra en la que intervienen Luis Alonso, María Jesús, Doña Manuela y sus dos hijas. Se prepara una escena de baile que nos presenta en la orquesta los ritmos de minueto, varsoviana, schottisch, lanceros y bolero “vasto repertorio de los bailes de salón” como dice el propio protagonista. Giménez escribe pequeñas obras maestras de la elegancia y el buen gusto orquestal. Un dúo entre María Jesús y Tinoco: “Comarita de mi vía”, nos conduce después a otro intermedio para la orquesta menos conocido que el de su obra gemela LA BODA DE LUIS ALONSO, pero también bastante divulgado por las orquestas españolas. El oboe lleva en algún momento la parte protagonista de la melodía. Al fondo se oye el sonido de las castañuelas, pero la instrumentación va presentando diferentes voces: comentarios del fagot, tintineo del triángulo, frases serias del metal, trinos del flautín etc. La “Canción de la gitana”, cantada por Juana con vocalizaciones a la flamenca, sigue al intermedio, y a continuación Luis Alonso aparece para cantar una brillante polka tan inspirada como cualquiera de las de Johann Strauss II. El coro se suma a la pieza, comentando las excelencias de la academia de Luis Alonso. Un concertante en el que reside el nudo de la sencilla acción de este sainete lírico se desarrolla con todos los personajes y el coro con ideas musicales en las que se percibe todavía la influencia de Rossini. Unos brevísimos compases concluyen la obra.<br />
<br />
Índice de escenas <br />
<br />
Zarzuela en un acto con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto único: 1: Preludio. 2: Lección de baile “Mi señora intendenta….Luego der Congo se trasplantó……Ahora coreado el schottisch verá”. 3. Dúo “Comarita de mi vía”. 4. Intermedio. 5. Canción de la gitana “Ay malhaya la presona que se fía de un gachó”. 6. Polka “Bailar al fin podemos ya con expansión”. 7. Concertante “¡Ya estoy dentro! ¡La Tinoca!<br />
<br />
Personajes<br />
<br />
Los principales son: <br />
<br />
María Jesús: Mujer de Luis Alonso. Soprano o mezzosoprano.<br />
Juana: Gitana, mujer de Tinoco, en busca de sus zarcillos. Soprano o mezzosoprano.<br />
Doña Manuela: Mujer del Intendente que trata de casar a sus hijas. Soprano<br />
Luis Alonso: Maestro de baile. Tenor.<br />
Tinoco: Guitarrista de la academia que le tira los tejos a María Jesús. Tenor cómico.<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
Sólo me consta la siguiente versión:<br />
<br />
Alhambra 1956 – Dirige Ataulfo Argenta y cantan Inés Rivadeneyra, Teresa Berganza, Carlos Munguía, Gerardo Monreal y Ana María Fernández.<br />
<br />
Del intermedio hay muchas versiones, destacando, además de la de Argenta, la de Igor Markevitch para Philips 1968.<br />
<br />
Videograbaciones<br />
<br />
No he encontrado ninguna en el Catálogo de la Biblioteca Nacional, ni tampoco películas en la Base de Datos del Ministerio de Cultura.<br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“El mundo de la Zarzuela” de Salvador Valverde<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Enciclopedia Espasa” <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmenes I y III, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
<br />
Marbella, 5 de diciembre de 2007<br />
<b><br />
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<br />
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-30824127970542602742014-03-16T12:23:00.002-07:002014-03-16T12:23:29.725-07:00EL ASOMBRO DE DAMASCO (Zarzuela) - 1910 - Texto: PASO y ABATI - Musica: P. LUNA<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__02Lak3GglOEf691PsfFdhO1-qBlow_VhncomeFNBG5XMC4gFM6j645n0FQnvEsCC1hVXfPI09nyej_cGEaIgdMIryWD4rDHnLc_vrY6E6Gekiv2xMgElkq4ZXbHXZjiElkMdUv26g/s1600/elasombro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh__02Lak3GglOEf691PsfFdhO1-qBlow_VhncomeFNBG5XMC4gFM6j645n0FQnvEsCC1hVXfPI09nyej_cGEaIgdMIryWD4rDHnLc_vrY6E6Gekiv2xMgElkq4ZXbHXZjiElkMdUv26g/s1600/elasombro.jpg" height="320" width="225" /></a></div>
<h2>
EL ASOMBRO DE DAMASCO</h2>
<br />
La obra<br />
<br />
La zarzuela EL ASOMBRO DE DAMASCO fue estrenada el 20 de septiembre de 1910 en el Teatro Apolo de Madrid, siendo los principales intérpretes de aquella noche Rosario Leonís en Zobeida, Julia Castrillo en Fahima, Francisco Meana en Nhuredin, Casimiro Ortas en Ben-Ibhen, Valeriano León en Alí-Mon y Carlos Rufart en Derviche 1º. El éxito fue tremendo, llegándose a las 100 representaciones el 3 de diciembre siguiente, traduciéndose al inglés y estrenándose en el Teatro Oxford de Londres; los cuplés de Alí-Mon, en tiempo de marcha, fueron muy interpretados por las bandas militares en los desfiles. El cronista Ruiz Albéniz “Chispero” relató así el estreno: “EL ASOMBRO DE DAMASCO fue uno de los éxitos más claros que se recuerdan en el género lírico. No hay que decir cómo estaba la sala de Apolo aquella noche. Cuando Pablo Luna empuño la batuta, un rumor de mal contenido nerviosismo y general expectación zumbó en el ámbito teatral. ¿Qué será esto?, se preguntaban los estrenistas. Porque aun cuando en el cartel y programas se calificaba de zarzuela, había transcendido al público que EL ASOMBRO DE DAMASCO de zarzuela tenía muy poco y sí mucho de otros géneros, empezando por el ballet y acabando por la opereta. Pronto empezó a transformarse la nerviosa ansiedad en atención o interés. La silueta de Casimiro Ortas, vestido a la otomana, ya provocó las risas y preparó el ambiente hilarante, que desató y acabó en ovación formidable con la presentación del grotesco Alí-Mon, al que Valeriano León daba toda la necesaria vis cómica.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKd5XQgTD09tGJME_NSlxpO3AezfFCa8-M4FnhjyX0sAL3g4F_qkOOf0siZCE82DSQvhHMwkkgkns0Idej_nid3oGJ1WtxSzoLTqkeQnLjTv3kX57RdH-JUSgS2aDMrrVnszgmwDRoPQ/s1600/ROSARIO+LEONIS.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKd5XQgTD09tGJME_NSlxpO3AezfFCa8-M4FnhjyX0sAL3g4F_qkOOf0siZCE82DSQvhHMwkkgkns0Idej_nid3oGJ1WtxSzoLTqkeQnLjTv3kX57RdH-JUSgS2aDMrrVnszgmwDRoPQ/s1600/ROSARIO+LEONIS.jpg" height="320" width="176" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ROSARIO LEONÍS</td></tr>
</tbody></table>
El éxito estaba asegurado. Pero vino el dúo entre la tiple (Rosario Leonís) y el bajo (Francisco Meana), página magistral en la que cabe decir que culminó la inspiración del músico aragonés. La ovación que alcanzó este dúo habrá podido tener en dos o tres ocasiones, a lo sumo, su parigual, pero superarse no se superó jamás. El maestro Luna recibió el homenaje más efusivo del público de Apolo, que sentía por él una extraordinaria simpatía por estar habituado a verle dirigir temporada tras temporada la orquesta del teatro. No disminuyó el éxito en el segundo acto, y a los pocos días EL ASOMBRO DE DAMASCO era popular en España entera”. <br />
<br />
El compositor<br />
<br />
Pablo Luna y Carné nació en Alhama de Aragón el 21 de mayo de 1880 y murió en Madrid el 28 de enero de 1942. Era hijo de un teniente de la Guardia Civil. Estudió composición y armonía, pensionado por la Diputación, en la Escuela de Música de Zaragoza y cuando terminó sus estudios dirigió varias compañías de zarzuela hasta que en 1908 fue nombrado Director del Teatro de la Zarzuela de Madrid (este teatro se incendió el 8 de noviembre de 1909 y tardó cuatro años en reconstruirse), y desde 1914 fue además empresario del mismo en donde emprendió, junto con su socio Arturo Serrano, una campaña a favor de la música española, dando entrada a compositores noveles de tanto mérito como Vives, Falla, Turina, Conrado del Campo, Guridi y especialmente Millán. Desde su primera zarzuela LA ESCALERA DE LOS DUENDES (1904), su actividad compositora fue frenética.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirtvOtROpRKJ7gdtee4KPOEKay4DmYWqDTSWvGk34hkKWph_JvpobSs6l_7UqhDyxiBs6DkSBMRVqPgC5bciw1KvKLETJgk3qluoaIC1KCT84YDTZLwk1RUO4kiLOGzD7wyqdTr7J_yA/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirtvOtROpRKJ7gdtee4KPOEKay4DmYWqDTSWvGk34hkKWph_JvpobSs6l_7UqhDyxiBs6DkSBMRVqPgC5bciw1KvKLETJgk3qluoaIC1KCT84YDTZLwk1RUO4kiLOGzD7wyqdTr7J_yA/s1600/maxresdefault.jpg" height="180" width="320" /></a></div>
<br />
De sus obras detallo casi exclusivamente las que han tenido trascendencia fonográfica, MUSSETA (1908), MOLINOS DE VIENTO (1910), LOS CADETES DE LA REINA (1913), EL ASOMBRO DE DAMASCO (1916), EL NIÑO JUDIO y LOS CALABRESES (1918), BENAMOR (1923), SANGRE DE REYES en colaboración con Balaguer (1925), LA PASTORELA en colaboración con Moreno Torroba (1926), LA PICARA MOLINERA y LA CHULA DE PONTEVEDRA (1928), LAS CALATRAVAS (1941) y su obra póstuma EL PILAR DE LA VICTORIA (1944), con libreto de Manuel Machado.<br />
<br />
Fue quizás el compositor español que más destacó en el cultivo de la opereta española, a la que aportó originalidad de estilo, elegancia melódica, fantasía para la expresión y un cierto exotismo que hicieron decir al maestro Vives que Pablo Luna escribía “música rubia”. Al hablar de Luna como cultivador de la opereta considero de interés releer los comentarios que introduje en la Reseña de KATIUSKA y cuyas generalidades, son también aquí de utilidad. Sobre este tema genérico hubo hace algún tiempo un esbozo de debate en el Foro Nueva Zarzuela a raíz de la pregunta de algún aficionado y no me acuerdo si fue El Pichi el que explicaba la diferencia entre opereta y zarzuela, pero el tema no fue acotado con rotundidad, yo diría que porque es tema menor que no afecta a la esencia del género y quizás se ha utilizado esa denominación para obras cuyo argumento no se ha desarrollado en el ambiente castizo o regional español, como ocurre por ejemplo MOLINOS DE VIENTO, LA GENERALA, KATIUSKA, EL ASOMBRO DE DAMASCO, etc..... En resumen podríamos decir que, aunque la opereta vienesa se asentaba en dos pilares fundamentales: la ambientación exótica y distante sobre la base de una ingenua trama amorosa y las edulcoradas melodías a ritmo de vals y ambos elementos se detectan en algunas obras de Luna según lo cual su opereta está todavía más cercana al espíritu vienés que lo estuvo luego la de Sorozabal, no es menos cierto que también se vislumbran ya en el compositor aragonés los caracteres que el Padre Sopeña advirtió en el músico vasco: alejamiento de la procacidad arrevistada dotando de una elegancia a sus partituras que impulsó a Vives a denominarla “música rubia” y observar que, bajo el ropaje de la forma opereta, se esconde la verdadera zarzuela: el acento sobre la romanza, sobre lo emotivo.<br />
<br />
Los libretistas<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKW1__LFxtOed7lC5GNdytTeHOIRJtGb9j-DPS8F87U6gvGVPA93qdAXWIENOtFPTU214WBPKuL_o7N22yc4Z0rz9LZ5Cr7oYdObK2VMqIPYlJCiOBykf61gV7myL9NQG238SgM-_mUA/s1600/antonio-paso-y-cano-3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKW1__LFxtOed7lC5GNdytTeHOIRJtGb9j-DPS8F87U6gvGVPA93qdAXWIENOtFPTU214WBPKuL_o7N22yc4Z0rz9LZ5Cr7oYdObK2VMqIPYlJCiOBykf61gV7myL9NQG238SgM-_mUA/s1600/antonio-paso-y-cano-3.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A. PASO CANO</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
Antonio Paso Cano, nació en Granada el 9 de septiembre de 1870 y murió en Madrid el 11 de julio de 1958. Estudió Derecho pero se dedicó al periodismo y al teatro, como autor y como director de escena. Muchas de sus obras fueron en colaboración con otros autores. En el campo de la zarzuela destacan EL BATEO y LA ALEGRIA DE LA HUERTA, de Chueca, EL ASOMBRO DE DAMASCO, EL NIÑO JUDIO y BENAMOR, de Luna y LA LEYENDA DEL BESO, de los maestros Soutullo y Vert.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMBCFi8Cm2H7RWVDCg8wBrObijMZ69ogLq96hg0k4A7BhinhPBTgZy9U9-ozo5aYsmrFrDVnZaKFQGTOz9O-eezYdHu73Nlrx4Za3ncuZMQAVzDaZ3-VJngtp6hMnY5Lf212xkRaTjvw/s1600/Joaqu%C3%ADn+Abat%C3%AD+D%C3%ADaz.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMBCFi8Cm2H7RWVDCg8wBrObijMZ69ogLq96hg0k4A7BhinhPBTgZy9U9-ozo5aYsmrFrDVnZaKFQGTOz9O-eezYdHu73Nlrx4Za3ncuZMQAVzDaZ3-VJngtp6hMnY5Lf212xkRaTjvw/s1600/Joaqu%C3%ADn+Abat%C3%AD+D%C3%ADaz.png" height="200" width="139" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">JOAQUIN ABATI D.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Joaquín Abati Díaz. Nació en Madrid el 29 de junio de 1865 y allí murió el 30 de julio de 1936, de padre italiano y madre española, cursó Derecho obteniendo sobresaliente en todas las asignaturas y varias matrículas de honor; cuenta el Espasa que al tiempo que preparaba oposiciones a Abogados del Estado escribió y publicó “Respuestas a los temas…..” de dicha oposición, dándose la paradoja que todos los que obtuvieron plaza en la misma habían estudiado su libro, pero el autor no logró plaza, decidiendo no ejercer su profesión y dedicarse a la literatura, llegando a ser de los más fecundos y graciosos autores españoles. Fue miembro de la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación y tres veces Presidente de la Sociedad General de Autores de España. Escribió más de cien obras, muchas de ellas pertenecientes al género lírico y en bastantes ocasiones en colaboración, con Arniches, Martínez Sierra, Jardiel Poncela y, sobre todo, Antonio Paso. En el campo de la zarzuela triunfó con EL TREBOL de Serrano y Valverde, TIERRA POR MEDIO de Chapí y algunas más pero sobre todo con EL ASOMBRO DE DAMASCO de Luna. Hizo incluso sus pinitos como compositor con LAS VENECIANAS.<br />
<br />
Sinopsis<br />
<br />
La acción se inicia en una plaza pública en Damasco. Fahima, tiene una tienda de esencias mágicas, y está vendiendo a un grupo de mujeres; en la tienda de medicamentos, que hay a su lado, el médico Ben-Ibhen atiende a varios enfermos y heridos. Al marcharse todos los clientes y quedar vacía la plaza llegan dos hombres, que piden hospitalidad a Fahima, y luego una mujer lujosamente ataviada que, con el rostro oculto a la usanza musulmana, se aproxima a la tienda de la vendedora. Se descubre al llegar junto a Fahima, y ésta, con alegría, descubre en ella a su amiga Zobeida, casada con Omar, un comerciante de Mosul. Zobeida, muy consternada, refiere a su amiga la enfermedad de su esposo y sobre todo la ruina a que han llegado debido a su mal negocio. Zobeida dice a la amiga, que su viaje a Damasco se debe a que un vendedor llamado Ben-Ibhen tiene una antigua deuda de mil dinares de oro con su marido, y hoy este dinero se necesita urgentemente para la enfermedad de Omar, y aunque no existe ningún documento para confirmarlo, espera que Ben-Ibhen reaccione como corresponde a su honradez y amistad con Omar. Fahima lleva a Zobeida ante Ben-Ibhen, y éste recuerda la deuda y está dispuesto a pagarla; pero curioso, pide que antes le sea mostrado el rostro de la mujer que deberá llevar el dinero. Zobeida se descubre, y Ben-Ibhen queda maravillado ante su belleza. Dice a la mujer que le entregará el dinero si consiente en acudir por la noche a su trastienda. Al desaparecer el médico, las dos mujeres, maldiciendo la suerte de Zobeida, se van a la tienda de Fahima. Entonces aparece el cadí de Damasco, Alí-Mon, con varios soldados, y lee un decreto del Gran Visir en el que se pide, vivo o muerto, la captura del terrible corsario Ka-Fur. Zobeida piensa que el cadí podrá hacer justicia, y sale a su encuentro, explicándole lo ocurrido; pero Alí-Mon, lo mismo que el médico, queda prendado de la belleza de ella, y sugiere, a cambio de la obtención del dinero, la misma exigencia que Ben-Ibhen. Nuevamente desalentada, y negándose, Zobeida se retira con su amiga, y ésta le dice que el único que puede hacerle justicia es el Visir en persona. Mientras, el cadí se ha acercado a la tienda del médico para hablar con él, y cuando va a reprocharle su conducta con la esposa de Omar, le distrae un ruido de tumultuosa gente y, ante sus propios ojos aparece, portado en un lujoso palanquín, el Gran Visir Nhuredin. La muchedumbre le rodea y aclama reverenciosa. Zobeida piensa que es aquel el mejor momento para pedir justicia, y se acerca al Visir refiriéndole su desgracia. Pero al descubrirse ante él, el Visir queda también trastornado por su belleza. Zobeida, otra vez desazonada, se aparta de él, y entonces, uno de los hombres que pidieron la hospitalidad de Fahima, le aconseja que cite separadamente a los tres hombres, aquella misma noche, en la casa de Fahima, que se halla en las afueras de la ciudad. Así lo hace la mujer. <br />
<br />
El acto segundo transcurre en una habitación de la casa de Fahima, donde varias esclavas se esmeran en adornar y acicalar a Zobeida. Un gran banquete aguarda a los tres citados. El primero en llegar es Ben-Ibhen. Zobeida, muy solícita, sale a su encuentro, pero nada más empezar a hablar se hace anunciar Alí-Mon. Consternado, Ben-Ibhen finge que se halla allí para reconocer a Zobeida, que sufre una repentina dolencia. Alí-Mon lo cree así, pero no finge su mal humor. Entonces aparece el tercer citado, el Visir, que se encuentra sorprendido ante la presencia de los dos hombres. Nada más empezar a pedir explicaciones, llega corriendo un esclavo para avisar que en las proximidades de la casa se halla el corsario Ka-Fur y sus hombres, cuyo único deseo es cenar y descansar allí. Zobeida, rápidamente, ordena a los tres hombres que se disfracen de esclavos, para no ser reconocidos y capturados por el bandido. Así lo hacen, y entra Ka-Fur, muy cubierto, con sus hombres. Se inicia el banquete que Zobeida prepara para los tres citados, y una vez finalizado, Ka-Fur demuestra que, a pesar de los disfraces ha reconocido al médico, al Cadí y al Gran Visir. Ben-Ibhen, intentando salvarse, dice que no tiene inconveniente alguno en pasar a engrosar las huestes del corsario, puesto que, en realidad, es tan deshonrado en su profesión de médico como el propio corsario. Siguiendo su ejemplo, Alí-Mon confiesa que él tampoco hace justicia si no es a cambio de un favor, y finalmente el Visir revela que hace todo lo posible por extraer el dinero del pueblo, ya que el Califa no está enterado de nada de aquello. Zobeida, mientras tanto, ha reconocido en Ka-Fur a uno de los hombres que le aconsejara aquella mañana, pero la sorpresa es general cuando Ka-Fur, despojándose de su siniestra indumentaria, resulta ser el Califa en persona, cuya costumbre de ir peregrinando disfrazado por el país, a fin de conocer la verdad, le ha salvado esta vez de tres hombres indeseables. El médico, el Cadí y el Gran Visir son despojados de todos sus bienes, y éstos entregados a Zobeida. <br />
<br />
En narración de “El libro de la Zarzuela” leemos que EL ASOMBRO DE DAMASCO empieza con un curioso solo de clarinete que presenta el tema con que se inicia el canto del coro en la primera escena. No puede decirse que la música sea oriental en este primer tema, pero no tarda en aparecer el “color local” que nos traslade al Damasco de opereta que fue el marco de esta obra de Luna. Un generoso uso del triángulo y de la percusión contribuye a crear este ambiente, así como las melodías serpenteantes de los distintos grupos instrumentales. Sigue ahora una página orquestal bien instrumentada y un tanto meditativa. De pronto surge, de mano de la trompeta, una página mucho más agitada y convencional, propia del mundo de la opereta, que incluye el canto del coro con el tenor cómico. Más serio resulta el número que viene a continuación, con el canto de la perfumista primero con el coro y luego en forma de canción “Yo he descubierto un perfume”, en la que el coro también interviene. Es una página bastante lograda. Ben-Ibhen, el tenor cómico, vuelve a intervenir con sus chistes sin interés, con las dos sopranos en un trío bastante variado. El clima de opereta reaparece en el gracioso número del cadí “Soy Alí-Mon, soy el cadí”, con abundantes intervenciones del metal y decorativas frases del clarinete. Más hierética resulta la presentación del visir, su dúo con la soprano adquiere un carácter sumamente atractivo cuando el visir empieza a intentar la seducción y prorrumpe en una romanza de gran belleza “Esto que pides aquí y que esperas de mi”, con un delicado acompañamiento de arpa y cuerda en pizzicato. Es una página exquisita que nos compensa de tantas otras malogradas por una comicidad trasnochada. Entra tras la romanza la soprano con un tema emparentado con el del visir que este repite nuevamente en su forma original. Cuando la soprano cae en la cuenta de la seducción el dúo continúa en un clima de agitación hasta el final, en que la orquesta toma el tema amoroso de la romanza y lo va repitiendo como fondo de las suplicas de la protagonista, que modifica levemente el tema. El acto termina con la “zambra de las almeas” que vuelve a permitir la presencia de la danza, fundamental en el género, y concluye con la presencia del coro para cerrar el telón con la orquesta recordando el tema del dúo de la seducción.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKIBM0h678m9U8xqefazR1kdGs6nHBO5in8ZaPfQ_RJTWUVqf9SJtvGe3WAhJvCaELjkohmjVCAPRAMwYikg80J896eYr9B90eFGgKhL8yLn914hUjgqyhsNp5109HWJ88Q53jbIbSmQ/s1600/El+asombro+de+Damasco+Teatro+de+la+Zarzuela+(1916).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKIBM0h678m9U8xqefazR1kdGs6nHBO5in8ZaPfQ_RJTWUVqf9SJtvGe3WAhJvCaELjkohmjVCAPRAMwYikg80J896eYr9B90eFGgKhL8yLn914hUjgqyhsNp5109HWJ88Q53jbIbSmQ/s1600/El+asombro+de+Damasco+Teatro+de+la+Zarzuela+(1916).jpg" height="252" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">REPRESENTACION TEATRO DE LA ZARZUELA - 1916</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En el segundo acto una especie de marcha, más occidental que oriental reemplaza al coro, y después de ella se inicia otro número instrumental, en el que el oboe evolucionará de modo similar al de un instrumento oriental. El protagonismo pasará después al clarinete y perderá su carácter oriental al pasar a la cuerda, convirtiéndose en exponente de un hermoso tema de ritmo pausado, sobre un fondo de oboe plañidero. Entra ahora la voz de las sopranos “Por esta noche nada de velos” mientras al fondo se arrastra misteriosamente el clarinete. Un ritmo agitado de aspecto orientaloide presenta a un coro femenino “Sultana de los amores” muy zarzuelero en su forma. Sigue presente en muchos instantes el clarinete. La página resulta, en general, ágil y graciosa. Una página de tenor cómico y soprano “Musulmana apetitosa” viene a formar un dúo cuya música es más interesante que el texto. Sigue lo que el propio tenor anuncia como “la danza de la Meca” con lo que volvemos a estar en pleno pseudos-orientalismo. Sigue otro dúo cómico “Allá van los preceptos que ordena el Corán” de tema frívolo y chistes de poca gracia. La música, amable, rescata la escena en lo que cabe.<br />
<br />
Índice de escenas <br />
<br />
Zarzuela en dos actos con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto I 1. Preludio, voz lejana “Ya el sol por el oriente su luz asoma” y escena “¡Alto! Dejad ya de gritar y atentos escuchad…..Yo he descubierto un perfume”. 2. Terceto “Danos pronto algo…..Merezco tus rencores merezco tus enojos……Bien mirado estoy quedando como un gran sinvergonzón”. 3. Cuplés de Alí-Mon “Soy Alí-Mon, soy el Cadí, lo único bueno que entre la turba de funcionarios existe aquí….Soy el ser más inflexible”. 4. Presentación de Nhuredin “Viva, viva Nhuredin”, dúo “Esto que pides aquí....Ven a mis brazos mujer” y zambra de las almeas “Que bailen las almeas….Baila odalisca hermosa….Baila, baila musulmana”.<br />
<br />
Acto II: 5. Escena “Por esta noche nada de velo” y cantadoras de Palmira “Sultana de los amores…..Tus ojos tienen Zobeida”. 6. Dúo cómico de Ben-Ibhem y Zobeida “Musulmana apetitosa…..A la Meca te llevo mi vida montada en camello….La joroba molesta un poquito pero hay que aguantarse”. 7. Cuplés del Corán “Allá van los preceptos que ordena el Corán”. 8. Final.<br />
<br />
Personajes <br />
<br />
Los principales son:<br />
<br />
Zobeida: Esposa de Omar, de extraordinaria belleza, acosada por todos. Soprano.<br />
Fahima: Perfumista y amiga de Zobeida. Soprano.<br />
Ben-Íbhen: Médico algo “sinvergonzón”. Tenor cómico<br />
Alí-Mon: Cadí con una vara justiciera muy peculiar. Barítono.<br />
Nhuredín: Gran Visir que quiso “hacer justicia” a Zobeida. Barítono.<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
Basado sobre todo en la sección discográfica de esta página web detallo las versiones siguientes:<br />
<br />
Zafiro 1954 – Dirige Enrique Navarro y cantan Dolores Pérez, Luis Sagi-Vela, Antonio Martelo y Santiago Ramalle.<br />
<br />
Alhambra 1955 – Dirige Ataulfo Argenta y cantan Lina Huarte, Toñy Rosado, Manuel Ausensi, Gerardo Monreal, Arturo Díaz Martos y Carlos Munguía.<br />
<br />
Entre las versiones históricas, todas ellas del dúo de Zobeida y Nhuredín, cita el Diccionario de la Zarzuela, la de Rosario Leonís y Francisco Meana (intérpretes del estreno) y la de Emilio Sagi-Barba y Luisa Vela para La voz de su amo en1916 que, a juicio de Martín de Sagarmínaga, es “decididamente inferior” a la que Ofelia Nieto y un impresionante Marcos Redondo grabaron para Odeón en 1931, digitalizada hace unos años por Blue-Moon.<br />
<br />
Videograbaciones<br />
<br />
No figura ninguna en el catálogo de la Biblioteca Nacional, como tampoco ninguna película en la base de datos del Ministerio de Cultura.<br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen II, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Enciclopedia Espasa”, <br />
“Luna” obra de Angel Sagardía Sagardía publicado en 1978 por Espasa Calpe.<br />
<br />
Marbella, 8 de diciembre de 2007<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b>Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-31823551829158997942014-03-16T11:58:00.001-07:002014-03-16T11:58:16.552-07:00EL AÑO PASADO POR AGUA - (Revista General de 1888) - 1889 - Texto: RICARDO DE LA VEGA - Musica: CHUECA Y VALVERDE<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgetgCtxC4ZRObxXP7WW_anfrvzX-LKAidzN2y2jngFIZ6l-0aTVtH8g7CRWi6tVHZJ0gR6L8u9LHRhZJsH9FK4oUnhSYR0urfhuIC9OKXh51V7qovCuixc7pBYIE2_7JehwUu1iPU8cg/s1600/318_06.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgetgCtxC4ZRObxXP7WW_anfrvzX-LKAidzN2y2jngFIZ6l-0aTVtH8g7CRWi6tVHZJ0gR6L8u9LHRhZJsH9FK4oUnhSYR0urfhuIC9OKXh51V7qovCuixc7pBYIE2_7JehwUu1iPU8cg/s1600/318_06.jpg" height="320" width="224" /></a></div>
<h2>
EL AÑO PASADO POR AGUA</h2>
<br />
La obra<br />
<br />
La llamada “Revista general de 1888” fue estrenada en el Teatro Apolo de Madrid el 1 de marzo de 1889, con el siguiente reparto en los principales papeles, Sr. Montijano en El año 1889, Sr. Mesejo en Mariano, guardia municipal, Sr. Ogladi en Neptuno, Julio Ruiz en Julio Ruiz y otros personajes, Pilar Vidal en Lavandera y señora de Huelva, Leocadia Alba en la modista y la Menegilda, Sr. González en Manolo. El éxito popular fue extraordinario y la obra se mantuvo en cartel (en Apolo y otros) tres años consecutivos. La crítica, sin embargo, no fue unánime aunque no dejó de reconocer los méritos de la partitura, principalmente Chispero que la elogió como deliciosa, alegre y casticísima, o Delito y Piñuela que destacó el recurso de sacar a escena a Julio Ruiz interpretando a…..Julio Ruiz. Incluso la crítica actual fluctúa, ya que, por ejemplo, en el Libro de la Zarzuela no sale bien parada esta obra, ni siquiera la mazurca y menos la habanera ¡Yo no lo comprendo!<br />
<br />
Recorramos esta pequeña obra maestra de la mano de Juan Arnau quien en su obra La Zarzuela dice: ……Ricardo de la Vega y Federico Chueca, ambos impregnados de un casticismo que absorbieron en las calles de los barrios bajos matritenses y que llevaron a la escena con fidelidad tan lograda que enciende la duda de si verdaderamente las gentes eran así, como ellos las describen, o se hicieron luego a semejanza de los tipos que estos autores dieron vida en sus obras. Parece ser que fue la pertinaz lluvia que cayó sobre la capital de España en los primeros meses de 1889 lo que influyó decisivamente en el título EL AÑO PASADO POR AGUA, y por ello quizá la obra empieza, lloviendo, con la conocida canción infantil:<br />
<br />
Que llueva, que llueva.<br />
La Virgen de la Cueva.<br />
Los pajaritos cantan.<br />
Las nubes se levantan.<br />
Que si. <br />
Que no.<br />
Que llueva a chaparrón.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixkGszlP80fu-N4IQBY_xaXyfHANoagV3aWLTDASrpLLzlksU9RODMDZxzY6_i5Sa_Fy-uPK3U3bM5FIy_z4tm72SzpwpKCUzcdc-7gYdPVZDem8WWAMc-gHqiayjwhBRHd5fI-Z8vag/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixkGszlP80fu-N4IQBY_xaXyfHANoagV3aWLTDASrpLLzlksU9RODMDZxzY6_i5Sa_Fy-uPK3U3bM5FIy_z4tm72SzpwpKCUzcdc-7gYdPVZDem8WWAMc-gHqiayjwhBRHd5fI-Z8vag/s1600/hqdefault.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
No es la única vez que Federico Chueca utilizó canciones “del corro”, cuyo recurso aparece también en AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE. Lo que sí fue novedad, y muy sonada por cierto, es la ocurrencia de sacar a escena, como un personaje más de la farsa, al actor que lo representaba. Es decir, Julio Ruiz –artista mimado por el público madrileño- hacía el papel de “Julio Ruiz”, con alusión a su vida privada –dice Deleito- y aun a sus debilidades y vicios, que él ostentaba sin pizca de aprensión y hasta con orgullo; sobre todo el vicio de la bebida, generalizado entonces entre cómicos y gentes de letras, pero del que Ruiz, entre los primeros, y Dicenta, entre los segundos, hicieron un airón y un penacho. Salía Julio con chistera, que usaba a la sazón todo el mundo, y con un paraguas abierto (pues, naturalmente, llovía), persiguiendo a una modistilla, que sujetaba su larga falda para preservarla del barro; papel que interpretaba magistralmente Leocadia Alba. Ambos cantaban la celebérrima mazurca, que ha dado la vuelta al mundo:<br />
<br />
Julio: Haga usté el favor<br />
de oírme dos palabras.<br />
Modistilla: Va usté a saltarme un ojo<br />
si se acerca,<br />
con la punta<br />
del paraguas.<br />
…………………….<br />
¿No sería muchísimo mejor<br />
cerrar un paragüitas de los dos<br />
y así, juntitos,<br />
y agarraditos,<br />
marcharnos al café de San Marcial?<br />
<br />
Este café de San Marcial, existente entonces en la Plaza de la Cebada, era un local muy acreditado por sus platos, y huelga decir que desde la publicidad que le hizo la mazurca de los paraguas lo fue mucho más. En el menú que a continuación cantaba Julio Ruiz está clarísima la mano y la guasa de Chueca, cuando dice:<br />
<br />
Mandar que nos preparen enseguí<br />
un solomillo y unos langostí,<br />
y unas chuletas,<br />
y unas croquetas….<br />
<br />
Ya lo escribimos en otro capítulo: cuando Chueca necesitaba una palabra, la inventaba, si en el diccionario de la lengua castellana no existía; el curso de la música no se interrumpiría por ello. Y ahí están unos “langostí” que saben a casticismo del más puro. La mazurca de EL AÑO PASADO POR AGUA dio mucho juego, particularmente en el fragmento que viene a continuación, cuando la modistilla preguntaba a Julio Ruiz su nombre:<br />
<br />
Modistilla: ¿Su nombre<br />
Julio: Julio Ruiz<br />
Modistilla: ¿El actriz?<br />
Julio: ¡El actor!<br />
Modistilla: ¡Ay, que horror!<br />
¡qué fama tiene usté de acá y de aquí! (de jugador y de bebedor)<br />
Julio: Ya lo sé<br />
esas son habladurías que corren por ahí.<br />
Modistilla: Que maldad<br />
Pues desde hoy<br />
si usté ha de ser el dueño de mi amor…<br />
Julio: ¿Qué he de hacer?<br />
Modistilla: Jure morigerarse (alusión al juego que, digo yo, quizá él juegue a confundir con el “mujerío”)<br />
Julio: Yo se lo juro a usté<br />
Modistilla: Jure que ha de enmendarse (alusión a la bebida)<br />
Julio: Eso si que no lo sé.<br />
<br />
Al llegar a este punto, para entender todo lo que este diálogo significaba y lo que el público consentía a sus artistas mimados, volvemos al relato de Deleito, testigo presencial del estreno: “la voz vinosa de Ruiz (única que le conocí siempre) demostraba lo imposible de tal morigeración. Había realmente cinismo en el cómico, cinismo en los autores y una tolerancia en el público que solo se explica por la gracia de la letra, de la música y de los intérpretes del famoso dúo. En él metía después Ruiz toda clase de “morcillas”, sin duda para salpimentar el almuerzo”. Según el testimonio de Chispero el dúo de los paraguas lo tuvieron que repetir hasta seis veces la noche del estreno sus magistrales intérpretes Leocadia Alba y Julio Ruiz, que posiblemente no alcanzaron nunca éxito mayor dentro de sus afanes cómico-líricos..….. El ambiente acuático de EL AÑO PASADO POR AGUA, acomodó bien la idea de hacer aparecer al dios Neptuno, que sale a escena sobre las figuradas aguas en un magnífico carro tirado por dos caballos, a semejanza del que figura en la fuente del Prado. Llega a la orilla y desembarca al compás de una marcha –acuatica, dice el libreto- que toca la orquesta. Neptuno viste de frac encarnado, a la última moda. Chueca compuso para este momento uno de sus característicos valses, muy parecido al del Caballero de Gracia, de LA GRAN VIA: <br />
<br />
De los mares rey me llaman<br />
y sobre mi carroza<br />
me paseo por doquier.<br />
Y a las olas más bravías<br />
las manejo a mi libre albedrío y placer.<br />
De la fuente me he escapado, <br />
pues ya me molestaba<br />
tanto tiempo estar allí,<br />
presenciando ciertas cosas<br />
que, francamente, no se pueden decir.<br />
<br />
Contesta el coro preguntándose qué sastre le habrá hecho a Neptuno el bonito traje que lleva y exponiendo sus dudas sobre si lo habrá pagado o no. Aludiendo a los sastres se nombraban los más prestigiosos de Madrid. A poco que se estudie este vals hallaremos que, nuevamente, su construcción nos recordará a Chueca. Lógicamente, por la música, pero es que su mano pecadora, aunque graciosa, es evidente en la letra de este pasaje, que sólo podía escribir él:<br />
<br />
Grandes pescados habrá por allí,<br />
pero mayores los hay en Madrid,<br />
Hay tiburones que de un coletá…<br />
casi derrumban el Banco de Espá…<br />
Hay ballenatos de tal magnitud,<br />
Que se asusta de verlos Neptú.<br />
Y hay perecí<br />
como el coral,<br />
que son más listos <br />
que Ducazcal (el empresario de Apolo).<br />
<br />
La representación de EL AÑO PASADO POR AGUA es un seguido de escenas muy movidas, con tipos de todas las cataduras: de la actualidad de entonces, antiguos, representativos de algo, etc. Desde “el año 1890” que es el protagonista de la farsa, hasta la República, la Inquisición. El Chulo, la Lavandera, la Menegilda, los Guardias, Manolo y su señora, el Labrador y los Cursis, todos son tipos muy bien estudiados por Ricardo de la Vega y vitalizados por una personalidad castiza bien notable en los giros de su vocabulario. Por cierto, hablando de vocabulario, y volviendo a las diabluras de Chueca con el lenguaje, ¿puede ser de alguien que no sea el autor de LA GRAN VIA este verso?:<br />
<br />
Te estuve esperando<br />
en la sastrería.<br />
Dispensa, Manolo,<br />
que no lo sabía.<br />
¿No es una vergüenza<br />
ver a estos bailar<br />
tan apegaditos<br />
y tan tarantán?<br />
Si al río vas mañana…<br />
¿Qué hay?<br />
La ropa sucia<br />
tengo apartá.<br />
Pues no puede ser mañana.<br />
¿Por qué?<br />
No es día de colá.<br />
<br />
Forma parte del número del baile y de los guardias que empieza así:<br />
<br />
Traemos los cuerpos trunzaus<br />
¡Recataplau!<br />
De estar en la esquina paraus<br />
¡Recataplau!<br />
Vaya un alcalde que Dios nos ha dau<br />
Tan diplomático y tan estirau.<br />
<br />
Realmente asombroso. Claro que estos monstruos (todo parece indicar que fueron pautas figuradas que, por lo que fuese, pasaron tal cual al libro) cuando se escuchan envueltos en la música de Chueca no admiten el menor análisis. Nos arrastran con su gracia de repente y los aplaudimos.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNnYRK2cnfh7cHQUH7QOpKWjouCD_xLgXtG55B5TkaMXzyefQnczH9ZVwMCAY1eP-QwFVQ0443Feb5KYQupivri9ZA1jWbPAvjh0_7sZ7XytPleXNr06z9ObDSprVTLw65eynEmvOy2A/s1600/Teatro+Apolo-44.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNnYRK2cnfh7cHQUH7QOpKWjouCD_xLgXtG55B5TkaMXzyefQnczH9ZVwMCAY1eP-QwFVQ0443Feb5KYQupivri9ZA1jWbPAvjh0_7sZ7XytPleXNr06z9ObDSprVTLw65eynEmvOy2A/s1600/Teatro+Apolo-44.jpg" height="200" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">TEATRO APOLO</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Los compositores<br />
<br />
Federico Chueca Robles nació en Madrid (Casa de los Lujanes en la Plaza de la Villa, donde se cuenta que estuvo preso Francisco I de Francia tras su apresamiento en 1520 en la batalla de Pavía) el 5 de mayo de 1846 y murió en la misma capital el 20 de junio de 1908. Desde su niñez en el Conservatorio Chueca, con sus dotes naturales extraordinarias, no comprendía que hubiera que estudiar para ser músico, le molestaba escribir música y admiraba a quien escribía con soltura en el papel pautado como Barbieri o Bretón. Lo primero de Chueca que se llevó al pentagrama fueron unos valses titulados “El lamento de un preso” que compuso cuando lo estuvo por mor de los incidentes de “La noche de San Daniel” (La noche del 10 de abril de1865 la policía cargó contra las manifestaciones de estudiantes dejando nueve muertos y muchos heridos. Los estudiantes se manifestaban a favor de Castelar que había sido separado de su cátedra por un artículo titulado “El Rasgo” sobre la decisión de Isabel II de vender la mayor parte de su patrimonio regalando el 75% al Tesoro y reservándose el 25%, interpretando que tras su aparente generosidad se escondía un despojo a la Nación propietaria legítima de todo el Patrimonio.), liberado corrió a ver a Barbieri quien le hizo repetir la música y los pasó al pentagrama. Barbieri fue pues su primer colaborador con el que luego estrenó la zarzuela HOY, SALE HOY, el segundo Bretón con el que estrenó BONITO PAIS, siendo el habitual, hasta 1890, Joaquín Valverde, que le escribía la música y aportaba algún elemento técnico de su cosecha. Chueca se servía de “monstruos” (en el argot teatral son unas palabras, más o menos absurdas, pero que siguen una rítmica y que sirven para componer la música) y escribía la letra de muchas partes de sus obras, obviando al libretista. En 1875 estrenó su primera obra EL SOBRINO DEL DIFUNTO, y desde entonces se suceden los éxitos de los que me limito a detallar BONITO PAIS en 1877, LA CANCION DE LA LOLA (en colaboración con Valverde) en 1880, FIESTA NACIONAL en 1882, HOY, SALE HOY y CARAMELO en 1884, LA GRAN VIA y CADIZ (ambas en colaboración con Valverde) en 1886, DE MADRID A BARCELONA en 1888, EL AÑO PASADO POR AGUA y DE MADRID A PARIS en 1889 (ambas también en colaboración con Valverde), LA CAZA DEL OSO O EL TENDERO DE COMESTIBLES en 1891, LOS DESCAMISADOS en 1893, AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, en 1897, LOS ARRASTRAOS en 1899, LA ALEGRIA DE LA HUERTA en 1900 y EL BATEO en 1901. Cuenta Rafael Mitjana que Camilo Saint-Saëns gustaba de asistir a las zarzuelitas de Chueca y que el le regaló un ejemplar de la partitura de una de ellas, DE MADRID A PARIS (en que se cantaba aquello de “A mi me llaman la Pelos, a mi la de Lavapiés”) no quiso el gran músico el obsequio seguramente para no “contaminarse” con algo hecho sin la disciplina debida, pero cuando echaba a la estufa la partitura, volvió a cantar la picaresca melodía para terminar diciendo “Qué clase de talento tiene este demonio de compositor que, casi sin saber música, la crea de tal fuerza que no se la puede olvidar cuando una vez se la oye”. Se lee en el Espasa que no eran sus composiciones la más depurada expresión del espíritu nacional, en el sentido que en todas partes se da a la música popular: eran más bien la inspiración de una musa callejera, bastante artificial, que venía a ser como los couplets en Francia, con el mismo descoco, la misma alegría y la misma facilidad que aquellos, que pronto se convertían en música para los organillos callejeros, para los cafés y, en general, para el pueblo. Fue más que un músico español comprensivo para toda España, un madrileño que improvisaba sus canciones, sin grandes conocimientos de técnica pero dotado de extraordinaria facilidad y exquisita sencillez. Este madrileñismo tuvo sus excepciones, pues CARAMELO y CADIZ, son de puro estilo andaluz, LA ALEGRIA DE LA HUERTA, murciana y el tercer cuadro de LA CAZA DEL OSO O EL TENDERO DE COMESTIBLES, es asturiano neto. Comenta Arnau que a Chueca no se le puede analizar pues antes de que intentemos analizar la construcción de la frase el pensamiento del autor se ha apoderado de nosotros y le seguimos en volandas por los giros inigualados de sus castizos pasacalles. En su creación las cosas fluían de repente o no salían. Lo mismo da en la música que en la letra, si le faltaba una palabra española para llenar su frase musical la inventaba si era necesario en francés macarrónico y se quedaba tan pancho, porque además, el resultado tenía asegurado el éxito.<br />
<br />
Joaquín Valverde Durán, nació en Badajoz el 27 de febrero de 1846 y murió en Madrid el 17 de marzo de 1910. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal formando parte de bandas militares y orquestas y los prosiguió, a partir de 1862, en el Conservatorio de Madrid bajo la dirección de Arrieta y Aranguren. En 1867 y 1870 obtuvo primeros premios de flauta y composición. Dedicado a la dirección de orquestas y a la composición de más de 200 obras, teatrales sobre todo. Muchas de ellas en colaboración con Bretón, Rogel, Julian Romea, Fernández Caballero, López Torregrosa, su hijo Quinito y sobre todo con Chueca. Sus obras más afamadas fueron LA CANCION DE LA LOLA (1880), LA GRAN VIA y CADIZ (1886), ), DE MADRID A PARIS (1888) y EL AÑO PASADO POR AGUA (1889), todas ellas junto con Chueca con quien colaboró desde 1876 hasta principios de los 90 aportando Valverde sus mayores conocimientos musicales a la intuición, originalidad y gracia de Chueca.<br />
<br />
El libretista<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPvzNaAWfT0WTzrgkecMtxELepFSHGw9nKP7O3ujoDx9d0amojpOUb3m3paXMSbrFt0lm_A_forbT5sUyLjYwIA9XtAd0YjzG1a5YH0ODTFItMcWsa6AIsZl0o-kRqjXD3UxYF9uGvRA/s1600/RICARDO+DE+LA+VEGA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPvzNaAWfT0WTzrgkecMtxELepFSHGw9nKP7O3ujoDx9d0amojpOUb3m3paXMSbrFt0lm_A_forbT5sUyLjYwIA9XtAd0YjzG1a5YH0ODTFItMcWsa6AIsZl0o-kRqjXD3UxYF9uGvRA/s1600/RICARDO+DE+LA+VEGA.jpg" height="400" width="302" /></a></div>
<br />
Ricardo de la Vega, hijo de Ventura de la Vega, libretista de JUGAR CON FUEGO de Barbieri, nació en Madrid el 7 de febrero (era el santo del día) de 1839 y murió en la misma capital el 22 de junio de 1910. Destaca sobre todo en el sainete y en el madrileñismo por lo que se le considera heredero de Don Ramón de la Cruz. Escribió libretos para Chueca y Barbieri y además de LA VERBENA DE LA PALOMA, continúa en el repertorio EL AÑO PASADO POR AGUA de Chueca y Valverde.<br />
<br />
Sinopsis<br />
<br />
La escena representa una calle, comienza a amanecer y esta lloviendo a mares, cruzan la escena algunas personas madrugadoras. Aparece el personaje del actor “Julio Ruiz”, persiguiendo a una modista. Ambos llevan el paraguas abierto y cantan una mazurca. En la escena segunda aparece un personaje que representa el Año 1890 y Mariano un guardia municipal, ambos conversan sobre lo lluvioso que ha sido el año anterior, motivo por el cual le llaman el año pasado por agua. 1890 confiesa al guardia sus deseos de entrar en acción, tan pronto muera 1889. Los dos personajes recorren Madrid para ver los efectos de las inundaciones. El público que está en la calle achicando agua, les saluda con júbilo, confiando que el reinado del Año 1890 sea menos lluvioso que el anterior. Aparece Neptuno sobre las aguas, en un magnifico carro tirado por dos caballos, igual que el que figura en la fuente del Paseo del Prado. Neptuno viste un frac encarnado. Mariano presenta a Neptuno el nuevo año, entablando entre ellos una animada conversación sobre cuestiones de la actualidad de la época. El coro interpreta un pasacalle y dos nuevos personajes, El Madrileño y La Menegilda, comentan las excelencias de la Villa y Corte. Aparece en las aguas una góndola que lleva dos personajes, que representan el tenor y la tiple de La Bruja, con el hábito de fraile, y ella con manto negro, haciéndose una parodia de la indicada zarzuela. Seguidamente, tres guardias municipales comentan la dureza de su trabajo, y con una escena en la que un chulo y una chula explican su situación familiar, con alusiones a la actualidad política, termina la obra. <br />
<br />
Índice de escenas <br />
<br />
La obra, en un solo acto, cuenta con los siguientes números musicales:<br />
<br />
1. Preludio y coro general “Que llueva, que llueva. 2. Mazurca “Haga usté el favor de oírme dos palabras”. 3. Vals de Neptuno “De los mares rey me llaman”. 4. Pasacalle y coro general “La la larala…¡Aquí viene la flor de Maravillas! 5. Habanera “Oiga usté, caballero”. 6. Zortzico “¡Ay, niña de mis ojos!”. 7. Vals instrumental. 8. Escena “traemos los cuerpos trunzaus” y chotis “Te estuve esperando en la sastrería”. 9. Final “De las luces, soy la que tiene más chic”.<br />
<br />
Personajes <br />
<br />
Detallo los principales:<br />
<br />
Julio Ruiz: El actor, no “el actriz”. Tenor cómico.<br />
Neptuno: Rey de los mares. Tenor cómico.<br />
Manolo: Galán enamorado. Tenor cómico.<br />
Una modista: Soprano.<br />
Menegilda: Soprano<br />
<br />
Discografía <br />
<br />
Detallo las siguientes:<br />
<br />
Blue Moon 1930 apx – Cantan Selica Pérez Carpio y Manuel Hernández. Es el dato que proporciona el catálogo de la Biblioteca Nacional, aunque el Diccionario de la Zarzuela señala como intérpretes a Mercedes Melo y Pablo Vidal, seguramente confundidos por el hecho de que éstos son los que cantan la primera de las obras, La Alegría de la Huerta, incluidas en el CD.<br />
<br />
Alhambra 1955 – Dirige Indalecio Cisneros a la Orquesta Sinfónica, intervienen los Coros Cantores de Madrid, seguramente dirigidos por José Perera, aunque el vinilo no lo cita, y cantan Ana María Iriarte y Gerardo Monreal. <br />
<br />
A destacar la “Habanera” cantada por Teresa Berganza en grabación en que Enrique García Asensio dirige a la English Chamber Orchestra. Por cierto que ese número musical aparece también en un recital de la gran cantante, que yo grabé en vídeo, en Televisión por los años 80, dirigida igualmente por García Asensio. <br />
<br />
Videograbaciones <br />
<br />
De 1988 es una grabación de la obra desde el Teatro de la Zarzuela que efectué a través de Televisión y que, al parecer, está comercializada, en que Miguel Roa dirige la orquesta y José Perera los coros, cantando Paloma Pérez Iñigo, Enrique Ruiz del Portal, José María Pou, Rafael Castejón, Alfonso del Real y otros muchos.<br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmenes I y III, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
Enciclopedia Espasa<br />
“El mundo de la zarzuela” de Salvador Valverde.<br />
<br />
Marbella, 19 de febrero de 2008<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b>Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-45223426318618336772014-03-16T11:14:00.000-07:002014-03-16T12:00:46.863-07:00EL ANILLO DE HIERRO - (Drama Lirico) - 1878 - Texto: MARCOS ZAPATA MAÑEZ - Musica: MIGUEL MARQUEZ<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXRRIQOZyvba166-qivgnk2hu62Wd5viXwuVRpbayDfl3wAeoac9MT_ltJ-7hPYZdSrg3IDh0DZLaa2I8nMrSFcqNNhuRo-lernJIkxM7b8ldup_ZaLma1u5HQFzq2IqIWJuJkT-d_GQ/s1600/anillohierro.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXRRIQOZyvba166-qivgnk2hu62Wd5viXwuVRpbayDfl3wAeoac9MT_ltJ-7hPYZdSrg3IDh0DZLaa2I8nMrSFcqNNhuRo-lernJIkxM7b8ldup_ZaLma1u5HQFzq2IqIWJuJkT-d_GQ/s1600/anillohierro.jpg" height="400" width="282" /></a></div>
<h2>
EL ANILLO DE HIERRO</h2>
<br />
La obra<br />
<br />
El ANILLO DE HIERRO es una (denominada como “signo de distinción” drama lírico) en tres actos, estrenado el 7 de noviembre de 1878 en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El reparto del estreno fue Dolores Franco de Salas en Margarita, Rosendo Dalmau en Rodolfo, Banquells en William Belfort, Ferrer en el Ermitaño, Sala en Rutilio Walter, Tormo en Tiburón y Concepción Baeza en Ledia. Tuvo un éxito colosal en su época, pero luego, como el resto de sus obras, cayó en un gran olvido del que la salvó la versión discográfica de Columbia. Si Arnau se pregunta si valdría la pena repasar las sinfonías de Marqués por ver si merecen al absoluto olvido o alguna de ellas pudiera servir para enriquecer el repertorio sinfónico español, en cuanto a su obra teatral atribuye su pérdida de interés a haber querido hacer teatro musical universal huyendo del folklore que, a su modo de ver, empequeñecía las intenciones artísticas de algunos de sus compañeros, como Barbieri.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5A2C_qU46HR_V5EnEFENJzRtXdmE1aI4xgdQPdExvlr9Gl9lYhSyYWxobTun-D9U6RML0e7qg9akgZDePsvI7HqVVcxAPXYLVUQCci-YiS5lRUGHDFLxs_-3MKU7tiZYI7ESR7lhKEw/s1600/rosendalmautENOR.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5A2C_qU46HR_V5EnEFENJzRtXdmE1aI4xgdQPdExvlr9Gl9lYhSyYWxobTun-D9U6RML0e7qg9akgZDePsvI7HqVVcxAPXYLVUQCci-YiS5lRUGHDFLxs_-3MKU7tiZYI7ESR7lhKEw/s1600/rosendalmautENOR.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ROSENDO DALMAU</td></tr>
</tbody></table>
A la vista está que se equivocó y que al analizar hoy esta obra, apreciamos su música pero no su carácter “zarzuelero”, paralelamente a como los versos sonoros y rimbombantes del libretista pasaron pronto de moda. <br />
<br />
El compositor<br />
<br />
Pedro Miguel Marqués y García nació en Palma de Mallorca el 20 de mayo de 1843 y murió en la misma ciudad el 25 (26 según el Espasa) de febrero de 1918. Mostró desde niño afición y aptitud para la música, siendo sus primeros profesores Noguera, Montís y Foce.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioC4C3OCjlGZFTfoVfaN6QEB85acL1Yjimj44DvEaQjX9QBPZdJpAUUAbZ85feV596whoC_NDI5uZhMt6TdRTPeiDwtCoaI7SZupcdLmJGatrYzOFHfBCszmJWguiQnYezEmdbTBZorQ/s1600/PEDRO+MIGUEL+MARQUEZ.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioC4C3OCjlGZFTfoVfaN6QEB85acL1Yjimj44DvEaQjX9QBPZdJpAUUAbZ85feV596whoC_NDI5uZhMt6TdRTPeiDwtCoaI7SZupcdLmJGatrYzOFHfBCszmJWguiQnYezEmdbTBZorQ/s1600/PEDRO+MIGUEL+MARQUEZ.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">PEDRO MIGUEL MARQUÉZ</td></tr>
</tbody></table>
Destacó sobremanera en el violín y a los 11 años era primer violín en Palma siendo enviado en 1859 a París en donde obtiene una de las 2 plazas convocadas para 62 opositores. Allí estudió armonía con Bazín e instrumentación con Berlioz. En 1869 ingresa en el Conservatorio de Madrid logrando los primeros premios de armonía y violín en 1869 y 1869, bajo los auspicios, respectivamente de Monesterio y Galiana. Obtuvo su primer triunfo como compositor con su Primera Sinfonía en si bemol estrenada por la Sociedad de Conciertos de Madrid, dirigida por Monasterio y de la que nuestro biografiado era ejecutante; esta obra fue ensayada “a regañadientes” y sin mencionar a su autor, cosa que se hizo pública ante el entusiasmo de los profesores, se estrenó el 2 de mayo de 1869 con un gran éxito. Prosiguió su camino como sinfonista conociéndosele hasta 5 sinfonías, 5 polonesas y otras muchas obras clásicas de envergadura hasta el punto de ser llamado el Beethoven español. Pero nuestras “circunstancias” hicieron que, como muchas otras veces, no se pusiera en valor la tremenda aportación de este músico, que desde entonces se dedicó preponderantemente a la música teatral, siendo su primera zarzuela LOS HIJOS DE LAS COSTA (1871) siendo generalmente bien acogido pero no faltando las habituales excepciones como Arrieta y sus discípulos que le llamaban “la urraca ladrona”y luego otras muchas como LA MONJA ALFEREZ (1875), EL ANILLO DE HIERRO (1878), CAMOENS (1879), EL RELOJ DE LUCERNA (1884), todas ellas zarzuelas grandes, deslizándose hacia el género chico a partir de 1889 destacando en esta parcela de su actividad compositora EL MONAGUILLO (1891). <br />
<br />
El libretista<br />
<br />
Marcos Zapata y Mañes, nació el 25 de abril de 1842 en Ainzón, cerca de Borja (Zaragoza) y murió en Madrid en 1914. Poeta y autor dramático que desde su mocedad mostró su vocación literaria que se deslizó, gracias a sus admirados modelos: Zorrilla, García Gutiérrez, Hartzenbusch y otros, hacia el teatro histórico, tanto en sus inicios en Zaragoza como en Madrid a partir de 1869.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYnDLamj-mifivzoE1vHYblGwYNg7UfkFF1OcrAscdrEU0Jw7czbYKPbESBev0eN_02t8DGSaKPWP_7UTPmdYRva-496jtujo0vZtyM5pcoVc2TQTKuQVMyNQ8SrdG_TFR-qCsQ5WYjg/s1600/MARCOS+ZAPATA+MA%C3%91ES.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYnDLamj-mifivzoE1vHYblGwYNg7UfkFF1OcrAscdrEU0Jw7czbYKPbESBev0eN_02t8DGSaKPWP_7UTPmdYRva-496jtujo0vZtyM5pcoVc2TQTKuQVMyNQ8SrdG_TFR-qCsQ5WYjg/s1600/MARCOS+ZAPATA+MA%C3%91ES.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MARCOS ZAPATA Y MAÑEZ</td></tr>
</tbody></table>
Y así vemos que sus principales obras fueron LA CAPILLA DE LANUZA (basada en los sucesos del “Justicia” de Aragón en que Felipe II actuó contra Antonio Pérez), EL CASTILLO DE SIMANCAS (sobre las Comunidades de Castilla), EL SOLITARIO DE YUSTE (sobre Carlos V) y LA PIEDAD DE UNA REINA (sobre la sublevación de Villacampa en 1886 durante la Regencia de María Cristina), esta última obra provocó un gran revuelo e incluso fue prohibida por Sagasta; el Espasa, cáusticamente, dice que esta prohibición “veló muy sinceramente por el prestigio del buen Marcos porque el tal drama, como hecho a la medida de los acontecimientos, es lo más deleznable que ha salido de la pluma del notable vate aragonés”. En cuanto a la zarzuela fue autor, entre otros, de los siguientes libretos: EL ANILLO DE HIERRO (1878) y EL RELOJ DE LUCERNA (1884) con música de Marqués y COVADONGA (1901) de Tomás Bretón.<br />
<br />
Sinopsis<br />
<br />
La acción de la obra, se sitúa en las costas de Noruega, hacia finales del siglo XVIII. Un gran amor une a Rodolfo y Margarita, hija del Conde William Belfort, poderoso señor de la comarca. Rodolfo es una persona noble, generosa y apuesto. Pero existe un obstáculo insalvable para que el Conde acceda a aprobar la unión con su hija, es plebeyo y aunque sea el dueño de una pequeña flota pesquera que dirige, no deja de ser un villano que se gana la vida en el mar. El Conde tiene empeñada su palabra, de unir en matrimonio a su hija Margarita, con Rutilio Walter, Barón de San Marcial, hombre de mas edad, pero con apetencias matrimoniales hacia Margarita. El Conde tiene interés en casar a su hija con Rutilio, Barón de San Marcial, al ser este conocedor de un secreto que puede llevar al señor de Belfort a la deshonra y aún al patíbulo. Al margen de todas estas intrigas, está situado el gran amor entre Rodolfo y Margarita. La oposición del Conde, a las relaciones de los dos enamorados es firme y está a fraguando el más severo castigo. Al parecer, el malvado Rutilio, Barón de San Marcial, fue en otro tiempo criado de un noble señor llamado don Ramiro, muerto en su propio barco en misteriosas circunstancias, durante una travesía de vuelta de las Indias. En aquellas circunstancias también desapareció un niño de corta edad, hijo del noble. En la trama aparece un ermitaño, Ramón, quien parece conocer el pasado de Rutilio Walter, y los hechos ocurridos durante la noche en que perdió la vida don Ramiro. Por su parte, la conciencia del Conde William se rebela contra la injusticia que va a cometer contra su propia hija, y se niega a entregársela a Rutilio. Pero el cruel Barón de San Marcial amenaza al Conde con desvelar su secreto si no accede a su pretensión de matrimonio con su hija. Margarita aparece en la escena y al ver el sufrimiento de su padre, se ofrece voluntariamente a los designios del hombre que tiene en sus manos la vida del Conde. Se precipitan los hechos y el pobre Rodolfo se ve impotente para evitar la pérdida de Margarita.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxil7GY_rQ9LVGjYN4EXw82dBwvZg0wTyhxZMmvoZP8eFENVbutDJ1wlMyFoC6iR5C8ddRwvWYYLOWSyXRkNc4E8qQUD6xXv8lJoEw0HXXs-6ksQUpHrlNFgc08y1mCA0yCo4O_ppKLA/s1600/MIGUEL+MARQUEZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxil7GY_rQ9LVGjYN4EXw82dBwvZg0wTyhxZMmvoZP8eFENVbutDJ1wlMyFoC6iR5C8ddRwvWYYLOWSyXRkNc4E8qQUD6xXv8lJoEw0HXXs-6ksQUpHrlNFgc08y1mCA0yCo4O_ppKLA/s1600/MIGUEL+MARQUEZ.jpg" height="286" width="400" /></a></div>
Los celos le hacen creer que Margarita le ha traicionado en su juramento de amor, cuando la hizo entrega de su anillo de hierro, pero más tarde puede comprobar que, tanto Margarita como su padre, son víctimas del desalmado Rutilio. Es en el mismo momento en que se va a llevar a efecto el enlace entre Margarita y Walter, en el propio castillo del Conde William, cuando Rodolfo, irrumpe ciego de furor en la estancia, e interrumpe la boda. Pero no viene solo, es acompañado por Ramón, el ermitaño, que cree llegado el momento de desenmascarar al falso Barón de San Marcial. Ramón desvela que Rutilio, criado entonces de don Ramiro, quien dio muerte a éste y arrojó al mar a su pequeño hijo, que no se ahogo al ser salvado por Ramón, entonces marinero en el barco. Gracias a él, que se lanzó al agua tras el niño, éste pudo salvarse. El niño fue llevado a Noruega, donde creció y se hizo un hombre de provecho. El anillo de hierro que el joven Rodolfo, entregó a su hija Margarita da la certeza al Conde William de Belfort de la verdadera personalidad del pescador. Al verse descubierto, Rutilio Walter intenta huída, pero encuentra la muerte, al saltar por una ventana.<br />
<br />
Salvador Valverde, al comentar esta obra ironiza al decir ¿Por qué tantas heroínas de zarzuela y muchas de ópera han de llamarse Margarita, ya sean pasiegas, ya de un fiord noruego? Para concluir que al margen de este enigma justo es reconocer que esta Margarita conquistó al público con la romanza del primer acto, que cantaron al piano todas las niñas cursis de la época. Y es que, ahora en palabras de Juan Arnau, la música de EL ANILLO DE HIERRO, es un alarde de labor bien hecha, meticuloso ensamblaje entre voz humana y orquesta que se acerca a los patrones operísticos y que en muy pocas ocasiones nos recuerda al mundo de la zarzuela en el que está enmarcado. El preludio orquestal habitual en este tipo de obras se convierte en una obertura tanto por el tratamiento como por la duración del número, excesivamente larga para lo habitual en el género, y en la que vemos el oficio de Marqués, un consumado sinfonista. Esta gran música prepara el ambiente en el que se sitúa el habitual primer coro “Tranquilo está el cielo, serena la mar”, que es más bien operístico pues la orquesta no ejerce un mero papel de comparsa sino que establece un interesante diálogo con la voz humana. Situación similar tiene la primera romanza de Margarita “Pasión del alma mía” que cuenta con una introducción orquestal y un tratamiento de los violines que van doblando la voz de la soprano en una hermosa combinación entre unos y otra que culmina en un final apoteósico. Luego Rodolfo y Margarita cantan sus desvelos en su dúo “Negra noche es mi pasado” que preludia un momento musical tenso llevado a cabo por la voz grave del tenor y la aguda de la soprano. Termina el Acto I con el quinteto “Tal infamia, tal deshonra” que rebosa lirismo. El drama queda aparcado al comienzo del segundo acto con la intervención de Tiburón (personaje mal tratado por el libretista con los tópicos sobre los andaluces, claro que aun no habían llegado los Falla, Juan Ramón, Machado….. nada chirigoteros) y sus coplas. Retorna la tensión con el dúo de Margarita y su padre “Llorando y por culpa mía” en que el barítono luce su registro bajo, acabando el acto con la barcarola, momento muy rimado y juguetón, seguido de un concertante muy bien desarrollado. El tercer acto, expurgado en la única versión discográfica que tenemos de su preludio, de la tempestad y del final, queda reducido a otra gran romanza de Margarita “Lágrimas mías” que nos sumerge en la tristeza de la protagonista, lejos de todo entusiasmo típico de este tipo de obras. <br />
<br />
Índice de escenas <br />
<br />
Zarzuela en tres actos (aunque tanto el Libro de la Zarzuela como el vinilo de la única versión discográfica existente, hablan de dos actos) distribuidos, según el Diccionario de la Zarzuela, en los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto I: 1. Preludio. 2. Coro de introducción “Tranquilo está el cielo, serena la mar”, plegaria y stretta “Venid, venid, bogad, bogad”. 3. Romanza de Margarita “Pasión del alma mía”. 4. Dúo de Rodolfo y Margarita “Negra noche es mi pasado”. 5. Quinteto “Tal infamia, tal deshonra”.<br />
Acto II: 6. Introducción, coro “Habla presto, nada temas”, y coplas de Tiburón “El sol se despedía”. 7. Dúo de Ledia y Tiburón “Eres tu Ledia mía”. 8. Dúo de Margarita y William “Llorando y por culpa mía”. 9. Barcarola “Yo no salgo de mi asombro”, concertante “En las flores más hermosas” y escena.<br />
Acto III: 10. Preludio. 11. Romanza de Margarita “Lagrimas mías”, Escena y tempestad “La vista se me nubla, sufrir no puedo más”. 12. Final orquestal.<br />
<br />
En la versión discográfica se omiten los números 7, 10 y 12 y la segunda parte del 11, y se hace partir el Acto II del número 5. <br />
<br />
Personajes<br />
<br />
Los principales son:<br />
<br />
Margarita: Hija del conde William, enamorada de Rodolfo. Soprano.<br />
William Belfort: Conde, con un secreto que le atormenta. Barítono.<br />
Rodolfo: Supuesto pescador y enamorado de Margarita. Tenor<br />
Rutilio Walter: Barón que chantajea al conde para conseguir a Margarita. Bajo.<br />
Ermitaño: “Desfacedor” de entuertos. Bajo.<br />
Tiburón: Compañero de Rodolfo. Tenor cómico.<br />
Ledia. Aya de Margarita. Tiple<br />
Notario. Barítono.<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
Sólo existe una versión:<br />
<br />
Alhambra 1960 – Dirige Benito Lauret y cantan Teresa Berganza, Manuel Ausensi, Carlos Munguía, José Luís Cancela, Sigfredo Cancela y Gerardo Monreal.<br />
<br />
Destaco también como fragmentos históricos aunque recientes las dos romanzas de Margarita grabadas por Ana María Sánchez para el sello RTVE en 2004.<br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen I, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Enciclopedia Espasa”<br />
“El Mundo de la Zarzuela” de Salvador Valverde.<br />
“El anillo de hierro” argumento de la sección “Cantables” de esta página web.<br />
<br />
Marbella, 9 de agosto de 2007<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b>Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-43373901673407287552014-03-16T10:55:00.002-07:002014-03-16T10:55:43.633-07:00EL AMIGO MELQUIADES (Sainete) - 1914 - Texto: Carlos Arniches - Musica: Jose Serrano y Joaquin Valverde<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmB8w3iQz46AOs8eDjslACjeawaoQw6xW2xXZ0zVPLN25RFHGdaXl41KF8A15hg7aDEfV8q_vJiuPqXZ6SU2wOBT1YTReIRSF5iGGmWgmYO0-H3zpa4d3of46-Qd2FGwolyvqbAis0lQ/s1600/elamigomelquiades.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmB8w3iQz46AOs8eDjslACjeawaoQw6xW2xXZ0zVPLN25RFHGdaXl41KF8A15hg7aDEfV8q_vJiuPqXZ6SU2wOBT1YTReIRSF5iGGmWgmYO0-H3zpa4d3of46-Qd2FGwolyvqbAis0lQ/s1600/elamigomelquiades.jpg" /></a></div>
<h2>
EL AMIGO MELQUIADES</h2>
<br />
La obra <br />
<br />
El sainete EL AMIGO MELQUIADES (o POR LA BOCA MUERE EL PEZ) se estrenó el 14 de mayo de 1914 en el Teatro Apolo de Madrid, con el siguiente reparto en los principales papeles: Consuelo Mayendía en Benita, Rosario Leonís como Nieves, Elisa Moreu en señá Celes, José Moncayo en Melquiades y Carlos Rufart como Serafín el Pinturero. El éxito de la obra fue inmenso tanto en su parte literaria como en la musical, advirtiéndose la sincronía entre libro y partitura, bastante más amplio aquél que ésta, y también el adecuado “reparto” de la música entre sus dos compositores, aprovechando la diferencia, podríamos decir complementaria, entre ambos: más elevada inspiración en Serrano y mayor vivacidad y ritmo “tipo Chueca” en Quinito Valverde a quien, según el Diccionario de la Zarzuela se deben los números 1 y 2 de la obra, respectivamente un chotis y una mazurca, correspondiendo a Serrano el famoso pasacalle y la escena y dúo final en el que el músico vierte gotas de su tarro de esas esencias maravillosas tan profusas en otras obras suyas como LA REINA MORA, EL MAL DE AMORES, ALMA DE DIOS, etc.<br />
<br />
Los compositores<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb07i9l-mEQHRNorsyun-Cp1PH34v8bg4DhOGKNeiO0i2JsXnoVLXudf2TN4gxZ2spE7Ju8ss36dRa7ATaaEwm45gpTcFuR6Hdyn3eoRRDWtLGvBVYuCUqxi4WXpb4fYwUNP_K7YnpIA/s1600/Consuelo+Mayend%C3%ADa.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb07i9l-mEQHRNorsyun-Cp1PH34v8bg4DhOGKNeiO0i2JsXnoVLXudf2TN4gxZ2spE7Ju8ss36dRa7ATaaEwm45gpTcFuR6Hdyn3eoRRDWtLGvBVYuCUqxi4WXpb4fYwUNP_K7YnpIA/s1600/Consuelo+Mayend%C3%ADa.jpg" height="320" width="211" /></a> El compositor José Serrano Simeón nació en Sueca (Valencia) el 14 de octubre de 1873 y murió en Madrid el 8 de marzo de 1941. Tras despuntar precozmente en su ciudad natal como instrumentista y compositor bajo la tutela artística de su propio padre, estudió en el Conservatorio de Valencia en los cursos 1891/3 y recibió lecciones de Salvador Giner con quien ya se destapó su rara facilidad para la melodía, aprovechando composiciones de aquella época para obras posteriores como EL MOTETE.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQrIrABtX6CjJJGXK0rg93WF9owzEaA6-NchyphenhyphenbM4tqmaCVQxhrQiTyMfwj7_XOiqA2S3BmdcbehrBWXiTPOvArMEamKAHqvvz7tnCJJ6minaoe504bpXe48Fxzs6qyImyd9rWDiw3RiQ/s1600/MAESTRO+SERRANO.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQrIrABtX6CjJJGXK0rg93WF9owzEaA6-NchyphenhyphenbM4tqmaCVQxhrQiTyMfwj7_XOiqA2S3BmdcbehrBWXiTPOvArMEamKAHqvvz7tnCJJ6minaoe504bpXe48Fxzs6qyImyd9rWDiw3RiQ/s1600/MAESTRO+SERRANO.jpg" height="300" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MAESTRO SERRANO</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Auspiciado por Don Simón Vila y becado pasó a Madrid en 1895 dedicado de lleno a la composición pero con enormes dificultades para darse a conocer. Perdida la beca cuenta Arnau que escribía romanzas que vendía a cualquier precio y que ofreció a un editor una de ellas, por cinco duros, siendo rechazada por el mismo: esa romanza la incluyó luego en EL CARRO DEL SOL, como la serenata veneciana que daría la vuelta al mundo como la mejor canción veneciana, a juicio de Mascagni. Por aquel entonces, le presentaron a Fernández Caballero quien, por su ceguera, le propuso colaborase en pasar de las musas al papel pautado los frutos tardíos de su inspiración, como así hizo con GIGANTES Y CABEZUDOS; decisiva también fue la amistad trabada en 1900 con los Alvarez Quintero que le surtieron de muchos libretos empezando ese mismo año con EL MOTETE que alcanzó extraordinario éxito y fue la base de su posterior carrera, apoyada sobre todo en el género chico. Fuera de la zarzuela adquirieron popularidad su ópera LA VENTA DE LOS GATOS obra póstuma aunque empezada en los años 20, LA CANCIÓN DEL SOLDADO (1917), el HIMNO A VALENCIA (1909)) escrito para la Exposición levantina de 1909 y entronizado como Himno Regional en 1925 y el himno VALENCIA CANTA compuesto para la Coronación de la Virgen de los Desamparados; pero donde más han proliferado sus éxitos ha sido en el campo de la zarzuela, sobresaliendo LA REINA MORA (1903), EL MAL DE AMORES y MOROS Y CRISTIANOS (1905), LA MALA SOMBRA (1906), ALMA DE DIOS (1907), LA ALEGRÍA DEL BATALLÓN (1909), EL TRUST DE LOS TENORIOS (1910), EL CARRO DEL SOL (1911), LAS ESTRELLAS, EL PRINCIPE CARNAVAL y EL AMIGO MELQUÍADES, con Quinito Valverde (1914), LA CANCIÓN DEL OLVIDO (1916), LOS DE ARAGÓN y LAS HILANDERAS (1927), LOS CLAVELES (1929), LA DOLOROSA (1930) y su obra póstuma GOLONDRINAS DE MADRID (1944).<br />
.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj9Px0sgtUSeUf-CAzPYPZ3ANrd1MAeeLxPYC8kc1oXS7J5Y3mzvzTIX1PYTwEGD8bM3h11BzkobP66wEAjeMq5hVqqKoIIEqEkqjnsImwF7nXgjERayfGuoxSL8pLbRy-7FsC5ixlOw/s1600/JOAQUIN+VALVERDE.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgj9Px0sgtUSeUf-CAzPYPZ3ANrd1MAeeLxPYC8kc1oXS7J5Y3mzvzTIX1PYTwEGD8bM3h11BzkobP66wEAjeMq5hVqqKoIIEqEkqjnsImwF7nXgjERayfGuoxSL8pLbRy-7FsC5ixlOw/s1600/JOAQUIN+VALVERDE.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">JOAQUIN VALVERDE</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Joaquín Valverde Sanjuán, conocido como Quinito Valverde para diferenciarlo de su padre Joaquín Valverde Durán, nació en Madrid el 2 de enero de 1875 y murió en Méjico el 4 de noviembre de 1918. Orientado hacia el mundo del teatro por su padre, estrenó su primera obra CON LAS DE CAIN con sólo 14 años. Como su padre, acostumbró a escribir en colaboración la mayoría de sus obras, destacando LA MARCHA DE CADIZ (1896) con Estellés, EL POBRE VALBUENA (1904) con López Torregrosa y LAS ESTRELLAS, EL PRINCIPE CARNAVAL y EL AMIGO MELQUIADES (1914) con Serrano. Según cuenta el Diccionario de la Zarzuela los últimos años de su corta vida no fueron halagüeños por motivo extramusicales, incluso habiendo tenido que emigrar varios años a París en donde adquirió celebridad, colaborando con La Fornarina para quien escribió su célebre canción CLAVELITOS, luego muy interpretada, entre otros, por Conchita Supervía y Luis Mariano.<br />
<br />
El libretista<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO6mnifcIJxcbRwbCVnsGYJHVnxM_LKIHMuYiFL_vdztdIAAZTocBSHy2vMcD8O0yQwjb-E6yK9B4FZG5FqRCvfeLZGHd_BibVmYpo5nSfpjqiQRi0BfxnIM_3L06zQ5qHc5mEOPJRGA/s1600/Carlos+Arniches+y+Pilar+Molt%C3%B3,+reci%C3%A9n+casados.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO6mnifcIJxcbRwbCVnsGYJHVnxM_LKIHMuYiFL_vdztdIAAZTocBSHy2vMcD8O0yQwjb-E6yK9B4FZG5FqRCvfeLZGHd_BibVmYpo5nSfpjqiQRi0BfxnIM_3L06zQ5qHc5mEOPJRGA/s1600/Carlos+Arniches+y+Pilar+Molt%C3%B3,+reci%C3%A9n+casados.jpg" height="251" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carlos Arniches y Pilar Moltó, recién casados</td></tr>
</tbody></table>
Carlos Arniches y Barrera nació en Alicante el 12 de octubre de 1866 y murió en Madrid el 16 de abril de 1943. Autor dramático español, el más fecundo de los del género chico. El Espasa se hace eco de la opinión de varios críticos sobre Arniches, limitándome a extractar dos de ellas, en primer lugar la de Ramón Pérez de Ayala que, comparándolo con los hermanos Joaquín y Serafín Alvarez Quintero dice “En cuanto a la realidad, me parece que son más densas de realidad las obras del señor Arniches que las de los señores Quintero. En cuanto a la gracia, me parece que la de los señores Quintero es de más noble alcurnia que la del señor Arniches”; la otra procede de Julio Cejador y habla de que “es más autor que escritor o poeta dramático, entendiendo por lo primero al que, como Arniches, posee un hondo conocimiento de los gustos del público poco letrado y de los recursos y triquiñuelas teatrales…….Cábele a Arniches la gloria de haber continuado en su puesto cultivando el género chico, mientras los demás autores dejáronse arrollar por la corriente del género ínfimo”. Precisamente a Cejador le escribió Arniches que “mi ideal es sencillo y humilde. Corresponde a la modestia de mi rango literario. Aspiro sólo con mis sainetes y farsas a estimular las condiciones generosas del pueblo y hacerle odioso los malos instintos. Nada más”. Casi imposible relacionar sus obras me limito a dejar constancias de algunas dentro de su teatro hablado como LA SEÑORITA DE TREVELEZ, o ES MI HOMBRE y de otras de zarzuela como LA ALEGRIA DEL BATALLON, ALMA DE DIOS y EL TRUST DE LOS TENORIOS con música de Serrano; LAS ESTRELLAS y EL AMIGO MELQUIADES con música de Serrano y Quinito Valverde, EL CABO PRIMERO de Fernández Caballero, LA FIESTA DE SAN ANTON y EL SANTO DE LA ISIDRA de López Torregrosa, EL POBRE VALBUENA de éste último y Quinito Valverde y EL PUÑAO DE ROSAS, de Chapí, algunas de ellas en colaboración.<br />
<br />
Sinopsis <br />
<br />
Serafín con la ayuda de su amigo Melquíades pretende a Nieves a lo que se oponen su novio Higinio y su hermana Benita que seduce a Melquíades para que éste le cuente la verdad que ella sospecha, o sea que Serafín está liado con Paca la fiera con la que ha tenido 5 hijos. De ahí el otro título de la zarzuela “Por la boca muere el pez”: la boca es la de Melquíades y el muerto Serafín el pinturero.<br />
<br />
Índice de escenas <br />
<br />
Sainete lírico en un acto, con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto único: Preludio. 1: Presentación de Melquíades y Serafín: Chotis “¡Quieto todo el mundo! 2. Mazurca “Picadito y afinao….La redowa se baila con coba”. 3. Pasacalle “Empezó el día con sol….Que llueva que llueva la Virgen de la cueva”. 4. Escena de las cartas y dúo de Nieves y Serafín “Eche usted cuatro botellas…..Ramón del alma mía…..Que mi vida ya no es vida”. 4 bis. Intermedio y final.<br />
<br />
Personajes <br />
<br />
Los principales, son:<br />
<br />
Nieves: Novia de Higinio que se encapricha de Serafín. Mezzosoprano.<br />
Benita: Hermana de Nieves que ayuda a Higinio para desenmascarar a Serafín. Soprano. <br />
Señá Celes: Echadora de cartas. Mezzosoprano.<br />
Serafín: Pretendiente de Nieves pese a tener 5 hijos con Paca la fiera. Tenor.<br />
Melquíades: Amigo de Serafín que ayuda a descubrirle. Tenor.<br />
<br />
Discografía <br />
<br />
Sólo me consta la versión siguiente (que no viene detallada en el apartado discográfico de nuestra página):<br />
<br />
Alhambra 1957 – Indalecio Cisneros dirige a la Orquesta sinfónica y cantan Inés Rivadeneira, Guadalupe Sánchez, Gerardo Monreal y Joaquín Portillo.<br />
<br />
Videograbaciones <br />
<br />
No conozco ninguna. <br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen II de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Enciclopedia Espasa”. <br />
“El Mundo de la Zarzuela” de Salvador Valverde.<br />
<br />
Marbella, 25 de enero de 2009<br />
<b><br />
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<br />
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-34009223475223680352014-03-16T09:28:00.000-07:002014-03-16T09:28:07.977-07:00ENSEÑANZA LIBRE (Apropósito cómico lírico) - Texto: G. PERRIN y M. PALACIOS - Música: GERONIMO GIMENEZ - 1901 <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pyOW-5iCGOwsEJ_RQI3TrDJxWFf1ewc0tBW0hrjWgpQ5ztGuVdv7gouOey7ZO_lil4yg43-82CAPUYwxoQyG9gc3yjWGzqcXb6CDZAtgx-RbC1v51HG-X4xIi-3_KwbxQfaZymlUYw/s1600/echeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-pyOW-5iCGOwsEJ_RQI3TrDJxWFf1ewc0tBW0hrjWgpQ5ztGuVdv7gouOey7ZO_lil4yg43-82CAPUYwxoQyG9gc3yjWGzqcXb6CDZAtgx-RbC1v51HG-X4xIi-3_KwbxQfaZymlUYw/s1600/echeg.jpg" /></a></div>
<h2>
ENSEÑANZA LIBRE </h2>
Apropósito cómico lírico en un acto.<br />
Texto de GUILLERMO PERRIN y MIGUEL PALACIOS.<br />
Música de GERONIMO GIMENEZ.<br />
Estrenada el 11 de diciembre de 1901 en el Teatro Eslava de Madrid.<br />
<br />
Elenco del estreno<br />
<br />
Pura y Fe: MARIA LOPEZ MARTINEZ; La monjita: MARIA LUISA LABAL; El Director: y el Jilguero: VALERIANO LEON; Don Saturnino: JOSE ONTIVEROS; Federico y Agapito: ROBUSTIANO IBARROLA; Lolita y Caridad: LEONOR DE DIEGO; Soledad y Esperanza: DOLORES PLA: El maestro Vihuela: GABRIEL SANCHEZ DE CASTILLA, entre otros.<br />
<br />
La obra<br />
<br />
Perteneciente al género sicalíptico (se define por su propia etimología: del griego sicon -higo- y aleifo -untar, frotar-) que tenía su "templo" en el Teatro Eslava, y cuyos espectadores no se despepitaban por las cuerdas vocales de las tiples. No obstante la música excede colmadamente a lo exigido por el panorama piernográfico, mereciendo elogios de tipo musical, el preludio y la gavota principalmente.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJPmY6uLR5BqTD5rDGsgMztMeByI8H6p5tf57Ehuj4I6jAgC_QziPPoAodgywOMTHbIkyX4BmMuw-6h3wGkOtiErvmqenJ9GH-peGhIkjoxrL4ywsKO9fsOqlozteCfIlsNX0F_h0_Ig/s1600/800px-Teatro_Joy_Eslava_Madrid_2008_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJPmY6uLR5BqTD5rDGsgMztMeByI8H6p5tf57Ehuj4I6jAgC_QziPPoAodgywOMTHbIkyX4BmMuw-6h3wGkOtiErvmqenJ9GH-peGhIkjoxrL4ywsKO9fsOqlozteCfIlsNX0F_h0_Ig/s1600/800px-Teatro_Joy_Eslava_Madrid_2008_2.jpg" height="240" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Teatro Joy Eslava -2008</td></tr>
</tbody></table>
<i>(Anécdotas del Teatro Eslava de Madrid: *El día 2 de marzo de 1923, el escritor Alfonso Vidal y Planas asesinó a quemarropa al dramaturgo bilbaíno Luis Antón de Olmet mientras presentaba una de sus obras en el Teatro Eslava.<br />
*En los años noventa sufre un espectacular incendio que casi acaba con el teatro, aunque solo se daña la preciosa cúpula restaurada posteriormente.)</i><br />
<br />
El compositor<br />
<br />
El compositor Gerónimo Giménez (grafía de la que él gustaba) nació en Sevilla el 10 de octubre de 1852 y murió en Madrid el 19 de febrero de 1923. La fecha, y aun el lugar, de nacimiento no están exentos de polémica, yo cito los datos del Diccionario de la Zarzuela, contrastados según ellos con la partida de bautismo, pero en la Historia de la Zarzuela de Arnau se cita el año de 1854 y se hace eco de que en algunos lugares figura como gaditano y nacido en 1858 y tanto en “El libro de la Zarzuela” como en la Enciclopedia Espasa figuran el 10 de octubre de 1854 como fecha de nacimiento.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXYkD_xUr0wSIYnSz7eLDtPVuUqUvvE3B9fdbyhoRQQEF3YRU-aHfhScuxzxZBKL5povtjxQ6bj0FNJgrqZP8KtGQKZbn53yQKJMgfquS2aImhmuj-LBeI0682gvBWUwBuDE0bPHdmA/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQXYkD_xUr0wSIYnSz7eLDtPVuUqUvvE3B9fdbyhoRQQEF3YRU-aHfhScuxzxZBKL5povtjxQ6bj0FNJgrqZP8KtGQKZbn53yQKJMgfquS2aImhmuj-LBeI0682gvBWUwBuDE0bPHdmA/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.png" height="180" width="320" /></a>En su niñez se traslada su familia a Cádiz, en donde 1864 ingresa como primer violín en la orquesta del Teatro Principal y en 1866 debuta como director de orquesta. Desde 1874 hasta 1877 está en París estudiando en su Conservatorio donde se relaciona con Sarasate, Chabrier, Lalo, Saint Saens y Debussy al que venció en premio de piano. De vuelta a España, primero en Cádiz y luego en Madrid gana gran prestigio como Director de Orquesta, contribuyendo además a la difusión de la música. Fue Director de Orquesta del Teatro Apolo, del de la Zarzuela, de la Unión Musical Española y de Sociedad Madrileña de Conciertos. Como compositor estrenó ingente cantidad de zarzuelas, la mayoría de ellas, como es habitual en el género, sobre libretos de poca calidad. En ellas destaca su españolismo, pese a su formación parcialmente francesa, y su gracia (fue llamado por Vives el “músico del garbo” y por otros considerado como el antecedente de Falla, así como LA TEMPRANICA precursora de LA VIDA BREVE) y desde la primera EL VERMOUTH DE NICOMEDES (1885) destacaré, sólo por señalar las que me consta que han tenido trascendencia fonográfica, las siguientes: LOS VOLUNTARIOS (1893 y cuyo pasodoble fue exaltado por el espíritu popular a la categoría de himno nacional, como antes había ocurrido con el “Viva España” de Chueca, todo ello según Arnau), EL BAILE DE LUIS ALONSO (1896), LA BODA DE LUIS ALONSO (1897), LOS BORRACHOS (1899), LA TEMPRANICA (1900), EL BARBERO DE SEVILLA (1901, con Miguel Nieto), ENSEÑANZA LIBRE (1901), LA TORRE DEL ORO (1902), EL HÚSAR DE LA GUARDIA (1904 con Amadeo Vives), LA GATITA BLANCA (1905 también con Vives), CINEMATÓGRAFO NACIONAL (1907), EL PATINILLO (1909) y SOLEARES (1919). Desde entonces se produjo su dramático declive, no pudiendo ni siquiera conseguir, como pretendió, una cátedra en el Conservatorio de Madrid, muriendo en la más absoluta pobreza.</div>
<br />
Los libretistas<br />
<br />
Miguel de Palacios Brugueras nació en Gijón en 1863 y murió en Covadonga el 3 de octubre de 1920, estudió Medicina pero no ejerció. En solitario escribió alguna obra como la opereta “El rajá de Bengala” con música de Rafael Calleja pero casi todas sus obras, unas 140, las compuso “al alimón” con su “hermano siamés del género chico” Perrín, todas ellas dotadas de elementos dramáticos y cómicos, aunque el sentido del humor sea la constante de sus obras y entre ellas destacaron: CERTAMEN NACIONAL y CUADROS DISOLVENTES de Nieto, PEPE GALLARDO de Chapí, ENSEÑANZA LIBRE y LA TORRE DEL ORO de Giménez, LA CORTE DEL FARAON de Lleó, BOHEMIOS y LA GENERALA de Vives, EL BARBERO DE SEVILLA de Nieto y Jiménez y “EL HUSAR DE LA GUARDIA de Vives y Giménez. <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJPQShrhpwOd6ZiInDfSonfbGNCjP8MqyV9auOju5VRW_im4Jrz8NNT6XGRXO4g9GZGORJwags5T29Zq0cNmB6UNHWm4dkVpLD3rjvWiRyF86bSEeSJ_fAatgZ5VQ4ZyqDNPZeJUbiQ/s1600/lote_ganga_imagenntuwji4ul2ltz3mvbg90zxmvbg90zv8zndixmi5qcgc1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwJPQShrhpwOd6ZiInDfSonfbGNCjP8MqyV9auOju5VRW_im4Jrz8NNT6XGRXO4g9GZGORJwags5T29Zq0cNmB6UNHWm4dkVpLD3rjvWiRyF86bSEeSJ_fAatgZ5VQ4ZyqDNPZeJUbiQ/s1600/lote_ganga_imagenntuwji4ul2ltz3mvbg90zxmvbg90zv8zndixmi5qcgc1.jpg" height="223" width="320" /></a>Guillermo Perrín Vico, nacido en Málaga en 1857 y muerto en Madrid en 1923, estudió Derecho, pero no ejerció. En solitario escribió algunas obras como MONOMANIA MUSICAL y EL GRAN TURCO de Manuel Nieto y LA CUNA de Chapí, pero casi todas sus obras, unas 140, las compuso “al alimón” con su “hermano siamés del género chico” Perrín, todas ellas dotadas de elementos dramáticos y cómicos, aunque el sentido del humor sea la constante de sus obras y entre ellas destacaron: CERTAMEN NACIONAL y CUADROS DISOLVENTES de Nieto, PEPE GALLARDO de Chapí, ENSEÑANZA LIBRE y LA TORRE DEL ORO de Giménez, LA CORTE DEL FARAON de Lleó, BOHEMIOS y LA GENERALA de Vives, EL BARBERO DE SEVILLA de Nieto y Jiménez y “EL HUSAR DE LA GUARDIA de Vives y Giménez.<br />
<br />
Sinopsis<br />
<br />
La acción tiene lugar en el Madrid contemporáneo a la composición de la obra. En el primer cuadro aparecen el Director de un colegio liberal, Don Saturnino y Federico. El primero, de un modo locuaz, requiere cual es el interés de su visita. Don Saturnino le explica que es viudo y padre de una niña angelical a lo que Federico señala que él será en el futuro su marido. Como ha sido educada en un colegio de monjas francesas no está preparada para el futuro. Así que requieren del Director que la matricule en su institución. Aparece una alumna vestida de cupletista francesa que se presenta como modelo de educación y que canta un cuplé muy picante. Tras escucharlo, Federico se siente muy preocupado y pregunta al Director si a su prometida le enseñará este tipo de piezas, a lo que el Director contesta que, en su caso, sólo la educarán para ser una buena madre de familia. Aparece la niña, de nombre Pura, que indefectiblemente se queda ya como interna en el colegio. Aparecen varias tiples con guitarras y cintas, dirigidas por el maestro Vihuela. De improviso y con la sorpresa de todos, Pura pide cantar y entona el célebre tango del morrongo, una pieza también de corte muy picante que llama la atención de los presentes que, sin embargo, celebran su talento. A instancias del Director, Pura le comenta que todo esto lo ha aprendido de sus vecinos y requiere a sus profesores "que hagan el favor de enseñármelo todo". Tras una lección de vestuario, Pura muestra su dominio en el medio, con regocijo del Director. Aparece el Jilguero, antiguo alumno de Vihuela, que quiere marcharse a París con su compañía, compuesta por tres jóvenes, Fe, Esperanza y Caridad que cantan también un número de presentación, que cuenta con la aprobación de Vihuela quien les expresa sus mejores deseos para que triunfen en Francia. Aparece entonces Doña Consuelo con Agapito, el único hijo que vive de los seis que tuvo la señora. Es un hombre muy triste a quien sus relaciones con las mujeres no le han ido nada bien. Ante tan grave situación, y visto que no tiene otro tipo de arreglo, Vihuela opta por regalarle unas castañuelas por aquello de "más alegre que...", con éxito, ya que el joven parece marcharse curado. El cuadro tercero tiene lugar en una sala. Las alumnas bailan con el entusiasmo de los profesores. El Director se dirige a todos y presenta a un reportero y un fotógrafo que viene a realizar un reportaje para la revista Nuevo Mundo con lo que ello supone de prestigio. Pura se ofrece a guiarles por todas las clases, desde las de declamación y artes hasta las correspondientes a gimnasia y natación. En el cuadro cuarto aparecen de nuevo Don Saturnino y Federico que, como llevan un mes sin ver a Pura, la echan de menos. El primero sin embargo tiene otras intenciones también. Confidencialmente, le señala a Federico su interés por volver a casarse, con la sorpresa de éste. Cuando llega el Director, Don Saturnino le pide ayuda para encontrar una joven que quiera casarse con él. Aparecen las niñas preparadas para la clase de natación. Al despojarse de sus albornoces, Don Saturnino y Federico se llevan las manos a la cabeza, ya que consideran que estas clases son poco menos que una perversión. El padre y el prometido le exigen a Pura que se vaya a casa. El Director le recomienda que se case con Federico y le asegura a éste que la alumna está sobradamente preparada para el matrimonio.<br />
<br />
Índice de escenas <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgscwXBrE6iBnCQPLuOXoFLlwc4StOeRSqGPo9PXiCrriejLVfb4qQkh7So8s-lkJ_ug-QowWiZa-rOZWKBcu6TR7yYxg_Ksrv_DkwjHXNRycpNI4RcTWDjjVWuHNAE1hJNxBglquwpBA/s1600/34420375.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgscwXBrE6iBnCQPLuOXoFLlwc4StOeRSqGPo9PXiCrriejLVfb4qQkh7So8s-lkJ_ug-QowWiZa-rOZWKBcu6TR7yYxg_Ksrv_DkwjHXNRycpNI4RcTWDjjVWuHNAE1hJNxBglquwpBA/s1600/34420375.jpg" height="197" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Postal del autor</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Apropósito cómico lírico en un acto con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto único: 1. Preludio, escena y cuplé del ratón "Señor Director, señores que tal". 2a. Seguidillas "Como los pajarillos van en pareja". 2b. Soleá "Si me da permiso señor Director cantar yo quisiera". 2c. Tango del morrongo "Arza y dale yo tengo un morrongo". 2d. Sevillanas "También bailo sevillanas". 3. Terceto "Fíjese usté Vihuela como se saben poner las tres". 4. Gavota "El verbo bailar ha salido bien". 5. Vals de las nadadoras "Aquí estamos todas señor Director".<br />
<br />
Personajes<br />
<br />
Los principales son: <br />
<br />
Pura: Niña angelical que quiere que se lo enseñen todo. Tiple.<br />
La monjita: Tiple.<br />
El Director: Actor cantante.<br />
Federico: Prometido para el futuro de Pura. Actor cantante.<br />
Don Saturnino: Padre de Pura. Actor cantante.<br />
Vihuela: Profesor de música. Actor cantante<br />
Agapito: Triste reconvertido. Actor cantante.<br />
<br />
Discografía<br />
<br />
No conozco versión completa y sólo grabaciones de la Gavota, instrumentales las de Antonio Capdevila (1931), Rafael Frühbeck de Burgos (1966) y Enrique García Asensio (1975) y, además, cantada por Antonio Lagar y Alicia de la Victoria, la de Igor Markevitch para Philips 1968. El catálogo de la Biblioteca Nacional cita la "Habanera de las ligas" (debe ser el nº.3 de la partitura) interpretada por Rosario Soler dirigida por Pascual Marquina en 1917. (El Diccionario de la Zarzuela cita esta versión como cantada por Adriana Soler).<br />
<br />
Videograbaciones<br />
<br />
En la película "Las cosas del querer" dirigida por Jaime Chavarri en 1989, Angela Molina canta el tango del morrongo "Arza y dale yo tengo un morrongo".<br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“El mundo de la Zarzuela” de Salvador Valverde<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen I, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
<br />
Marbella, 18 de enero de 2011<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<br /><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRT8lRvlzrte9OmX5273VjYfnWmeGsl05MzRkpt-sImFxwnN_N6VSvdt9v3CX8i7Fu-REyyQUycP8y2uWckkBI5l6c_ickKgvQMsQRPA2wBlqb6QE_DcmPMmTtIShK67P0VblqmifTAA/s1600/echeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div>
<br />Gordibonitahttp://www.blogger.com/profile/17960845534902263122noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-37251683772828244092013-12-01T18:07:00.004-08:002013-12-01T18:07:56.993-08:00EL AMA - (Zarzuela) - 1933 - Texto: LUIS FERNANDEZ ALDAVIN - Musica: JACINTO GUERRERO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivu7hPP5qWVygP-s9_qaQcTtW1Cb2Fd-UH3TM7FG7b7h5HHdOtU4dfLgcO05qWg31AcyWcKET__pBULQEJUoFFI3QRS8PNCW5hEww6e0ZhsRFXKOKaI5J2NzSdcBbdKbPU8VwK6mVVWHw/s1600/elama.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivu7hPP5qWVygP-s9_qaQcTtW1Cb2Fd-UH3TM7FG7b7h5HHdOtU4dfLgcO05qWg31AcyWcKET__pBULQEJUoFFI3QRS8PNCW5hEww6e0ZhsRFXKOKaI5J2NzSdcBbdKbPU8VwK6mVVWHw/s1600/elama.jpg" /></a></div>
<h2 style="text-align: center;">
EL AMA</h2>
<h3>
<u>La obra</u></h3>
La zarzuela EL AMA se estrenó el 24 de marzo de 1933 en el Teatro Ideal de Madrid con el siguiente reparto en los principales papeles, María Badía en Rafaela, Luis Sagi Vela en Esteban y Juan García en Clemente. Aunque no tengo constancia documental creo que el resto del reparto fueron los cantantes que figuran en la versión discográfica de “La voz de su amo” detallada en el apartado correspondiente de esta reseña (Además Victoria Argota y Francisco Ruiz). Significó el primer estreno del gran Luis Sagi Vela y el éxito fue tremendo, pese a lo infumable del libreto, llegándose a setecientas representaciones consecutivas entre Madrid y Barcelona (Teatro Tívoli) según refleja Félix Portales en el apartado biográfico de nuestra página asociada. A lo largo de los años se adormeció su espectacular inicio y prácticamente se ha olvidado esta obra pese a contar con diversos números de verdadero mérito, como la romanza de Esteban “Dila que puesto a querer”, la tonada castellana de Clemente “Cuando cruzo la llanura” y el pasacalle del dueto cómico “Toda la vida a tu lado” del más puro estilo de Jacinto Guerrero.<br />
<br />
<h3>
<u>El compositor </u></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO5qyqCR7RgkfWvhaxwB8uKVluN9AoJ6ehclKC8AoUzrZMPnOXXXjjafSrEx7bySr0k6FLcb2gh0Rbg30CVTpJQT_VXLpOq8lBwGQIB6B0iF0jt_O1ZtFZsBt1vTYPKH52nKCsR57F9wc/s1600/img_0003.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO5qyqCR7RgkfWvhaxwB8uKVluN9AoJ6ehclKC8AoUzrZMPnOXXXjjafSrEx7bySr0k6FLcb2gh0Rbg30CVTpJQT_VXLpOq8lBwGQIB6B0iF0jt_O1ZtFZsBt1vTYPKH52nKCsR57F9wc/s320/img_0003.jpg" width="231" /></a></div>
<br />
El compositor Jacinto Guerrero Torres, nació en Ajofrín (Toledo) el 16 de agosto de 1895 y murió en Madrid el 15 de septiembre de 1951. Se inició en la música en su pueblo y desde 1904 en Toledo donde fue seise en la catedral y un “todoterreno” como intérprete, pues tocó instrumentos de viento, piano, órgano y violín, hasta que la composición de un HIMNO A TOLEDO propició la concesión de una beca y su traslado a Madrid en 1914. Fue violinista de la orquesta de Teatro Apolo y esto le sirvió para adquirir experiencia teatral y relaciones. Ha sido, junto con Alonso, un músico dotado para logros más importantes pero tentado por el triunfo fácil que le hizo compartir producción de obras muy dignas con otras arrevistadas o directamente revistas, causando con ello daño a la zarzuela. Su catálogo es impresionante, solo detallaré, las zarzuelas de las que conozco que han tenido trascendencia fonográfica, así LA ALSACIANA (1921), LA MONTERÍA (1922), LOS GAVILANES (1923), EL COLLAR DE AFRODITA (de esta obra aun conservo un disco de La Voz de su Amo grabado en 1927, de 78 rpm en que Amparo Saus canta “Java faraónica” y Federico Caballé “Curva de mujer”, ambos dirigido por Guerrero) y MARÍA SOL (1925), EL HUÉSPED DEL SEVILLANO (1926), MARTIERRA (1928), LA ROSA DEL AZAFRÁN (1930), LA FAMA DEL TARTANERO (1931), EL AMA (1933) y EL CANASTILLO DE FRESAS (zarzuela póstuma terminada por amigos del compositor y estrenada en 1951). Con este simple detalle, se ve como, salvo “El Canastillo” la producción importante de Guerrero terminó en 1933, por eso digo que desaprovechó su inspiración en cosas menores que privó a la Zarzuela de otras composiciones de más calado. <br />
<br />
<h3>
<u>El libretista</u></h3>
<br />
Luís Fernández Ardavín, nació en Madrid el 16 de julio de 1891 y murió en la misma capital el 17 de diciembre de 1962. Su estilo está dentro del casticismo y temas regionales, siendo sus obras más conocidas, además y sobre todo de LA PARRANDA de Alonso, LA BALADA DE CARNAVAL y EL SEÑOR PANDOLFO de Amadeo Vives, LA BEJARANA de Alonso y Emilio Serrano (el Diccionario de la Zarzuela en la reseña del libretista indica José Serrano), MANUELITA ROSAS de Alonso, LA CARAMBA de Moreno Torroba y EL AMA de Guerrero. <br />
<br />
<h3>
<u>Sinopsis<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3dHsUqr4fKE3v3zJW5W97BDZTiwCqDAPGyv8SH7ogRZJJevHfr3XxBif5XN5RWMzsmB02bEBVlSotpjJBvwYHo0-4D5JKg2Ux24AQlHMHJTV9nghNrPy7RX-kEvbyWuwRcqumxo7kEkE/s1600/img_0001.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3dHsUqr4fKE3v3zJW5W97BDZTiwCqDAPGyv8SH7ogRZJJevHfr3XxBif5XN5RWMzsmB02bEBVlSotpjJBvwYHo0-4D5JKg2Ux24AQlHMHJTV9nghNrPy7RX-kEvbyWuwRcqumxo7kEkE/s320/img_0001.jpg" width="231" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>TEATRO IDEAL</b></td></tr>
</tbody></table>
</u></h3>
Como figura en el librito anexo al CD de Regal/Blue Moon “la acción se inicia en la sala rectoral de un pueblo en la que Esteban, mozo adinerado y trabajador, comunica a Don Ventura, el cura, que está enamorado de Rafaela su sobrina mayor y le pide que interceda para que ella le de el ansiado sí. Al parecer, el Cristo de la Agonía, cuya fiesta se celebra, ha dado a entender a Esteban que Rafaela sería su mujer. El cura acepta el encargo, no sin antes advertir a Esteban que Rafaela es pobre. A Rufina hermana de Rafaela la pretende Simón el sacristán, pero ella le rechaza porque gana poco dinero. Rafaela recibe con desagrado la noticia y todos tratan de convencerla, pero ella insiste en que no lo quiere por marido, aunque se calla el verdadero motivo: ama a Clemente. Sofía pide confesión al cura y le informa de que Clemente la ha dejado embarazada, lo que no le impide cortejar a Rafaela. Don Ventura habla con Rafaela y le reprocha que le haya engañado al no decirle que si se ha negado a admitir a Esteban es porque quiere a Clemente. Ella confiesa que así es, que son novios y Don Ventura le responde que eso no es posible, pues Clemente ha burlado a Sofía y debe pagar por ello. Rafaela no quiere creerlo pero acaba por admitirlo. Clemente huye muy lejos y Rafaela se casa con Esteban. Pasados unos años llegan al pueblo Clemente y unos forasteros de mala pinta que andan soliviantando a los mozos. Es la fiesta del Cristo de la Agonía y todos se preparan para la procesión. Rafaela se queda un momento sola y aparece Clemente que le dice que viene por ella. Pero Rafaela le habla de Sofía y de su hijo y le pide que se vaya. Cuando Clemente sale de la casa se cruza con Esteban, se oye un disparo y Rafaela cae levemente herida. Todo el pueblo está contento porque Rafaela se ha salvado y se organiza una fiesta, en el transcurso de la cual ésta hace pública la noticia de que está encinta y Clemente regresa, arrepentido, para casarse con Sofía. Todos atribuyen el milagro a Rafaela y, con un canto a Castilla, termina la obra”. <br />
<br />
Desde luego este libreto merecería que Beitio dejara en paz a CARMEN, EL BARBERILLO DE LAVAPIES y otras y se dedicara con fruición a “mejorarlo”. <br />
<h3>
<u>Índice de escenas </u></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBgF9Jql_kkhyphenhyphentpp_4bf-I_GBxQY4disUOnZSxQpf4b4-pi35FMwdFIkKas2uquw32WJMKeqjvlMujJQQatOukqYtgq0Z8i7DCFAJGyTMMj4BHX33BsFrSAKJNQ6J4DJO_NN1lVSZ_838/s1600/img_0002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBgF9Jql_kkhyphenhyphentpp_4bf-I_GBxQY4disUOnZSxQpf4b4-pi35FMwdFIkKas2uquw32WJMKeqjvlMujJQQatOukqYtgq0Z8i7DCFAJGyTMMj4BHX33BsFrSAKJNQ6J4DJO_NN1lVSZ_838/s320/img_0002.jpg" width="231" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJbQ-jx9M2hwnHjfxjSB8KG_2wqF-acEWRCyKcdEWZbX5r3EniqfSf_t6OdBThmBwChhito5Ix4ww6kYhDdWr-YGZTB7iNBkL_Q7n4ZsNWUxOa9JxgPo8c8AgnI2gNdrXoiB7o4EhP5ZQ/s1600/img_0007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJbQ-jx9M2hwnHjfxjSB8KG_2wqF-acEWRCyKcdEWZbX5r3EniqfSf_t6OdBThmBwChhito5Ix4ww6kYhDdWr-YGZTB7iNBkL_Q7n4ZsNWUxOa9JxgPo8c8AgnI2gNdrXoiB7o4EhP5ZQ/s320/img_0007.jpg" width="228" /></a></div>
<br />
<br />
La obra está dividida en tres actos, con los siguientes números:<br />
<br />
Actos I: 1. Preludio y escena “Santo Cristo Bendito”. 2. Dueto cómico “Toda la vida a tu lado……Cuando me parió mi madre”. 3. Las ofrendas “Al Cristo de las cosechas le venimos a ofrecer”. 4. Tonada castellana por Clemente “El que de robarme trate…..Cuando cruzo la llanura”. 5. Romanza de Esteban “Dila que puesto a querer”. 6. Jota castellana por Rafaela, Clemente y Esteban “Tanto le quieres….Buen renombre o mala fama….Dicen que es un desatino”. <br />
<br />
Acto II: Preludio. 7. Dúo de Rafaela y Esteban “¿Qué tienes Esteban? dilo sin temor”. 8. Coplas del catalejo “Detrás de una zarzamora…..Como no tiene visillos la casa del señor juez”. 9. Final del Acto II “Ya todo el pueblo afligido”. <br />
<br />
Acto III: 10. Romanza de Clemente “Mala estrella la mía”. 11. Serenata de Esteban “Señorama, señorama”. 12. Escena y coro “Somos los curdas de antaño” 13. Los de jumera “Un momento de atención…..Venimos de la pradera…..De Salamanca a Toledo” y final “Señorama, semorama”.<br />
<br />
En la versión discográfica de Regal, aparece como primera pista, la titulada “Ronda” compuesta por un coro “Los mozos de Roble Alcores” y la intervención de Esteban “Dicen que es un desatino” que en la versión de “La voz de su amo” forma parte de la “Jota Castellana” que compone el nº. 6 de la partitura. <br />
<br />
<h3>
<u>Personajes </u></h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyj7Sm1wDuJRt5S1iwp207EKBRW82oPIAb4L-bVDwUZXlfQUYY_lPgolaxnJdI8124LO3Emyv2O4MC-wdgFlxLbUU5oYPbBPM1ktpSSraDjUQZyFOfN7oKGgySkRlX5WZg0OrsbeivUP8/s1600/img_0004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyj7Sm1wDuJRt5S1iwp207EKBRW82oPIAb4L-bVDwUZXlfQUYY_lPgolaxnJdI8124LO3Emyv2O4MC-wdgFlxLbUU5oYPbBPM1ktpSSraDjUQZyFOfN7oKGgySkRlX5WZg0OrsbeivUP8/s400/img_0004.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Los principales son:<br />
<br />
Rafaela: Sobrina del cura que quiere a Clemente y es pretendida por Esteban. Soprano.<br />
Rufina: Hermana de Rafaela y novia de Simón. Tiple cómica.<br />
Esteban: Rico del pueblo enamorado de Rafaela. Barítono.<br />
Clemente: Cortejador de Rafaela que termina casándose con Sofía. Tenor.<br />
Simón: Sacristán que pretende a Rufina. Tenor Cómico.<br />
Seismujeres: Coplero y multirreincidente en el matrimonio. Tenor cómico.<br />
Don Ventura: Cura. Bajo.<br />
<br />
<h3>
<u>Discografía</u></h3>
<br />
Detallo las siguientes:<br />
<br />
La voz de su amo/Blue Moon 1933 – Jacinto Guerrero dirige a orquesta y coros del Teatro Ideal de Madrid y cantan María Badía, Rosita Cadenas, Luis Sagi Vela, Juan García. Manuel Alares y Arturo Lledó. <br />
<br />
Regal/Blue Moon 1933 - Cantan Rosita Cadenas, Marcos Redondo, Pepe Romeu, Manuel Alares y Arturo Lledó. A esta versión le faltan los números 1, 6 (salvo el trozo de Jota Castellana, cantando en la pista 1 por Marcos Redondo), 7 y 8. Según la información detallada en el CD el sello discográfico es Regal, el director Jacinto Guerrero y la Orquesta la del Teatro Ideal de Madrid, pero creo que debe tratarse de un error ya que, por otro lado, la grabación se dice hecha en Barcelona, por ello me inclino por lo que dice el catálogo de la Biblioteca Nacional y la web OPERADIS, que no citan orquesta ni director y apuntan a que el sello discográfico fue Columbia. <br />
<h3>
<u><br />
Videograbaciones</u></h3>
<br />
No sé de ninguna.<br />
<br />
<h3>
<u>Bibliografía </u></h3>
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen II, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
Enciclopedia Espasa.<br />
Librito anexo al CD de Regal/Blue Moon<br />
Argumento y cantables de la sección correspondiente de nuestra página asociada.<br />
<br />
Marbella, 27 de julio de 2009<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08504427234839562355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-4132742702237109822013-11-25T16:50:00.000-08:002013-11-25T16:50:02.727-08:00DOÑA FRANCISQUITA - (Zarzuela) - Letra: Guillermo Fernandez Shaw y Federico Romero Sarachaga - Musica: Amadeo Vives - 1923<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCjitw3iH45vF99fdeAGWefjknt4Vy6snB_woidvomktXOcyAO_5ZEif_NC80eHrHaIBIKUbHi2x3iTc1fteebE6NVcWhxV95rY53jVKU2BTEf7AQOzoygxmndZ8cRLX2y4sb2P0vFNXI/s1600/dona-francisquita.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCjitw3iH45vF99fdeAGWefjknt4Vy6snB_woidvomktXOcyAO_5ZEif_NC80eHrHaIBIKUbHi2x3iTc1fteebE6NVcWhxV95rY53jVKU2BTEf7AQOzoygxmndZ8cRLX2y4sb2P0vFNXI/s320/dona-francisquita.jpg" width="229" /></a></div>
<h2 style="text-align: center;">
<u>DOÑA FRANCISQUITA</u></h2>
<br />
<br />
<h3>
La obra</h3>
<br />
DOÑA FRANCISQUITA, se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 17 de octubre de 1923, interpretando los principales papeles Mary Isaura en Francisquita , Cora Raga en Aurora “La Beltrana”, Felisa Lázaro en Doña Francisca, Juan de Casenave en Fernando, Antonio Palacios en Cardona y Ricardo Güell en Don Matías. Esta denominada comedia lírica en tres actos está basada en “La discreta enamorada” de Lope de Vega que a su vez se inspiró en un cuento del Decamerón, la narración tercera de la jornada tercera, en que Pampinea fue el “precedente” de Francisquita, el fraile el de Don Matías y el caballero el de Fernando. La acción se retrasa dos siglos respecto a la contemplada por Lope, con lo que, además, queda salpicada del madrileñismo cantado por Galdós y por Mesonero Romanos.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw9U5NJsGw3OnnktFUHTGDBA1CXd58FtgfMz3onj3RHQZ3RA6Xcnd16Km2Lun0l3Aff1AdGA7GF_gdi8gyPencUB42HShfdoTLiFu2GY4TOL4LA8bV8I4P_laPJDCILeCS2ISw7Ych0sY/s1600/mari+isaura.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw9U5NJsGw3OnnktFUHTGDBA1CXd58FtgfMz3onj3RHQZ3RA6Xcnd16Km2Lun0l3Aff1AdGA7GF_gdi8gyPencUB42HShfdoTLiFu2GY4TOL4LA8bV8I4P_laPJDCILeCS2ISw7Ych0sY/s200/mari+isaura.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MARI ISAURA</td></tr>
</tbody></table>
<br />
En la gestación de la obra tal y como hoy la conocemos abundan los sucedidos, empezando por la forma de componer de Vives que se anticipaba al libreto mediante lo que llamaban “el monstruo” que venía a ser una especie de “andamio” literario sobre el que el compositor escribía su música, andamio que luego era sustituido por el libretista, pues bien los primeros versos de la canción de la juventud (Canto alegre de la juventud que eres alma del viejo Madrid) formaban parte del “monstruo” pero con tan buen acierto que fueron respetados en el libreto definitivo.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJIGZ7zuLZECQyGswDQTS9M11txagqy8uWQWUsXntVHUFmksYNxqfqupnTt1QE2kj7CxZ38no0h0Am2Dm8OS-tY06yTiKTbdHoSCEqyxtOAEd4dCJm_omzL1g3KRO-jwJMwUBkGuZGOME/s1600/cora+raga.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJIGZ7zuLZECQyGswDQTS9M11txagqy8uWQWUsXntVHUFmksYNxqfqupnTt1QE2kj7CxZ38no0h0Am2Dm8OS-tY06yTiKTbdHoSCEqyxtOAEd4dCJm_omzL1g3KRO-jwJMwUBkGuZGOME/s320/cora+raga.jpg" width="243" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">CORA RAGA</td></tr>
</tbody></table>
También se admite generalmente que el maestro recurrió al archivo municipal de Madrid para estudiar tonadillas que utilizó en su obra, siendo por ello acusado de plagio, sin más base que la ignorancia y la envidia. No faltó la peripecia física en forma de accidente que sufrió el maestro días antes del estreno y que obligó a que la instrumentación de algunos números la terminasen otros compositores, entre ellos Conrado del Campo, Turina y Pablo Luna quien se encargó nada menos que del “coro de románticos” impregnándolo quizás de lo que Vives denominó “música rubia” a la realizada por el aragonés. Queda por decir que antes de escoger el título se barajaron otros como Doña Manolita, Felipa y Felipita, Doña Mariquita….. Por último es preciso comentar que después del estreno, Vives suprimió un dúo de Francisquita y Francisca y por contra el dúo de Francisquita y Fernando “Le van a oír no sea usted imprudente” no figuró en la partitura hasta el estreno en Barcelona. <br />
El éxito fue apoteósico, inaudito, portentoso, repitiéndose muchos números, y Sol Burguete se hace eco de que el entusiasmado público llegaba a corear que “en España, sólo Vives y Belmonte”. Estadísticamente se cuenta de que en 20 años la obra se representó 5.210 veces, de las cuales 682 en Madrid y ¡896! en Barcelona. Este éxito no ha dejado de acompañarla en los 83 años de vida que ya tiene, aunque el veredicto del público y de la crítica convirtió en principal el papel pensado como secundario de Aurora la Beltrana en detrimento del de Francisquita, hasta tal punto que algunos de los autores consultados citan un artículo de Emilio Carrere en 1943 según el cual Vives pensó en suprimir el dúo de Aurora y Fernando para no restar protagonismo a Mary Isaura, por la especial relación que, al parecer, le unía a ella, conformándose al final con pedir a Cora Raga no repitiese el número pues “él había escrito un dúo y no un cuple”. En la senda de triunfos que esta obra ha proporcionado, además de Cora Raga, han destacado Emilio Vendrell: el mejor Fernando hasta 1956 en que comenzó la era Alfredo Kraus. <br />
<br />
<br />
<h3>
El compositor</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDwSgCP3jdK_j7W1sf47-I1MxoNTr5k-XbtQrrWAO0wgUaot-QwBtAgHNQg4Et6tXPH3VGvw2q-1ZERKhP3OHmeS8xtUbO7zP5FZyaK1PicSvEBUnRqUMMEyOK9GDg3jcHnk3FtwhpzO0/s1600/amadeo+vives+en+su+escritorio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="377" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDwSgCP3jdK_j7W1sf47-I1MxoNTr5k-XbtQrrWAO0wgUaot-QwBtAgHNQg4Et6tXPH3VGvw2q-1ZERKhP3OHmeS8xtUbO7zP5FZyaK1PicSvEBUnRqUMMEyOK9GDg3jcHnk3FtwhpzO0/s400/amadeo+vives+en+su+escritorio.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">AMADEO VIVES EN SU ESCRITORIO</td></tr>
</tbody></table>
Amadeo Vives nació en Collbató (Barcelona) el 18 de noviembre de 1871 y murió en Madrid el 2 de diciembre de 1932. De niño estuvo internado en el Asilo de San Juan de Dios de Barcelona que le generó pésimos recuerdos pero que le dio la posibilidad de su primer contacto serio con la música en 1886: la Dirección de la Banda del Asilo de la misma orden en Málaga (donde un hermano suyo era sacerdote). Luego vuelve a Barcelona, pasando por una etapa en Toledo y componiendo en 1886 una sinfonía. En 1891 funda con Luis Millet el Orfeo Catalá y estrena diversas composiciones, destacando en 1894 L’Emigrant, en esos tiempos tuvo determinada relación personal y musical con el catalanismo. En 1897 marcha a Madrid compaginando su actividad principal de compositor de zarzuelas (salvo su ópera Arthus de 1897 y las Canciones Epigramáticas de 1915), con la de empresario de los Teatros de la Zarzuela, Cómico y Eslava, aventuras que algunas veces le depararon desastres económicos que no le conturbaron el ánimo. Resultando imposible relacionar sus obras, me limito a detallar las más significativas,: DON LUCAS DEL CIGARRAL (1899), LA BALADA DE LA LUZ (1900), BOHEMIOS y EL HUSAR DE LA GUARDIA (1904), LA GATITA BLANCA (1905), JUEGOS MALABARES (1910), LA GENERALA (1912), MARUXA (1914) DOÑA FRANCISQUITA (1923), LA VILLANA (1927) y LOS FLAMENCOS (1928), algunas de ellas en colaboración con Gerónimo Giménez, al que precisamente Vives bautizó con el apelativo de “el músico del garbo”. Estamos ante uno de los compositores más grandes de la zarzuela de todos los tiempos, con una formación intelectual y musical de primerísimo nivel, y que a los efectos “zarzueleros” que interesa a los aficionados constituye además una personalidad con criterios tan importantes que merecen un análisis más completo de sus opiniones, que dejo para otra ocasión. <br />
<br />
<h3>
Los libretistas</h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaapgYPfla_Dj3ZGN46gflz3Fm-dxqjyLDA-CC0N7B06s7sHoD2E0Bp135aHGlh77dDi_iJV44irgs_-K4FfIQJLg3MAe8FDGfqzRzHgeUSLUnTRsI_D4w999dxSAGsg8UjQVlxKJ2h8E/s1600/Carlos-Fernandez-Shaw-y-Guillermo-Fernandez-Shaw_large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaapgYPfla_Dj3ZGN46gflz3Fm-dxqjyLDA-CC0N7B06s7sHoD2E0Bp135aHGlh77dDi_iJV44irgs_-K4FfIQJLg3MAe8FDGfqzRzHgeUSLUnTRsI_D4w999dxSAGsg8UjQVlxKJ2h8E/s320/Carlos-Fernandez-Shaw-y-Guillermo-Fernandez-Shaw_large.jpg" width="234" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">GUILLERMO Y CARLOS FERNANDEZ SHAW</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf2Q4ytp98kVe_fidqAdFZ5Q-ZHP4UB2DvU5O50l3-tW9J2o7kw5wwqESyJx5jiVT7_2xI2K7OLpUAni7_h8gCOyfHKLboQRlo258ldA06M0Oxq6PumPl2gjHxM-_J9eXypE5Dpmp13OA/s1600/shaw-g.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf2Q4ytp98kVe_fidqAdFZ5Q-ZHP4UB2DvU5O50l3-tW9J2o7kw5wwqESyJx5jiVT7_2xI2K7OLpUAni7_h8gCOyfHKLboQRlo258ldA06M0Oxq6PumPl2gjHxM-_J9eXypE5Dpmp13OA/s1600/shaw-g.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">GUILLERMO F. SHAW</td></tr>
</tbody></table>
<h3>
</h3>
Guillermo Fernández-Shaw Iturralde, nació en Madrid el 26 de febrero de 1893 y allí murió el 17 de agosto de 1965; hijo de Carlos Fernández Shaw (libretista de LA REVOLTOSA, LA VIDA BREVE y muchas más) siguió sus pasos académicos, estudiando Derecho, profesionales, ejerciendo el periodismo, y vocacionales como libretista teatral. Es esta la faceta que nos ocupa y en la que sucedió a su padre fallecido en 1911, heredando de él su gracia gaditana y ….a su amigo Federico Romero que se convirtió en su colaborador hasta 1951, época en la que estrenaron LA CANCION DEL OLVIDO de Serrano en 1916, DOÑA FRANCISQUITA de Vives y EL DICTADOR de Millán, en 1923, EL CASERIO de Guridi en 1926, LA VILLANA de Vives en 1927, LA ROSA DEL AZAFRAN de Guerrero en 1930, LUISA FERNANDA de Moreno Torroba en 1932, LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozabal en 1936, finalizando su “entente cordial” en 1951. Luego todavía estrenó con su hermano Rafael, EL CANASTILLO DE FRESAS de Guerrero en 1951, EL GAITERO DE GIJON de Romo en 1953 y MARIA MANUELA de Moreno Torroba en 1957, además de la transformación en ópera de la zarzuela LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS del compositor y guitarrista granadino Angel Barrios sobre texto de Antonio y Manuel Machado. Fue Laureado con la Legión de Honor francesa y su labor literaria se extendió también a la poesía y a la traducción de autores del calibre de Rostand, Goethe y Schiller. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC-RQtgW8-6QAXtlZknm2zEGrG2AKpFC-_SLl01M1VB51gzioqUJ-iRzNmrmhwnOHR36ZJOKVgAbNwAmSc7DTEQgS227LSxN4J3ArKB8D3thPZbagV0wAhZnOsl5XELYqKz0wpHjDCf3g/s1600/12472605940063.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgC-RQtgW8-6QAXtlZknm2zEGrG2AKpFC-_SLl01M1VB51gzioqUJ-iRzNmrmhwnOHR36ZJOKVgAbNwAmSc7DTEQgS227LSxN4J3ArKB8D3thPZbagV0wAhZnOsl5XELYqKz0wpHjDCf3g/s320/12472605940063.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia-MGjYf6tXl_VMHVvwugVWSdckLIHmJE7wMeLVYH3E36M-LZJSZMcnSfk5Jf3DYtBQhecVoMqHElsBbYD8NXVSOsxSxNmAKMe6cYoLhi8gkja3PC6jhka-jl5h8H1bQK44dZs_p5oYy4/s1600/SARACHAGA.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia-MGjYf6tXl_VMHVvwugVWSdckLIHmJE7wMeLVYH3E36M-LZJSZMcnSfk5Jf3DYtBQhecVoMqHElsBbYD8NXVSOsxSxNmAKMe6cYoLhi8gkja3PC6jhka-jl5h8H1bQK44dZs_p5oYy4/s1600/SARACHAGA.jpg" /></a></div>
<br />
Federico Romero Sarachaga, nació en Oviedo en noviembre de 1886 (el día 11 según el Espasa y el 15 si hacemos caso al Diccionario de la Zarzuela) y murió en Madrid el 30 de junio de 1976, pero aunque vivió también en Zaragoza, se le considera “manchego de pro” al no haber perdido su relación con La Solana desde que su familia se instaló allí a principios del siglo XX y al haber colaborado decisivamente en “La Rosa del Azafrán” zarzuela emblemática de esa región, musicada por otro manchego ilustre. Muy amigo de Carlos Fernández Shaw, a su muerte comenzó una colaboración con su hijo Guillermo que duró cuarenta años y que fructificó en obras como: LA CANCION DEL OLVIDO de Serrano en 1916, DOÑA FRANCISQUITA de Vives y EL DICTADOR de Millán, en 1923, EL CASERIO de Guridi en 1926, LA ROSA DEL AZAFRAN de Guerrero en 1930, LUISA FERNANDA de Moreno Torroba en 1932, LA TABERNERA DEL PUERTO de Sorozabal en 1936 y LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS de Barrios en 1951, destacadas de entre su producción de 65 obras. Fue impulsor en 1932 de la Sociedad General de Autores de España, y su denodado cariño por los temas madrileños y manchegos fue reconocido al ser nombrado miembro de número del Instituto de Estudios Madrileños e hijo adoptivo de La Solana. <br />
<h3>
Sinopsis</h3>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqNypoQsiurpCI4QFB5FKLli394arB-DfBKwW27B6G90hPkb36-artxoJ6WlNs_ORD-qJ3Rk60obaDFcUD3PyDqpOMXeJJC0-QpQdhyzCLvQIJjWTQX_ERTjiK8VuYqXESltVDldvpko/s1600/25254320.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaqNypoQsiurpCI4QFB5FKLli394arB-DfBKwW27B6G90hPkb36-artxoJ6WlNs_ORD-qJ3Rk60obaDFcUD3PyDqpOMXeJJC0-QpQdhyzCLvQIJjWTQX_ERTjiK8VuYqXESltVDldvpko/s320/25254320.jpg" width="229" /></a></div>
<h3>
</h3>
Literariamente el argumento presenta la historia del amor de Francisquita por Fernando que ni lo nota, absorbido como está por una cómica: Aurora la Beltrana, que no le corresponde. Francisquita cortejada por el padre de Fernando se deja querer y lo alerta contra su hijo, logrando, de esta manera, interesarle. En realidad leyendo la canción del ruiseñor nos enteramos de todo, pues “la rosa que languidece de casto amor” es Francisquita, “el ruiseñor” es Fernando, “el zángano zumbador” es Don Matías y “la otra flor” es Aurora. Esta trama principal se desarrolla en un ambiente castizo que capta sensacionalmente el espíritu del pueblo de Madrid tal como lo entendió Vives cuya pretensión con esta obra fue “hacer una Verbena de la Paloma en tres actos”.<br />
<br />
<h3>
Indice de escenas</h3>
Musicalmente la obra se articula en tres actos y en los siguientes números: <br />
<br />
Acto I: 1. Introducción y escena, “El lañador” que sirve para presentar a los principales personajes. 2. Trío, “Peno por un hombre, madre, que no me quiere”, en realidad un dúo de Francisquita y Fernando con intervención también de Cardona. 3. Cuarteto “De que te finges valiente”, casi un terceto entre Aurora, Fernando y Cardona. 4. Escena “Cuando un hombre se quiere casar”. 5. Canción de la juventud, con intervención primero de Cardona “Amigos oídme”, luego de Fernando, de gran dificultad y espectacularidad, “Gozad la primavera de vuestra vida” y finalmente de ellos y el coro “Canto alegre de la juventud”. 6. Trío que contiene la “Canción del Ruiseñor” piedra de toque para sopranos, con pasajes de coloratura. 7. Escena de carnaval que contiene los castizos sones de “Me ha dicho mi marido que no me vista” o “No vayas con careta porque repara” y el famoso “Soy madrileña” de la Beltrana.<br />
<br />
Acto II: 8. Cofradía de la bulla, que comienza en ritmo de fandango “No sabes niño del alma” y sigue con un pasacalle “Alza Pilili”. 9. Dúo de Francisquita y Fernando “Le van o oír no sea usted imprudente”, apasionado. 10. Romanza de Fernando “Por el humo se sabe donde está el fuego”, cantado por la mayoría de los grandes tenores españoles. 11. Dúo de Aurora y Fernando, “Escúchame” con influencias aflamencadas, que llega a su clímax con “Escucha mi bien” y su respuesta “Me gustas mujer”. 12. Escena “Fui demasiado vehemente” y concertante, que, en la parte de Fernando, dice “Ay Madrid del alma”. 13. Escena “Los que quieran patatas y vino añejo”.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7GQ2lwMaHZsKbpTXq0NG4XNMOQcWv_7RLUHvLmJYAPdH5MbIrazz8e5KcgtgpNjpagL0dqKEHNHZo74BP3LApZ1kf0za_7F0mfef-0DHJSnn7EA3VL6rICLJZnpgv6B8yWoSuKImeCo/s1600/DoaFrancisquita1934-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7GQ2lwMaHZsKbpTXq0NG4XNMOQcWv_7RLUHvLmJYAPdH5MbIrazz8e5KcgtgpNjpagL0dqKEHNHZo74BP3LApZ1kf0za_7F0mfef-0DHJSnn7EA3VL6rICLJZnpgv6B8yWoSuKImeCo/s320/DoaFrancisquita1934-1.jpg" width="224" /></a></div>
<br />
Acto III: 14. Coro de románticos “donde va la alegría”, forma parte de la cúspide musical de esta obra y, a mi entender, de todo el género de la Zarzuela . 15. Escena que comienza con aire de seguidilla “Aurorilla la Beltrana ¿no quiere cantar?”, sigue con un bolero o canción del Marabú “A un jilguero esperaba mi jaula de oro” y termina con un fandango instrumental. 16. Dúo algo acaramelado de Francisquita y Fernando contentando al padre de éste y 17. Repetición del coro “Canto alegre da la juventud”.<br />
<h3>
Discografía</h3>
Tengo noticias de las siguientes grabaciones completas, en que relaciono, sello discográfico, año de grabación, Director de la Orquesta y a los cantantes por el siguiente orden: Francisquita, Aurora, Fernando, Cardona y Don Matías:<br />
<br />
Odeón 1924 – A. Alarcón, Cora Raga, Emilio Vendrell y R. Fuentes.<br />
Odeón 1924 - Mary Isaura, Cora Raga, Juan de Casenave y Antonio Palacios.<br />
La Voz de su Amo 1925 – Concordio Gelabert – Mary Isaura, Cora Raga, Juan Rosich y Antonio Palacios.<br />
Columbia-Regal 1930 – Daniel Montorio – Felisa Herrero, Sélica Pérez Carpio, Emilio Vendrell, Antonio Palacios y Antonio Olaizola.<br />
Emi-Regal 1953 – Rafael Ferrer – Lolita Torrentó, Pablo Civil, Pepe Márquez y Oscar Pol.<br />
Alhambra 1954 – Ataulfo Argenta – María de los Angeles Morales, Ana María Iriarte, Carlos Munguía, Julio Uribe y José María Maiza.<br />
Montilla 1958 – Daniel Montorio – Ana María Olaria, Dolores Pérez, Alfredo Kraus y Santiago Ramalle<br />
Hispavox 1963 – Pablo Sorozabal – Teresa Tourné, María Reyes Gabriel, Pedro Lavirgen, Segundo García y Julio Catania.<br />
Columbia 1967 – Lamberto Gardelli – Rosa María del Campo, Norma Lerer, Jaime Aragall, Julian Molina y José le Matt<br />
Vergara 1968 – Eugenio M. Marco – Angeles Chamorro, Inés Rivadeneyra, Bernabé Martí y Francisco Saura.<br />
Carillón 1972 – Enrique García Asensio – Angeles Chamorro, Dolores Pérez, Alfredo Kraus, Enrique del Portal y Antonio Campó<br />
Auvidis 1993 – Antoni Ros Marbá – María Bayo, Raquel Pierotti, Alfredo Kraus, Santiago S. Jericó y Alfonso Echeverría.<br />
Sony 1994 – Miguel Roa – Ainhoa Arteta, Linda Mirabal, Plácido Domingo, Enrique del Portal y Carlos Alvarez.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJQHSQbSlKOl-kw1xYqGvLRfsdJisttGBl9YOKL0MrTulx7XnMsosLKf_GgsI9cGheXTj6lFy8BHiV6J89W1nW9MARGJ8MhO4ISMOqctTTPPo9zgtTVxY81KtCSGU4xq8NHQNz59XwIxE/s1600/Do%C3%B1a+Francisquita.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJQHSQbSlKOl-kw1xYqGvLRfsdJisttGBl9YOKL0MrTulx7XnMsosLKf_GgsI9cGheXTj6lFy8BHiV6J89W1nW9MARGJ8MhO4ISMOqctTTPPo9zgtTVxY81KtCSGU4xq8NHQNz59XwIxE/s320/Do%C3%B1a+Francisquita.jpg" width="227" /></a></div>
<br />
<h3>
Bibliografía</h3>
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“El Decamerón”, de Boccaccio, de editorial Bruguera. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmenes I y II, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Doña Francisquita: Lope de Vega de nuevo en solfa”, de María José Izquierdo, en el volumen 1677 de la Colección Austral de Espasa Calpe titulado “La zarzuela por dentro”. <br />
“Vives”, de Sol Burguette, editado por Espasa Calpe <br />
“Doña Francisquita o el renacimiento de un género”, estudio de Carlos Gómez Amat, en librillo anexo al CD de Audivis con Kraus. <br />
“Doña Francisquita” estudio de Juan Arnau, anexo a la grabación en vinilo de Columbia con Emilio Vendrell.<br />
“Doña Francisquita” estudio de Serafín Adame, anexo a grabación en vinilo de Carillón con Kraus. <br />
<br />
Marbella, 1 de noviembre de 2006<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEtqvtIEj3WCe2Fx72wcbpYOkMrSkmRGRa4UKk3KiZDAHmzPXkZEDJg6uexiLSPgeTQpDk6kQLftNgPzTMovkTc2Uby3ILfLrr6-JFsqFkkP4e1lsN42gslRNN8tIcHMK3y4wIIS0Uv30/s1600/10866495.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEtqvtIEj3WCe2Fx72wcbpYOkMrSkmRGRa4UKk3KiZDAHmzPXkZEDJg6uexiLSPgeTQpDk6kQLftNgPzTMovkTc2Uby3ILfLrr6-JFsqFkkP4e1lsN42gslRNN8tIcHMK3y4wIIS0Uv30/s400/10866495.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijN3Tou2VoK_4nH_3xzYeY9LLtgHP6sFrnClQRxm_DfDATo8dhjqzWilegoMeiEC5IyjOmqCbUbpXj0pfMVEX0MWlcaE-hEhcB2M3CrYU6Rs2T8x3agvLjHn_arcw_IvGMjzIpvHspGy8/s1600/DoaFrancisquita1934-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijN3Tou2VoK_4nH_3xzYeY9LLtgHP6sFrnClQRxm_DfDATo8dhjqzWilegoMeiEC5IyjOmqCbUbpXj0pfMVEX0MWlcaE-hEhcB2M3CrYU6Rs2T8x3agvLjHn_arcw_IvGMjzIpvHspGy8/s320/DoaFrancisquita1934-2.jpg" width="223" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJYZhCgRhR0y9iAHSPphxIRjtMnfPJzspgBNCSVsYnwlBW1pX4v9HMURowSduJdBb4aAlMMf3kWRy1sDrPY2IjOAHVddIdzCkdKhqT1G26-KDhjnQhGqFAEhOSqs4SBYoKUQjDHDha8f8/s1600/DoaFrancisquita1952-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJYZhCgRhR0y9iAHSPphxIRjtMnfPJzspgBNCSVsYnwlBW1pX4v9HMURowSduJdBb4aAlMMf3kWRy1sDrPY2IjOAHVddIdzCkdKhqT1G26-KDhjnQhGqFAEhOSqs4SBYoKUQjDHDha8f8/s320/DoaFrancisquita1952-1.jpg" width="286" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijrgspH5ZcNq1pAzxzpGSQzAHeONU1uNOO8-WPK-eUoWeIdauIssV1qNO7JyPfK8-qogyNMBlbbTirDeHDiUvjCEUkRhKnZa5bYSL8LWI848ax4lwBtiKHVIkZb-Hx0_ZYP6rd_ZnKJEA/s1600/dona_francisquita_1952.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijrgspH5ZcNq1pAzxzpGSQzAHeONU1uNOO8-WPK-eUoWeIdauIssV1qNO7JyPfK8-qogyNMBlbbTirDeHDiUvjCEUkRhKnZa5bYSL8LWI848ax4lwBtiKHVIkZb-Hx0_ZYP6rd_ZnKJEA/s320/dona_francisquita_1952.jpg" width="227" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsKeOhEVjYi7xqxO3EitrZ6QYQLNdM92hppshyphenhyphen_X9PxfU1E_DrxlyJ0Y1U7TJRcTXpumN51NrKJ_CWvFVTo7_rF-C4k1LZ_GU-taTn3MHeWHgv47MbA081ji805iLtAjpYTAMACEbhGIo/s1600/MI0001927878.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsKeOhEVjYi7xqxO3EitrZ6QYQLNdM92hppshyphenhyphen_X9PxfU1E_DrxlyJ0Y1U7TJRcTXpumN51NrKJ_CWvFVTo7_rF-C4k1LZ_GU-taTn3MHeWHgv47MbA081ji805iLtAjpYTAMACEbhGIo/s320/MI0001927878.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCXIIZ2-7N0_ShB20iKdEJ1Re7UejgLhRT4exIjmJx9pWDTSRDfEYWgclTuxFB2HeiIL6kSPhhrAADJs9CYjVC6AlRH3hBlj8xK_GgMg6tLL_7zqOsdJ4JRaX291Euc5LKjOjX7eOnROQ/s1600/DoaFrancisquita1952-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCXIIZ2-7N0_ShB20iKdEJ1Re7UejgLhRT4exIjmJx9pWDTSRDfEYWgclTuxFB2HeiIL6kSPhhrAADJs9CYjVC6AlRH3hBlj8xK_GgMg6tLL_7zqOsdJ4JRaX291Euc5LKjOjX7eOnROQ/s320/DoaFrancisquita1952-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/08504427234839562355noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-18329027877823459162013-11-03T18:21:00.002-08:002013-11-03T18:21:31.101-08:00DON MANOLITO (Zarzuela) 1943 - Texto: LUIS FERNANDEZ GARCIA y ANSELMO CUADRADO CARREÑO - Musica: PABLO SOROZABAL<h2 style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihbmd5W-MSF4btjSQQHHjO3qlDo4XdWWz_TBWP29emSn0soMLcZ3Uu8wEAvE8vOENfNCvVprIx9i2BUyl35iSCbHYRyuJ-J5I8FUISF0jorVJsNb0yiadjUPoq7c8qoMFlBmji3fXFpbqb/s1600/donmanolito.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihbmd5W-MSF4btjSQQHHjO3qlDo4XdWWz_TBWP29emSn0soMLcZ3Uu8wEAvE8vOENfNCvVprIx9i2BUyl35iSCbHYRyuJ-J5I8FUISF0jorVJsNb0yiadjUPoq7c8qoMFlBmji3fXFpbqb/s1600/donmanolito.jpg" /></a></div>
DON MANOLITO</h2>
<br />
<b>La obra</b><br />
<br />
La gran zarzuela DON MANOLITO se estrenó el 24 de abril de 1943 en el Teatro Reina Victoria de Madrid con el siguiente reparto en los principales papeles: Pepita Embil como Margot, Luisita Sola como Leocadia, Antonio Medio en Don Manolito, Manuel Gas en Guillermo, Salvador Castelló en Emilio, Manuel Alares en Nica. Es una obra para barítono, tanto que, como se gestó en los tiempos en que el maestro Sorozabal y Marcos Redondo tuvieron aquellos problemas luego solucionados, no descarto que el músico hubiese pensado en ese cantante para el papel; es una intuición sin ninguna prueba, casi más bien un deseo. <br />
<br />
Refiere el Diccionario de la Zarzuela que la censura impidió que la prensa madrileña publicara ningún artículo sobre el estreno de la obra, pese al piropo a Madrid que conlleva gran parte de la obra, en mi opinión fue algo muy sucio no solo contra Sorozabal sino contra el arte y la libertad, claro que aquí tengo otra intuición y es que cuando en la romanza de Guillermo “Qué partido has perdido, chiquilla” se desliza la frase “Al portero del Centro que está cara al sol” ese cara al sol es una respuesta del músico perseguido a los del brazo tieso. Hernández Girbal dice que a Pablo Sorozabal “por estos días, no se le podía nombrar en los carteles, pero todo el mundo supo de quien era la música y la ovacionaron con delirio al igual que a García Martí y al resto de los afortunados intérpretes”, por cierto que en un párrafo anterior (y en el citado también) atribuye equivocadamente el estreno en el Reina Victoria de Madrid al barítono Andrés García Martí. <br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuV7QmJb8_SiXySq2bYsFr9pfobxVOEKWADye5ecXq1DjxnY9_9tmZXbAWrREPiYwEPKaf0x0ThdFia99G_LS5_jU4D4CqQS5_E1eNotNwVYwgVFX3HKW6WXslQEzhC0BKDP3nA38wSWCH/s1600/ANTONIO+MEDIO.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuV7QmJb8_SiXySq2bYsFr9pfobxVOEKWADye5ecXq1DjxnY9_9tmZXbAWrREPiYwEPKaf0x0ThdFia99G_LS5_jU4D4CqQS5_E1eNotNwVYwgVFX3HKW6WXslQEzhC0BKDP3nA38wSWCH/s200/ANTONIO+MEDIO.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ANTONIO MEDIO</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTzaoucvt7Q1Bvn9HkIF47qILsBWz1j9jykhJGRzPJdZS6oY0NcyglN_QZsn3fypCO1ProyYRZ_oES5P6oWl22fRcr5sraT6MKBJ9uP1r_ZElPZByTtn5x8VsjOByHMBe_DinvphPzsBcL/s1600/PEPITA+EMBIL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="147" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTzaoucvt7Q1Bvn9HkIF47qILsBWz1j9jykhJGRzPJdZS6oY0NcyglN_QZsn3fypCO1ProyYRZ_oES5P6oWl22fRcr5sraT6MKBJ9uP1r_ZElPZByTtn5x8VsjOByHMBe_DinvphPzsBcL/s200/PEPITA+EMBIL.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">PEPITA EMBIL</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Sorozabal en sus Memorias, en relación con esta obra en aquellos turbulentos días, escribe: “Luego de estrenar mi opereta BLACK EL PAYASO (1942) en Barcelona y, después, Madrid, con los mismos cantantes que lo habían hecho en la capital presenté el sainete DON MANOLITO en el propio Teatro Reina Vitoria, madrileño, otro Sábado de Gloria –ahora de 1943- protagonizándolo las tiples Pepita Embil (Margot) y Luisa Sola (Leocadia), el barítono Antonio Medio (Don Manolito) y el bajo Manuel Gas (Guillermo) en los principales papeles. Perdóneseme la inmodestia si digo que, esta vez, triunfo aplastante, definitivo. Y memorable éxito….de público, porque la crítica periodística nos ignoró: consignas de la censura gubernativa, siendo el autor -o séase yo- un notorio desafecto al régimen franquista entonces imperante..…Y no acabó aquí la cosa, puesto que –disponiéndome a llevar la obra a Barcelona y otras ciudades- alguien, acaso la célebre mano negra, contrató a Pepita Embil y Antonio Medio, llevándoselos y dejándome la compañía coja. No tuve, pues, más remedio que buscarme un par de socios, convertirme en empresario –antipática y peligrosa aventura- y formar una segunda compañía con los mejores cantantes disponibles a fin de presentarnos en Barcelona y posterior gira por España…Afortunadamente hubo suerte, ya que la nueva pareja de protagonistas la tiple Marianela Barandilla (Margot) y, sobre todo, el barítono Andrés García Martí (Don Manolito) –junto al insuperable Manolo Gas (Guillermo)- alcanzaron conmigo, en el barcelonés Teatro Principal Palacio, otro clamoroso triunfo, hasta el punto de que en dos años ¡varios cientos de funciones!”.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX_-HDbc4ZAcnNCP93mOW2munysj-wMf86iSsnH64BrD4keJwTAEtg3M1H1T0PrhB9z6bAfCAfsS1HpEI54YOJwzVoIqScgMaFXbvIDgYIAKpvGjknLevf8PkIsiJa0rxTumZUO5pa1trH/s1600/Pablo+Sorozabal+Serrano03.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX_-HDbc4ZAcnNCP93mOW2munysj-wMf86iSsnH64BrD4keJwTAEtg3M1H1T0PrhB9z6bAfCAfsS1HpEI54YOJwzVoIqScgMaFXbvIDgYIAKpvGjknLevf8PkIsiJa0rxTumZUO5pa1trH/s320/Pablo+Sorozabal+Serrano03.jpg" width="221" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">PABLO SOROZABAL</td></tr>
</tbody></table>
<br />
De tanto magnífico número yo me quedaría con el “Matarela” del barítono, “Una rosa en su tallo” de la soprano, los dúos de Margot y Don Manolito “No sé por qué lloro” y “No te dejes llevar del enojo” y la “Ensalada madrileña” del coro.<br />
<br />
<b>El compositor:</b><br />
<br />
Pablo Sorozabal nació en San Sebastián el 18 de septiembre de 1897 y murió en Madrid el 26 de diciembre de 1988. Se inició musicalmente en San Sebastián primero en la Academia de Bellas Artes estudiando solfeo con Manuel Cendoya, luego en el Orfeón Donostiarra en que estudió violín con Alfredo Larrocha y piano con Germán Cendoya y finalmente como violinista en la Orquesta del Gran Casino dirigida por el citado Larrocha y eventualmente por Fernández Arbós quien en 1919 propició su llegada a Madrid integrado en la Orquesta Sinfónica de Madrid. De allí su salto a Alemania, pensionado, en donde consolidó sus conocimientos de composición, violín y dirección de orquesta. Durante varios años (hasta 1932) estuvo a caballo entre Alemania y Madrid, en donde iba componiendo KATIUSKA e incluso la posterior ADIOS A LA BOHEMIA, contándose que ni los mismos libretistas de KATIUSKA confiaban en él por no ser músico de teatro, pero, según La Voz de San Sebastián antes del estreno, “la obra llegó a Marcos Redondo, el barítono de las delicadezas, de la verdadera sapiencia de cantor y gusto. Sorozabal encontró al poderoso padrino que había de presentar su obra ante el público”. Además de su actividad como compositor, sobre todo de zarzuelas (aunque también hay en su haber obras sinfónicas), destacó en la Dirección de Orquesta desempeñando durante los dos primeros años de la guerra civil la de la Banda Municipal de Madrid, lo que a la postre le causó sinsabores derivados de su carácter fuerte e independiente y del “desvío”, por utilizar un eufemismo, que le demostraron las instancias oficiales y con que le obsequiaron algunos de sus compañeros como, al parecer, Guerrero y Moreno Torroba, no pudiendo pese a todo dar con Sorozabal en tierra. De su producción zarzuelística detallaré: KATIUSKA (1931), LA ISLA DE LAS PERLAS y ADIOS A LA BOHEMIA (1933), LA DEL MANOJO DE ROSAS (1934), LA TABERNERA DEL PUERTO (1936), CUIDADO CON LA PINTURA (1939/40), BLACK EL PAYASO (1942), LA ETERNA CANCION (1945), LOS BURLADORES (1948), ENTRE SEVILLA Y TRIANA (1950) y LAS DE CAIN (1958). <br />
<br />
<b>Los libretistas</b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2zOOrqy0v76mYILgmhHiLYD0Upe9V0hORqJTjZfD8u0WMMIsgeeXJmAPOQkFyRbk9fcHTgNV6a4f5RfDzZNuA4tj8RwaWwk1gOnD0ZV_IsaArLkQ7p9UD1QA18nv979_i6WS3KyZt5fod/s1600/LUIS+FERNANDEZ.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2zOOrqy0v76mYILgmhHiLYD0Upe9V0hORqJTjZfD8u0WMMIsgeeXJmAPOQkFyRbk9fcHTgNV6a4f5RfDzZNuA4tj8RwaWwk1gOnD0ZV_IsaArLkQ7p9UD1QA18nv979_i6WS3KyZt5fod/s1600/LUIS+FERNANDEZ.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">L. FERNANDEZ GARCIA</td></tr>
</tbody></table>
Luís Fernández García nació en Sevilla (de ahí que utilizara como segundo apellido “Sevilla” aunque no consta que lo cambiase jurídicamente) el 16 de marzo de 1888 y murió en Madrid el 30 de noviembre de 1974. Fue dramaturgo y colaboró en diversos periódicos. Con 15 años estrena su primera obra EL NUMERO 13 siguiendo otras muchas, entre otras LOS MARQUESES DE MATUTE, en colaboración con Carreño, que aun se mantiene en el candelero; en cuanto al teatro lírico destacan las obras compuestas al alimón con Anselmo C. Carreño de las que destaco LA DEL SOTO DEL PARRAL, de Soutullo y Vert, LOS CLAVELES de Serrano, AL DORARSE LAS ESPIGAS de Balaguer y DON MANOLITO de Sorozabal; en solitario escribió LA ETERNA CANCION, de Sorozabal y con Pilar Millán Astray CAYETANA LA RUMBOSA de Alonso.<br />
<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6b7FeoARC2Y4rxsPYA1mDF6qg_l8QdeZIGYs5Z9CialplATsV00Ri-_z4xHxNF0YAU23XfTDlDLgGaRe5fCPo9lvilqCeHBlUV2s_aawvoZbyFgMP6wqWHaR9aX-JzYnf4SSjJgLD11-0/s1600/anselmo+cuadrado+carrer%25C3%25B1o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6b7FeoARC2Y4rxsPYA1mDF6qg_l8QdeZIGYs5Z9CialplATsV00Ri-_z4xHxNF0YAU23XfTDlDLgGaRe5fCPo9lvilqCeHBlUV2s_aawvoZbyFgMP6wqWHaR9aX-JzYnf4SSjJgLD11-0/s1600/anselmo+cuadrado+carrer%25C3%25B1o.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A. CUADRADO C.</td></tr>
</tbody></table>
Anselmo Cuadrado Carreño, según el Diccionario de la Zarzuela nació en Segovia en el siglo XIX, otras fuentes afinan más y dicen que fue 1896 el año de su natalicio situándolo en Madrid, en donde murió el 16 de mayo de 1952. En acertada colaboración con Fernández de Sevilla ha producido muchas obras de las que destaco LA DEL SOTO DEL PARRAL, de Soutullo y Vert, LOS CLAVELES de Serrano, AL DORARSE LAS ESPIGAS de Balaguer y DON MANOLITO de Sorozabal; fuera de esa colaboración escribió con Ramos de Castro LA DEL MANOJO DE ROSAS de Sorozabal y ME LLAMAN LA PRESUMIDA de Alonso y en solitario SOL EN LA CUMBRE de Sorozabal de cuya partitura “sacó” Sorozabal una romanza que le arregló a Marcos Redondo para su lucimiento personal en LA TABERNERA DEL PUERTO, que luego fue sustituida por el “Chíbiri Chíbiri”. <br />
<b><br />Sinopsis </b><br />
<br />
Don Manolito jovial hombre maduro está enamorado de Margot pero le abruma la diferencia de edad y que ella parece “estar” por Guillermo, hasta el punto de decirle que te quiero tanto tanto que nunca me casaré contigo. Finalmente las cosas se le ponen “a huevo” a Don Manolito al incitarlo el tío de Margot al casorio con ella y al tirarse Guillermo al monte del deporte no haciéndole Margot ni fu ni fa. <br />
<br />
<b>Indice de escenas </b> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzo7VK58WpXUgiiV5k6haP-ytaR__B7D61vAXOeEH8RBKIJKOTDC7LG-wnByeSoSxSWwfmewufnNwwqF_nwhVAoVUUNS4uIQUAxzLYLCkhPA0tE3cA-Qfp5wvlllA9oM7BbvDOZQqujXE/s1600/31768088.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqzo7VK58WpXUgiiV5k6haP-ytaR__B7D61vAXOeEH8RBKIJKOTDC7LG-wnByeSoSxSWwfmewufnNwwqF_nwhVAoVUUNS4uIQUAxzLYLCkhPA0tE3cA-Qfp5wvlllA9oM7BbvDOZQqujXE/s320/31768088.jpg" width="216" /></a></div>
<br />
La obra se desglosa musicalmente en dos actos y los siguientes números:<br />
<br />
Acto I: 1. Preludio y escena “Juventud que escalaste la altura…..En el amor y en el juego no vale farolear”. 2. Presentación de Margot “Margot que te pasa” y habanera “Dicen que el amor se queja por falta de actividad”. 3. Dúo de Don Manolito y Guillermo “¿Yo? ¿Yo? ¿Yo? Yo se bien que el casamiento”. 3ª. Romanza de Don Manolito “En la vida de casado”. 4. Dúo de Margot y Don Manolito “No sé por qué lloro….Aunque se empeñe tu tío y lo mande el mundo entero”. 5. Romanza de Don Manolito “Dile que me ha deslumbrado”. 5bis. Orquesta. 6. Dúo cómico de Leocadia y Nica “La petenera……….Sueña, que en sueños todo lograrás”. 7. Final del acto I “Margot, yo te quiero….El árbol que a la orilla crece del agua”.<br />
<br />
Acto II: 8. Ensalada madrileña “Viva Madrid, que si, que si…El amor no es solo un niño….En Madrid hay una niña….La Puerta de Toledo tiene una cosa”. 9. Romanza de Don Manolito “Es tu pecho ingrato…..Matarela”. 10. Romanza de Guillermo “Qué partido has perdido chiquilla….Alirón”. 11. Romanza de Margot “¿Por qué, Virgen del Cielo, tanta incomprensión…..Una rosa en su tallo en vano espera”. 12. Dúo de Margot y Don Manolito “No te dejes llevar del enojo….Ese niño pitongo…..Cállate, no sigas, que me pongo negro”. 12bis. Coro interno “El amor es solo un niño”. 13. Intermedio musical con el tema de “Matarela”. 14. Romanza final de Don Manolito “Pulserita de pedida” y dúo de Margot y Don Manolito “Por que lo quiso mi tío”.<br />
<br />
Personajes <br />
<br />
Los principales son los siguientes:<br />
<br />
Margot: Joven que tontea con Guillermo y acaba enamorada de Don Manolito. Soprano.<br />
Leocadia: Hija de sastre que pretende cobrar a Emilio y acaba pretendiéndolo. Tiple cómica.<br />
Don Manolito: Otoñal asustado por su edad y pretendiente de Margot. Barítono.<br />
Guillermo: Niño pitongo obtuso de la mollera que prefiere el deporte a Margot. Bajo.<br />
Emilio: Dandy donjuanesco, dicharachero y moroso. Tenor.<br />
Nica: Sobrino de Doña Cándida, enamorado de Leocadia. Tenor cómico.<br />
<br />
Discografía <br />
<br />
Detallo las siguientes versiones:<br />
<br />
Columbia/Blue Moon 1943 – Pablo Sorozabal dirige a la Gran Orquesta Sinfónica y al Coro General del Teatro Reina Victoria y cantan Josefina de la Torre, Enriqueta Serrano, Andrés García Martí y Manuel Gas.<br />
<br />
Hispavox 1959 – Pablo Sorozabal dirige a la Orquesta de Conciertos de Madrid y a los Coros Líricos de Hispavox, y cantan Celia Langa, Enriqueta Serrano, Renato Cesari, Jorge Algorta, Francisco Maroto, Enrique Fuentes y José Marín.<br />
<br />
Columbia 1967 – Pablo Sorozabal y José Perera dirigen, respectivamente a Orquesta Sinfónica y a los Coros Cantores de Madrid, y cantan Teresa Berganza, Alicia de la Victoria, Manuel Ausensi, Victor de Narké, Julián Molina, Ramón Regidor y Luis Frutos.<br />
<br />
Zafiro 1973 – Pablo Sorozabal y José Perera dirigen, respectivamente a una Orquesta no denominada y a los Coros Cantores de Madrid, y cantan Ana Higueras, Alicia de la Victoria, Vicente Sardinero, Julio Catania, Julio Julián, Ramón Regidor y Luis Frutos.<br />
<br />
El Diccionario de la Zarzuela, en el apartado fonográfico de la reseña de esta obra, detalla otra versión de la misma la interpretada por Alfredo Kraus, Renato Cesari y Leda Barclay, en lo que parece evidente confusión con LA TABERNERA DEL PUERTO o BLACK EL PAYASO.<br />
<br />
Como versiones relevantes de fragmentos, señalo la romanza de barítono “Dile” realizada por Joan Pons en una grabación realizada en la Sala Nura de Ciudadela (Menorca) en 1986 acompañado al piano por Antón Aguiló; la exquisita romanza de soprano “Una rosa en su tallo” cantada por Ana María Sánchez e incluída en un recital en Benicassim en agosto pasado que debemos al trabajo y generosidad de Luis Renal (Simpson en el Foro Nueva Zarzuela) que colgó en el mismo el recital y la entrevista que realizó a la cantante en su programa radiofónico Music de los amigos de la música en Castellón y el “Viva Madrid” (también llamado “Canto a Madrid” o “Ensalada madrileña”) grabado en 1999 por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid dirigidos por Miguel Roa. <br />
<br />
Videograbaciones <br />
<br />
Sólo conozco la del “Viva Madrid” (aquí llamado “Canto a Madrid”) incluido en el DVD grabado el 20-12-1996 en base a un recital de Ainhoa Arteta con Enrique García Asensio dirigiendo a la Orquesta de RTVE y Alberto Blancafort a los Coros.<br />
<br />
Bibliografía <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen II, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Cien cantantes españoles de ópera y zarzuela” de Florentino Fernández Girbal <br />
“Enciclopedia Espasa<br />
Resumen extractado por Antonio Massísimo del texto de las Memorias de Sorozabal relacionado con Don Manolito, anexo al CD de Blue Moon..<br />
<br />
Marbella, 29 de enero de 2009<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-69064649145159201402013-11-03T17:39:00.000-08:002013-11-03T17:39:08.793-08:00DON JOAN DE SERRALLONGA (Drama) - Texto de VICTOR BALAGUER - Musica de ENRIC MORERA - 1922<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8YokTN67f_JcuYL5w-XO47nWrYQa5X-3XgpB_V8d95Sw6S1sPUJ5H8oBKngWytQocUfOBOfbJfZYOZ2IFXrniq45zdDfRgkiq-TwLJzgJt_-Wb6oz1XmLMt5vbgu2cyXby00SX0JbhBz/s1600/joanserrallonga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI8YokTN67f_JcuYL5w-XO47nWrYQa5X-3XgpB_V8d95Sw6S1sPUJ5H8oBKngWytQocUfOBOfbJfZYOZ2IFXrniq45zdDfRgkiq-TwLJzgJt_-Wb6oz1XmLMt5vbgu2cyXby00SX0JbhBz/s1600/joanserrallonga.jpg" /></a></div>
<h2 style="text-align: center;">
DON JOAN DE SERRALLONGA</h2>
<br />
Drama en tres actos.<br />
Texto de VICTOR BALAGUER adaptado por Francesc Pujols.<br />
Música de ENRIC MORERA.<br />
Estrenada el 7 de octubre de 1922 en el Teatro Tívoli de Barcelona.<br />
<b><br />
Elenco del estreno </b><br />
<br />
Doña Joana de Torrelles: MAGDALENA CAPDEVILA; Don Bernat de Serrallonga: JAUME MARGARIT; Don Joan de Sarrollonga: EMILIO SAGI BARBA; Fadri de Sau: EMILIO VENDRELL. <br />
<br />
<b>La obra</b><br />
<br />
La crónica de Walter en La Vanguardia (ver apartado bibliográfico de esta reseña) describe bastante bien tanto la calidad de la partitura como al debate musical/nacionalista que se vivía en Cataluña, refiere la actuación de los cantantes protagonistas y el éxito que obtuvo la obra, todo ello de la siguiente manera: "La música con que Morera comentó diversos fragmentos del drama está escrita con habilidad y acertado conocimiento de los gustos del público, lo cual significa que a ellos se ha hecho más de una concesión. El estilo melódico, en general, (y esto nos causó alguna extrañeza) es de un italianismo marcado y no un italianismo de última hora, cuando lo que esperábamos era un ambiente popular catalán bien dibujado cuyo género es sabido que Morera domina, y solo lo hallamos en inferior proporción.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Di2qgpyk2cqaO_y_SiGlyjbl7s7kjrQgoEtXNhdjPcPhyjT44LYnI1MV0koeIK6lQmGDi1t3MIdeTyW619Hz-dahwteUE7LJ3RUt5NgYMC1I05EgKBO0Uqoi3SP2RE-JCGFbdDQbtyao/s1600/victor+balaguer.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Di2qgpyk2cqaO_y_SiGlyjbl7s7kjrQgoEtXNhdjPcPhyjT44LYnI1MV0koeIK6lQmGDi1t3MIdeTyW619Hz-dahwteUE7LJ3RUt5NgYMC1I05EgKBO0Uqoi3SP2RE-JCGFbdDQbtyao/s320/victor+balaguer.JPG" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>VICTOR BALAGUER</b></td></tr>
</tbody></table>
Tiene la partitura páginas inspiradas como el dúo de Joana y Serrallonga del primer acto (bisado), el de Joana y Eularia del segundo; el Ball de Serrallonga está comentado y orquestado con donosura y vivo colorido, el dúo de Serrallonga y el espectro del padre en el tercer acto ofrece bien graduada tensión dramática, las arias "Oh trista preso" y "Jo vull morir amb ell" y el terceto del mismo acto son expresivos sin profundidad, imponente el coro final, interesantes muchos fragmentos dentro del carácter indicado e inferiores algunos del primer acto, singularmente el preludio y un coro sobre el mismo motivo que aparece después. Es música apta para producir efectos inmediatos en el público aficionado a la zarzuela, propia para popularizarse. Nos enteramos de que esta tragedia no fue originalmente escrita en catalán por Victor Balaguer, sino en castellano, y traducida al catalán por Conrado Roure. El arreglo para la escena lírica está hecho pulcramente por Francisco Pujols, respetando el ambiente y las situaciones escénicas. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_PwrDi3tG_b7zPqY3CrYoTjYT5UeeFq8Yls0jeVUJ95mVy-mDxa1xK1rx78rd8v4-hEvThsJ4UAUx9m5KwxakbjKvO1kI2hn7dV4kh-FoSopeMObeAXxOnforbULZ2r2ZLBLYB-UVRwB3/s1600/francesc+puljols.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_PwrDi3tG_b7zPqY3CrYoTjYT5UeeFq8Yls0jeVUJ95mVy-mDxa1xK1rx78rd8v4-hEvThsJ4UAUx9m5KwxakbjKvO1kI2hn7dV4kh-FoSopeMObeAXxOnforbULZ2r2ZLBLYB-UVRwB3/s1600/francesc+puljols.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">FRANCESC PUJOLS</td></tr>
</tbody></table>
Todos los artistas trabajaron con voluntad y acierto. Los amaneramientos de estilo que usa Sagi-Barba para dar gusto a su público, desentonaban un poquito en esta ocasión. Su labor, por lo demás, como cantante y actor estuvo a la altura de su fama, oyendo merecidas ovaciones. El tenor Vendrell, ya lo dijimos, llenó su cometido a satisfacción de todos, y fue el único a quien se le entendía cuando cantaba. La señorita Bugatto interpretó acertadamente su parte........El maestro Lambert dirigió la partitura con entusiasmo y esmero siendo justamente aplaudido.........La obra, pues, triunfó. El público le otorgó generosamente sus sufragios."<br />
<br />
<b>El compositor </b><br />
<br />
Enric Morera i Viura nació en Barcelona el 22 de mayo de 1865 y murió en la misma ciudad el 11 de marzo de 1942. Compositor, uno de los más activos en Cataluña y preocupado por encontrar una estética acorde con su ideario nacionalista, encabezó diversas tentativas para dar carta de naturaleza al teatro lírico catalán, cuya historia sería incomprensible sin la obra de Morera. Dentro de su inmensa obra cito LA BALDIRONA (1892), L'ALEGRIA QUE PASSA (1899), LA CANCION DEL NAUFRAGO y LA BARCA (1903), DON JOAN DE SERRALLONGA y EL CASTELL DELS TRES DRAGONS (1922) y BAIXANT DE LA FONT DEL GAT (1926).<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9YM2b6uLqWb3wBG0CJyGqVZhDjifZ8mnXlpGRDFCsStoiRlesBiUe7NVbGhaBfMRok6csmTOfapvEwr_Afn1tEPB1N2Mvx7MRMaxsCsdD_m5tsD0nghjtv6jFe_pyNjBgjteJgcB6AhHw/s1600/Enric+Morera.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9YM2b6uLqWb3wBG0CJyGqVZhDjifZ8mnXlpGRDFCsStoiRlesBiUe7NVbGhaBfMRok6csmTOfapvEwr_Afn1tEPB1N2Mvx7MRMaxsCsdD_m5tsD0nghjtv6jFe_pyNjBgjteJgcB6AhHw/s320/Enric+Morera.JPG" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ENRIC MORENA</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>El libretista, el adaptador y el traductor</b><br />
<br />
Victor Balaguer i Cirera nació en Barcelona el 11 de diciembre de 1824 y murió en Madrid el 14 de enero de 1901. Literato, historiador y político. En la política desarrolló un importante papel durante el bienio progresista y fue ministro con Amadeo de Saboya y luego en un gobierno de Sagasta. Como literato compaginó con esa actividad su otra faceta de historiador, destacando desde su juventud en dramas pseudo- históricos como "Enrique el dadivoso" y más tarde profundizó en la historiografía catalana con "Bellezas de la historia de Cataluña" e "Historia de Cataluña y de la Corona de Aragón". En los albores del teatro catalán romántico influyó en el establecimiento del drama de inspiración histórica como DON JOAN DE SERRALLONGA, al que, como zarzuela, puso música Morera medio siglo después. También escribió los textos que sirvieron para las producciones operísticas de Pedrell y el de la zarzuela MELUSINA con música de Sariols.<br />
<br />
Frances Pujols i Morgades, nació en Barcelona en 1882 y murió en Martorell (Barcelona) en 1962. Escritor de formación autodidacta, influenciado por Maragall, fue también crítico teatral. A partir de 1922 se interesó por la creación de un teatro lírico catalán, y es en esta faceta donde se relaciona con la zarzuela adaptando el texto de Victor Balaguer DON JOAN DE SERRALLONGA y el de Frederic Soler EL CASTELL DELS TRES DRAGONS, ambos con música de Morera.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizcPvTQLVJeLlZfTdCU69K4xGBlNz0dvN3t0d2RJZTt6Zmv-XROzaBp_WtaSvkE4Qg1ERcJfsBqACj-98_0AhTPeHL85a7vzRrGjU-riHMOl4sZm2OMBcG-_7cmTFG9JlKcWD40QSf5isk/s1600/CONRAT+ROURE.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizcPvTQLVJeLlZfTdCU69K4xGBlNz0dvN3t0d2RJZTt6Zmv-XROzaBp_WtaSvkE4Qg1ERcJfsBqACj-98_0AhTPeHL85a7vzRrGjU-riHMOl4sZm2OMBcG-_7cmTFG9JlKcWD40QSf5isk/s320/CONRAT+ROURE.JPG" width="230" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">CONRAT ROURE</td></tr>
</tbody></table>
Conrat Roure y Bofill nacio en Barcelona el 29 de septiembre de 1841 y murió en la misma capital en 1928. Escritor, periodista y abogado. Fue uno de los impulsores del teatro catalán. Lo traigo aquí como traductor del castellano al catalán de la zarzuela DON JOAN DE SERRALLONGA, con música de Morera y texto de Victor Balaguer. <br />
<br />
<b>Sinopsis</b><br />
<br />
La acción se desarrolla en tiempos de Felipe IV en plena época del bandolerismo catalán entre las partidas de los "ñerros" y "cadells". Don Joan de Serrallonga, de la partida de los "ñerros" tuvo que huir a Francia tras haber matado a Feliu de Torrelles pero vuelve a Barcelona porque está enamorado de Joana de Torrelles, prima de su víctima. La partida de los "ñerros" estaba capitaneada por el Fadri de Sau. En estas luchas se producen muertes por ambas partes, terminando con la del protagonista.<br />
<br />
Es curioso que este entorno histórico está contemplado nada menos que en el capitulo LX de la segunda parte del Quijote que centra la narración en Roque Guinart, también de la partida de los "ñerros" enemigo de los Torrellas de las partida de los "cadells". Eran dos banderías armadas con cierto matiz político que se enfrentaban en Cataluña, a veces confundiéndose con el bandolerismo, apoyándolo o apoyándose en él; los "ñarros" (lechoncillos) estaba más próximos a la nobleza y defendían los derechos señoriales, los "cadells" (cachorros) luchaban por los derechos del pueblo. <br />
<br />
<b>Índice de escenas </b><br />
<br />
Drama en tres actos distribuidos en los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto I: 1. Preludio. 2. Joana y Eularia "Sortim a respirar". 3. Varios "Magnific será el ball". 4. Melopea y baile. 5. Dúo de Joana y Serrallonga "Don Alfons". 6. Bernat: "He pogut sentir aixó". 7. Frau de Sau, Serrallonga y coro "Minyons ja dels cadells ha arribat l'hora".<br />
<br />
Acto II: 8. Preludio. 9, Joana y Serrallonga: "Veniu molt de mati". 10. Estudiante "Les ninetes ploren, ploren de tristor". 11. Dúo de Serrallonga y Bernat "Si pare meu, parlar-vous jo volia". 12. Fadri de sau "Un espia, si, lliguem-lo". 13. Serrallonga y coro de bandoleros, fragmento suprimido. 14. Serrallonga y coro de bandoleros "Vençuts estem, lliurem les armes". 15. Intermedio. 16. Romanza de Serrallonga "Oh venjança desitjada". 17. Joana, Eularia y Serrallonga "Mon amor pres jo el salvaré". 18. Intermedio. 19. Ballet. 20. Instrumental. 21. Mazurka. 22. Instrumental. 23. Instrumental. 24. Coro "Visca en Serrallonga".<br />
<br />
Acto III: 25. Preludio. 26. Dúo de Serrallonga y Bernat "Aquest, es aquest". 27. Fadri de Sau, Joana y coro de bandoleros "Han pres aquí a Don Joan". 28. Intermedio. 29. Romanza de Joana "Oh, trista presó". 30. Fadri de Sau; Melopea. 31. Intermedio. 32. Romanza de Fadri de Sau "Jo vull morir". 33. Terceto de Joana, Frau de Sau y Serrallonga "Adéu, adéu senyora". 34. Intermedio y coro "Es lliura a la mort".<br />
<br />
<b>Personajes </b><br />
<br />
Los principales son:<br />
<br />
Joana: Enamorada de Joan de Serrallonga. Soprano<br />
Joan de Serrallonga: De la partida de los "ñerros". Barítono.<br />
Fadri de Sau: Cabecilla de los "ñerros". Tenor.<br />
Bernat de Serrallonga: Padre de Joan. Barítono.<br />
<br />
<b>Discografía</b><br />
El catálogo de la Biblioteca Nacional cita las siguientes grabaciones:<br />
<br />
La Voz de su amo 1917 - Dirige Concordio Gelabert y cantan Luisa Vela, Emilio Sagi Barba y Pedro Quer. Contienen el final del acto I (puede que el nº. 7 de la partitura "Minyons ja dels cadells ha arribat l'hora") y la romanza del acto III (supongo que el nº. 32 de la partitura "Jo vull morir").<br />
<br />
Odeón 1927 - Dirige Lambert y cantan Josefina Bugatto, Domingo Massenes y Emilio Vendrell. Incluye la romanza de tenor "Jo vull morir", nº. 32 de la partitura y el terceto "Adeu, adeu senyora", nº. 33 de la partitura."<br />
<br />
Que la fecha de la primera grabación es un error se deduce de que la zarzuela no se estrenó hasta 5 años después, pero además OPERADIS se refiere a esta versión datándola en 1922 y añadiendo, como contenido, la romanza de la venganza "Oh, venjança desitjada", nº. 16 de la partitura. Pero me inclino a que también hay un error en la fecha de la segunda versión, que asimismo debe ser de 1922, y esto viene corroborado por lo que Félix Portales (Alhambra) señala en su biografía de Emilio Vendrell inserta en nuestra página, al decir. "Por aquellos días se preparaba en el Teatro Tívoli el estreno de la zarzuela catalana DON JOAN DE SERRALLONGA, con libro de Francesc Pujols y música del maestro Enric Morera sobre la obra de Víctor Balaguer. Los protagonistas serían Emilio Sagi-Barba y Josefina Bugatto, pero faltaba un tenor. Alguien dio el nombre de Vendrell, que no pareció bien ni a la empresa ni a los intérpretes ya que le juzgaban como un tenor de sacristía. Al fin, como no encontraron a otro, fue contratado. La obra se estrenó en octubre de 1922 y Vendrell fue aplaudido con tanto entusiasmo que, según se dijo, Sagi-Barba llegó a mostrarse celoso". <br />
<br />
Por tanto concluyo en que las dos versiones deben ser de 1922. Y de todo ello yo sólo tengo la romanza "Jo vull morir" cantada por Vendrell e incluida en un disco dedicado a tenores "añejos".<br />
<br />
<b>Videograbaciones y películas</b><br />
<br />
No me consta ninguna videograbación. En la base de datos del Ministerio de Cultura figuran dos películas, la primera de 1910 dirigida por Alberto Baños y la segunda de 1948 dirigida por Ricardo Gascón e interpretada, entre otros, por Amadeo Nazzari, Maruja Asquerino, José Nieto y Fernando Sancho. Ninguna creo que tenga nada que ver con la zarzuela aunque si están basadas en la obra de Víctor Balaguer. Es más, en la ficha de la segunda película se cita a Juan Durán Alemany como autor de la música, aunque figura Joaquín Torró (bajo cantante) entre los actores.<br />
<br />
<b>Bibliografía </b><br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
- “Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
- Hemeroteca de "La Vanguardia", Artículo del 10-10-1922 firmado por Walter. <br />
- Para el tema del bandolerismo catalán: Don Quijote de la Mancha (Edición del Instituto Cervantes, 2005. Dirigida por Francisco Rico). Páginas 1222 a 1231 del primer tomo y notas complementarias correspondientes en el segundo tomo en páginas 624 a 626.<br />
<br />
Marbella, 10 de septiembre de 2010<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-71439429293942516302013-11-03T16:53:00.000-08:002013-11-03T17:01:10.520-08:00DON GIL DE ALCALA (OPERA) - Texto y Musica: MANUEL PENELLA MORENO - 1932<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqmgtX90rzzwTnrb2RgLlozx6frRtCn_B-q4ybkvhEAzMBvD9Bu5kVZn9_fSz6C4FdQ1YM6Lge071ERAmrxYURwW-H2kQ8JeS3DlT0KtLD0eu6UBNNfiMS8rswfUPr6cEggMIWTlCqvXJM/s1600/dongil1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqmgtX90rzzwTnrb2RgLlozx6frRtCn_B-q4ybkvhEAzMBvD9Bu5kVZn9_fSz6C4FdQ1YM6Lge071ERAmrxYURwW-H2kQ8JeS3DlT0KtLD0eu6UBNNfiMS8rswfUPr6cEggMIWTlCqvXJM/s320/dongil1.jpg" width="226" /></a></div>
<h2 style="text-align: center;">
DON GIL DE ALCALA</h2>
<br />
<b>La obra</b><br />
<br />
DON GIL DE ALCALA, que aunque ley en mano es una ópera, la consideramos una zarzuela por su ubicación en este mundo musical y por el uso que de la misma han hecho las Compañías de este género con la aceptación del público que así la ha considerado, se estrenó en el Teatro Novedades de Barcelona el 27 de octubre de 1932; En el reparto del estreno participaron Maruja Vallojera en Niña Estrella, Ricardo Mayral en Don Gil, Trini Avelli en Maya, Pablo Gorgé en Don Diego, Pedro Font-Malá en Carrasquilla y Antonio Palacios en Chamaco, también estuvieron Amadeo Llauradó y Juan Baraje en los papeles de Gobernador y Padre Magistral, sin saber exactamente el que desempeñó cada uno.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKy-hQsKHHO6eLIDULUfbs-znP_A1BwI7vSpM-N2NqYQgcSvIbd1aJwGAt-yOjLrXAuT1qDoGa5taaaAzsgqYIzuZNAh1H8lJBDASccwXs5xM3DYcMiiN2PrNifXt0JqfuO02mVxRWsUnF/s1600/Maruja-Vallojera--Tiple.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKy-hQsKHHO6eLIDULUfbs-znP_A1BwI7vSpM-N2NqYQgcSvIbd1aJwGAt-yOjLrXAuT1qDoGa5taaaAzsgqYIzuZNAh1H8lJBDASccwXs5xM3DYcMiiN2PrNifXt0JqfuO02mVxRWsUnF/s320/Maruja-Vallojera--Tiple.jpg" width="202" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MARUJA VALLOJERA</td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJDVoJFKmZ2-c74jY4TZPUkbC6pzUIlE9BD1ZI6PLJBdZH64PwzysEY64fquac6XLhNCqNy2BlmaLgZSRa8bGdjr2RBZOKUfHb7ePJZbHFBA_8O9glm0fcQavNDUCflOoQLzDQbTZtkhVu/s1600/37131913.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJDVoJFKmZ2-c74jY4TZPUkbC6pzUIlE9BD1ZI6PLJBdZH64PwzysEY64fquac6XLhNCqNy2BlmaLgZSRa8bGdjr2RBZOKUfHb7ePJZbHFBA_8O9glm0fcQavNDUCflOoQLzDQbTZtkhVu/s320/37131913.jpg" width="242" /></a>Esta obra ha tenido desde entonces un gran éxito de audiencia tanto en España como en América, representándose aún, pero escuchándose sobre todo algunos de sus más famosos números, tanto vocales como las romanzas de Niña Estrella “Bendita Cruz” Don Gil “Juntos bien mío”, Don Diego “Venganza, venganza quiero”, Carrasquilla “El Jerez”, la habanera de Niña Estrella y Maya “Canta y no llores” o el “Jarabe mejicano” de Chamaco y Maya, como orquestales, como la pavana.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGaAa88THGQMsy3D5Ey04tHHtyRryvnI1UCon0btD45ke_Y5vlGav-RaCcsC-qTrbvNj1AqWi7a522dMfuf1ZnZZ5tbNP3kIuE3wb889-9zhRrDmtt2rqTvwgHHcdkPgNYoJW5VGzycuTQ/s1600/POSTAL+TEATRTO+NOVEDADES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGaAa88THGQMsy3D5Ey04tHHtyRryvnI1UCon0btD45ke_Y5vlGav-RaCcsC-qTrbvNj1AqWi7a522dMfuf1ZnZZ5tbNP3kIuE3wb889-9zhRrDmtt2rqTvwgHHcdkPgNYoJW5VGzycuTQ/s400/POSTAL+TEATRTO+NOVEDADES.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ANTIGUA POSTAL TEATRO DE NOVEDADES DE BARCELONA</td></tr>
</tbody></table>
Yo aun recuerdo la sublime interpretación que Angeles Chamorro y otra cantante que no recuerdo, hicieron de la habanera en Orihuela en julio o agosto de 1971, al aire libre, dentro del espectáculo de José Tamayo: Antología de la Zarzuela, que hubo que parar por el verdadero diluvio que cayó pese a la fecha, pero que luego se reanudó entre los aplausos de un público agradecido por la no suspensión y enfervorizados por la música y el canto. <br />
<b> </b><br />
<b>El compositor y libretista</b><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ra1rqIpOdj2j_-3R5m4GW6eWTbd9A6Q_vQ_jWsHqRYUEL-ziYTu1_-eegVQjwfuDdufKJnvioDWqbfPW-O81C-CXa4jjm5MqMbvOEXY79zahn40GsZv3VDiyARP7XddMGaYF8rCF86NW/s1600/MANUEL+PENELLA+MADRID+1930.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ra1rqIpOdj2j_-3R5m4GW6eWTbd9A6Q_vQ_jWsHqRYUEL-ziYTu1_-eegVQjwfuDdufKJnvioDWqbfPW-O81C-CXa4jjm5MqMbvOEXY79zahn40GsZv3VDiyARP7XddMGaYF8rCF86NW/s320/MANUEL+PENELLA+MADRID+1930.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MANUEL PENELLA (CENTRO) MADRID 1930</td></tr>
</tbody></table>
Manuel Penella Moreno, autor de la música y del libro de esta obra nació en Valencia el 31 de julio de 1880 y murió en Cuernavaca (Méjico) el 24 de enero de 1939, estudió solfeo, piano y armonía con su padre Manuel Penella Raga creador del primer orfeón valenciano. Cursó, contrapunto, fuga, composición e instrumentación con Salvador Giner y fue su maestro de violín Andrés Goñi. A los trece años dio su primer concierto de violín en el Conservatorio de Valencia, abandonando ese instrumento por haberse inutilizado el dedo índice de la mano izquierda, dedicándose luego al órgano y ocupando la plaza de organista de San Nicolás a los catorce años. En 1894 estrenó en el teatro Ruzafa su primera zarzuela LA FIESTA DEL PUEBLO. A los 17 años se fue a América como director de orquesta en una compañía de zarzuela, ganando por oposición la plaza de director de la banda nº. 2 de artillería en Quito, y más tarde dirigió las compañías de ópera Lombarda y la de opereta Scognamiglio, regresando en 1903 a España para dedicarse de lleno a la composición, siendo además autor de muchos libretos de sus obras. Entre las más de 80 obras que compuso destaco: LAS MUSAS LATINAS (1913), EL GATO MONTES (1916), DON GIL DE ALCALA (1932) y JAZZ BAND (1933). Compuso canciones populares, alguna de las cuales ESPAÑOLITA fue grabada por Hipólito Lázaro y otras como EN TIERRA EXTRAÑA o Y VA DE CUENTO fueron cantadas por Conchita Piquer artista de la que el maestro Penella fue mentor y la dió a conocer en América. Una hija suya, Teresita Silva, fue tiple cómica de zarzuela utilizando como nombre artístico su segundo apellido y ha grabado con Luís Sagi-Vela EL HUESPED DEL SEVILLANO, de Guerrero y MARAVILLA, de Moreno Torroba, también la he escuchado en “La tarántula” de LA TEMPRANICA, de Giménez. <br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ1Kr4MRM_Iy0GD__1VlUPF76eHh1RMKdyMubs3Gph8SetetlT1sfIvIvOL0ohYRjBnkbvLJ8xM77isr5klEbPV7RHNC2Pei_iDyGEGxIQqFd_7BNXH2WMk_H4GjeJikU6kcs70ej4O3Bv/s1600/Maestro+Penella-Concha+Piquer.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZ1Kr4MRM_Iy0GD__1VlUPF76eHh1RMKdyMubs3Gph8SetetlT1sfIvIvOL0ohYRjBnkbvLJ8xM77isr5klEbPV7RHNC2Pei_iDyGEGxIQqFd_7BNXH2WMk_H4GjeJikU6kcs70ej4O3Bv/s320/Maestro+Penella-Concha+Piquer.jpg" width="219" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">M. PENELLA Y CONCHITA PIQUER</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>Sinopsis</b><br />
<br />
La sección de “cantables” de esta página, bajo los auspicios de Pepi cuenta que “Niña Estrella, huérfana protegida por el Gobernador, está prometida a Don Diego, rico hacendado del país, aunque ella a quien ama en secreto es al capitán español Don Gil de Alcalá. La obra comienza con el anuncio de la llegada del Gobernador con Don Diego, pero antes de esto, Niña Estrella recibe, en el convento donde reside, una carta clandestina de Don Gil, avisándole su llegada. Un criado se presenta de improviso para informar que la diligencia del Gobernador ha sido atacada, y defendida por dos bravos hombres. Al llegar el Gobernador y Don Diego, ante la sorpresa de Niña Estrella, vienen acompañados por Don Gil y su sargento Carrasquilla, que han resultado ser los salvadores; aunque en realidad es una artimaña de Don Gil para estar junto a Niña Estrella. Se inicia un baile, y para estupefacción de Don Diego, Don Gil invita a bailar a Niña Estrella. Don Diego ve un rival peligroso en el español, y echan la suerte a cartas, suerte que gana Don Gil. En el segundo acto, e impulsado por los celos, Don Diego dice a Niña Estrella que Don Gil no es más que un aventurero y un farsante, y amenaza con descubrir públicamente la personalidad del capitán español. Para lograr sus propósitos, el día en que el Virrey va a condecorar a Don Gil y Carrasquilla por su acto de heroísmo, Don Diego interrumpe la ceremonia revelando ante todos que en realidad, el supuesto salvamento del Gobernador fue una farsa pagada por Don Gil para ganarse los favores del Virrey. Niña Estrella queda asombrada, pero comprende que todo lo ha hecho Don Gil por su amor. El Virrey, sin embargo, se muestra inflexible y castiga severamente a Don Gil. En el último acto, uno de los leales servidores de Niña Estrella descubre una conversación entre el Gobernador y el Magistral. El Gobernador confiesa al Magistral que tiene un hijo desconocido en España, fruto de sus amores con una lavandera. El servidor lleva la noticia a Niña Estrella, y entre todos preparan un plan para evitar que Don Gil vaya a prisión. Al día siguiente, y ante todos, Don Gil se presenta ante el Gobernador y confiesa ser hijo suyo, con tal acierto de detalles, que nadie puede ponerlo en duda de este modo, el Gobernador acepta a Don Gil y le entrega a Niña Estrella.”<br />
<br />
La imprescindible parte cómica va por cuenta de Carrasquilla con ocurrentes salidas y con la pareja Chamaco-Maya que además incorporan a la obra el habla y el folklore hispanoamericano.<br />
<br />
Escrita sólo para orquesta de cuerda, Don Gil de Alcalá es una pequeña joya de la inventiva de Manuel Penella y de la zarzuela española, aunque técnicamente deba ser considerado más como una ópera por el carácter ininterrumpido de su partitura.<br />
La introducción es una página de gran belleza, en la que el arpa tiene una intervención que permitirá dar color a los episodios más líricos. Suena una campana al iniciarse el primer número, coral para voces femeninas. La Madre Abadesa y Chamaco empiezan luego un dúo con ribetes cómicos, "Chamaco... Tú lloras por Niña Estrella".<br />
El diálogo entre la Madre abadesa y el Padre Magistral da lugar a la escena de las colegialas, después de lo cual Niña Estrella explica las razones de su próxima partida con acento un tanto patético y notables agudos. El tono cambia a marcial cuando habla de “Un capitán español” al que Niña Estrella ama en secreto “Se llama Don Gil de Alcalá”. La confesión cambia el tono de la pieza, que se vuelve un tanto más triste.<br />
Sigue a esto una bella plegaria de Niña Estrella “Bendita cruz” y una serie de escenas en las que se nos presenta a Don Gil de Alcalá, Don Diego y al Gobernador. Entre lo más destacable del resto de este primer acto cabe mencionar el elegante pizzicato de las cuerdas durante la partida de cartas en que Don Gil gana el derecho a bailar la pavana. Después de un breve episodio cómico entre varios personajes se inicia el esperado madrigal, "Tus ojos son dos rayos de sol" a trío entre Don Gil, Don Diego y Niña Estrella. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQal1-9BkvY6v8N2UBMAtEGQ87MKidYqkL3Cne4M4QYt5j2Rbyo2PVshIiwXyYokph1p9Mf1lBm6Opz-bD3e1unR8rmgmSQ8y-UoJJnbTlNTpyEwIHtPmm-xitC9jH3PiY57c5w6dac2yb/s1600/20454682.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQal1-9BkvY6v8N2UBMAtEGQ87MKidYqkL3Cne4M4QYt5j2Rbyo2PVshIiwXyYokph1p9Mf1lBm6Opz-bD3e1unR8rmgmSQ8y-UoJJnbTlNTpyEwIHtPmm-xitC9jH3PiY57c5w6dac2yb/s320/20454682.jpg" width="240" /></a></div>
<br />
Un preludio introduce el segundo acto con acentos recios que pronto se diluyen en una página con sabor a baile dieciochesco. Siguen un dúo de don Gil y Carrasquilla y después de un trío entre Carrasquilla. Don Gil y Chamaco, aparece el consabido dúo cómico, interpretado por Chamaco y Maya, con gracia e inventiva; a pesar de que interrumpe la acción, es una de las páginas más populares de esta obra, sobre todo el fragmento que Maya y Chamaco inician: "Ay zúmbale... El día que nos casemos".<br />
Sigue la escena de las mariposas: la cuerda de la orquesta imita el volar de los insectos mientras Niña Estrella y el coro cantan una melodía de tono alegre. Luego, Niña Estrella inicia su canción: "Como una mariposa que va de flor en flor", pieza que requiere agilidad y ligereza en la línea vocal. Otra serie de escenas de tono entre ligero y patético subrayan los personajes de Niña Estrella y Don Gil, empezando por un atractivo dúo que desemboca en la romanza de Don Gil “Juntos bien mío en este jardín”. La intervención de Don Diego, en su diatriba contra el joven, es una página de fuerte color y difícil tesitura “Venganza, venganza quiero”. Más tarde uno de los números más famosos de la obra y del género, la habanera “Canta y no llores”. En el final de este segundo acto hay varias intervenciones del coro y de los numerosos personajes solistas relatando el desenmascaramiento de Don Gil “Este bravo capitán es tan solo un impostor”. <br />
<br />
Ya en el tercer acto, se nos presenta una escena adornada con frases de desconsuelo de Niña Estrella, sigue la confesión del Gobernador al Magistral en forma de diálogo, sin llegarse a completar en ningún momento el hermoso tema que el Gobernador insinúa con la frase "Fue en Madrid...". Oída la confesión por Chamaco, llama ésta a Maya y pronto intervienen Niña Estrella, Don Gil y Carrasquilla formando un quinteto que acaba con un número vigoroso: "De audaces la fortuna...". La escena continúa con los cinco personajes hasta que el desenlace los reúne con los restantes “Vengo a despedirme y a pedir perdón…..Don Gil de Alcalá me llaman a mi” y el coro en un canto de júbilo general “Ya renació la esperanza”. <br />
<br />
<b>Índice de escenas </b><br />
<br />
La escasez informativa sobre esta obra, que ni siquiera viene recogida en el Diccionario de la Zarzuela, hace difícil detallar los números que la componen; he recurrido por tanto a la información que consta en los vinilos (no en su anexo) de Alhambra, con alguna información complementaria de mi cosecha, y la cosa queda así:<br />
<br />
Acto I: 1. Preludio. Escena con Madre Abadesa, Chamaco y colegialas “Tu lloras por Niña Estrella”. 2. Escena con Magistral y Madre Abadesa “¿A que debo tanto honor? y presentación de Niña Estrella, con colegialas “Un capitán español.....Se llama Don Gil de Alcalá”. 3. Escena con Niña Estrella y Maya “Al fin te veo, Niña Estrella”. 4. Concertante con Gobernador, Chamaco, Don Gil, Don Diego y otros “A este bravo capitán y a su heroico sargento”. 5. Terceto con Don Gil, Niña Estrella y Carrasquilla “Estrellita de mis noches”. 6. Escena con Don Diego y otros “No llores, el amor traerá el olvido”. 7. Escena con el Gobernador, Don Gil y Carrasquilla “Don Gil de Alcalá mi salvador”. 8. “Venga la pavana”. Pavana. 9. Madrigal “Tus ojos son dos rayos de luz”. 10. Brindis de Carrasquilla “Jerez, este es er vinillo de la tierra mía”.<br />
<br />
Acto II: 11. Preludio y dúo de Don Gil y Carrasquilla. “Esto es vida Carrasquilla”. 12. Trío de Don Gil, Carrasquilla y Chamaco “¿Dónde estás Niña Estrella?” 13. Dúo cómico de Chamaco y Maya “Cuando yo contigo me bailo el jarabe………..Ay zúmbale”. 14. Romanza de Niña Estrella “Como una mariposa”. 15. Escena de Gobernador, Magistral y Niña Estrella “Es preciso que nos digas”. 15. Dúo de Don Gil y Niña Estrella y romanza de Don Gil “A tu lado serénase el alma……Juntos bien mío en este jardín”. 16. Dúo de Don Diego y Niña Estrella “Niégame ahora que me traicionas” y romanza de Don Diego “Venganza, venganza quiero”. 17. Escena de Chamaco, Maya y otros “Yo no sé nada” y del Gobernador y otros “Ya está aquí el Virrey”. 18. Habanera por Niña Estrella y Maya “Todas las mañanitas…….Canta y no llores”. 19. Concertante “Este bravo capitán es tan solo un impostor.<br />
<br />
Acto III: 20. Terceto de Niña Estrella, Maya y Don Gil “No llores más, mi niña”. 21. Romanza de Niña Estrella “Madre, si mi vida ha de ser llanto”. 22. Confesión “Yo me acuso de que he tenido un hijo…..Fue en Madrid”. 23. Escena de Chamaco y otros “Don Gil va a ser hijo del Gobernador”. 24. Quinteto “Con este ardid al tutor venceremos”. 25. Terceto de Niña Estrella, Don Gil y Carrasquilla “De audaces la fortuna fue siempre galardón”. 26. Concertante final “Vengo a despedirme y a pedir perdón…..Don Gil de Alcalá me llaman a mi………..Ya renació la esperanza”.<br />
<br />
<b>Personajes</b><br />
<br />
Niña Estrella: Huérfana, protegida del Gobernador, pretendida por Don Diego y enamorada de Don Gil. Soprano<br />
Maya: Compañera y sirvienta de Niña Estrella. Mezzosoprano.<br />
Don Gil: Aventurero. Enamorado, de Niña Estrella. Tenor.<br />
Don Diego: Conde y rico hacendado, rival de Don Gil. Barítono.<br />
Carrasquilla: Aventurero, compañero de Don Gil. Bajo.<br />
Chamaco: Sirviente del Gobernador. Pretendiente de Maya. Tenor cómico.<br />
Padre Magistral: Confesor del Gobernador. Barítono<br />
Gobernador: Padre “putativo” de Don Gil. Barítono.<br />
Madre Abadesa: Su propio nombre lo indica. Soprano.<br />
Virrey: Máximo personaje político, que interviene poco. Barítono. <br />
<br />
<b>Discografía</b><br />
<br />
Basado sobre todo en la sección discográfica de esta página web, y buscando más bien el dato de identificación que la rigurosidad a veces difícil por la disparidad encontrada en las distintas fuentes consultadas, detallo las versiones siguientes:<br />
<br />
Odeón-Blue Moon 1932: Dirige Manuel Penella y cantan Maruja Vallojera, Marcos Redondo (en los papeles de Don Gil y de Don Diego), Pablo Gorgé, Trini Avelli, Amadeo Llauradó y Angel de León. Se trata de una selección que sólo abarca diez números.<br />
<br />
Montilla-Zafiro 1956: Dirige Ricardo Estevarena y cantan Dolores Pérez, Luís Sagi-Vela, Santiago Ramalle, Luisa de Córdoba, Ramón Alonso, Anibal Vela, Tino Moro y Lauri Nazari. En 1956 se publicó con el sello Hispavox y en 1959 con el reseñado, aunque la grabación es la misma.<br />
<br />
Alhambra 1958? Dirige Ataulfo Argenta y cantan Lina Huarte, Teresa Berganza, Manuel Ausensi, Ginés Torrano, Antonio Campó, Carlos Murguía, Carlos S. Luque, Rafael Campos, Ana María Fernández y Arturo Díaz Martos. El Catálogo de la Biblioteca Nacional cita 1962 como fecha de publicación de esta versión que nunca puede coincidir con la fecha de grabación, puesto que Argenta murió en 1958.<br />
<br />
Entre las grabaciones históricas de fragmentos, aparte los ya consignados en las versiones completas detalladas, destaco la plegaria “Bendita Cruz” por Montserrat Caballé (Columbia 1974), el brindis de bajo “El Jerez” por Marcos Redondo (Odeón 1954) y por Manuel Ausensi (Columbia 1954), y la habanera “Canta y no llores” en la reciente interpretación de Ana María Sánchez y Maria José Montiel (RTVE 2006).<br />
<br />
<b>Bibliografía </b><br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen II, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Don Gil de Alcalá” comentario sin firma anexo al estuche de dos vinilos de Alhambra.<br />
“Enciclopedia Espasa”<br />
“La voz prodigiosa de Marcos Redondo” estudio de Xavier Quiñones en librillo anexo a la colección de 5 CD editada por Blue Moon.<br />
<br />
Marbella, 29 de julio de 2007<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-14325518839780798142013-11-03T16:21:00.001-08:002013-11-03T16:21:15.692-08:00DOLORETES (Boceto lirico-dramatico) - Texto: CARLOS ARNICHES - Musica: AMADEO VIVES Y MANUEL QUISLANT -1901<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1bBsDNBeKiFKI1mp934-edujeFKkNRsdiU-jDTGFn5-wJlxdiuyoWL2lCDuNNtY2dX96GrXBI23MZ4hBfHibVLBVeNL1EJVMdtd-ncFL2_f2JUGiXxmO1ihzagY5FZ8s5HeSU4gJVr2Jx/s1600/doloretes.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1bBsDNBeKiFKI1mp934-edujeFKkNRsdiU-jDTGFn5-wJlxdiuyoWL2lCDuNNtY2dX96GrXBI23MZ4hBfHibVLBVeNL1EJVMdtd-ncFL2_f2JUGiXxmO1ihzagY5FZ8s5HeSU4gJVr2Jx/s1600/doloretes.jpg" /></a></div>
<h2 style="text-align: center;">
DOLORETES</h2>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Boceto lírico-dramático de costumbres alicantinas en un acto y tres cuadros.<br />
Texto de CARLOS ARNICHES.<br />
Música de AMADEO VIVES y MANUEL QUISLANT.<br />
Estrenada el 28 de junio de 1901 en el Teatro Apolo de Madrid.</div>
<br />
<br />
<br />
<b><u>Elenco del estreno</u></b> <br />
<br />
Dolorete: JOAQUINA PINO; Carmeleta: ISABEL BRU; Chimeta: ELISA MOREU; Tía Tona: PILAR VIDAL; Isabeleta: CONSUELO HIDALGO; Visentico: EMILIO MESEJO; Tio Pere: JOSE MESEJO; Chaume: ANSELMO FERNANDEZ; Nelo: ISIDRO SOLER; Señor Cristófol; MELCHOR RAMIRO; Don Jorjito: JOSE ONTIVEROS.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOKOrW-Ap8GqiazmGkktypsiMNzd5ISGZlvTV9IGCtuErUN6vChFhRi868dUpnGcL_gQ6A88KS6KtcWxC0I9W4caz2QCwh_hCITJRNvhkarkczTDPnRYvYgSMTZq_XMabojWM8C5_c9_pw/s1600/Teatro_Apolo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOKOrW-Ap8GqiazmGkktypsiMNzd5ISGZlvTV9IGCtuErUN6vChFhRi868dUpnGcL_gQ6A88KS6KtcWxC0I9W4caz2QCwh_hCITJRNvhkarkczTDPnRYvYgSMTZq_XMabojWM8C5_c9_pw/s320/Teatro_Apolo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">TEATRO APOLO DE MADRID</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<b>La obra</b><br />
<br />
Esta zarzuela es un precioso cuadro regional costumbrista, bien ensamblado literariamente por Arniches al que musicaron con acierto Vives y Quislant. El Diccionario de la Zarzuela se hace eco de la opinión de Hernández Girbal según el cual toda la música es de Amadeo Vives, justificándose la firma de Quislant para evitar problemas con los editores, y sirviendo su éxito para consolidar la existencia de la recién nacida Sociedad General de Autores.<br />
<br />
Pese al "enorme" éxito obtenido que hizo que el Teatro Apolo prolongase ese año su habitual temporada, como ha sido muy habitual en nuestro género esta obra ha caído en el olvido a excepción del entorno geográfico de Alicante en donde se sigue representando, prueba de lo cual es la representación que originó el DVD citado en el apartado correspondiente de esta reseña y la comprobación por internet de que continúa escenificándose esporádicamente, concretamente hace unos meses en Biar (Alicante).<br />
<br />
<b>Los compositores</b><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKPphBEwpyNVGUQyFEMyiSijsZFPUZduTpDgUN1yk0-UBHrdDUk8r_v2AXL4YwZtIuD975dLgDzOtTZuK-pet7EFEBRr9hKnGoOS46YtywjX9gfzD8NgYjc5JO8r97gn7s8AjSXJwFg5q/s1600/Vives_stamp.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXKPphBEwpyNVGUQyFEMyiSijsZFPUZduTpDgUN1yk0-UBHrdDUk8r_v2AXL4YwZtIuD975dLgDzOtTZuK-pet7EFEBRr9hKnGoOS46YtywjX9gfzD8NgYjc5JO8r97gn7s8AjSXJwFg5q/s200/Vives_stamp.jpg" width="145" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">AMADEO VIVES</td></tr>
</tbody></table>
Amadeo Vives nació en Collbató (Barcelona) el 18 de noviembre de 1871 y murió en Madrid el 2 de diciembre de 1932. De niño estuvo internado en el Asilo de San Juan de Dios de Barcelona que le generó pésimos recuerdos pero que le dio la posibilidad de su primer contacto serio con la música en 1886: la Dirección de la Banda del Asilo de la misma orden en Málaga (donde un hermano suyo era sacerdote). Luego vuelve a Barcelona, pasando por una etapa en Toledo y componiendo en 1886 una sinfonía. En 1891 funda con Luis Millet el Orfeo Catalá y estrena diversas composiciones, destacando en 1894 L’Emigrant, en esos tiempos tuvo determinada relación personal y musical con el catalanismo. En 1897 marcha a Madrid compaginando su actividad principal de compositor de zarzuelas (salvo su ópera Arthus de 1897 y las Canciones Epigramáticas de 1915), con la de empresario de los Teatros de la Zarzuela, Cómico y Eslava, aventuras que algunas veces le depararon desastres económicos que no le conturbaron el ánimo. Resultando imposible relacionar sus obras, me limito a detallar las más significativas,: DON LUCAS DEL CIGARRAL (1899), LA BALADA DE LA LUZ (1900), DOLORETES, en colaboración con Quislant (1901), BOHEMIOS y EL HUSAR DE LA GUARDIA, en colaboración con Gímenez (1904), LA GATITA BLANCA, también en colaboración con Giménez (1905), JUEGOS MALABARES (1910), LA GENERALA (1912), MARUXA (1914) DOÑA FRANCISQUITA (1923), LA VILLANA (1927) y LOS FLAMENCOS (1928). Estamos ante uno de los compositores más grandes de la zarzuela de todos los tiempos, con una formación intelectual y musical de primerísimo nivel, y que a los efectos “zarzueleros” que interesa a los aficionados constituye además una personalidad con criterios tan importantes que merecen un análisis más completo de sus opiniones, que rebasa el marco de una reseña. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8xuLfw1HtWxrToBoloQajmOpkDqiQ9K-blcDI9IXkqFcGbbY6cq7BEnPPLAPY1RQi6Z2R-zzCK7VSnklgP_XBAxHG2i3SH_yRNuXvzzLqlVv78k2NONBBm0qeNT96YjgXol7ZI5Al1osv/s1600/Maestro-Quislant-191x300.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8xuLfw1HtWxrToBoloQajmOpkDqiQ9K-blcDI9IXkqFcGbbY6cq7BEnPPLAPY1RQi6Z2R-zzCK7VSnklgP_XBAxHG2i3SH_yRNuXvzzLqlVv78k2NONBBm0qeNT96YjgXol7ZI5Al1osv/s200/Maestro-Quislant-191x300.jpg" width="127" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MAESTRO QUISLANT</td></tr>
</tbody></table>
Manuel Quislant Botella, nació en Santa Pola (Alicante) el 23 de agosto de 1871 y murió en Madrid el 9 de marzo de 1949. Compositor iniciado por su padre en su ciudad natal y proseguidos en Madrid donde fue compañero de Ricardo Villa y Conrado del Campo. Integrado en la vida musical de Madrid conoció a Chapí que lo protegió. Fue uno de los músicos más activos del siglo XX y compuso infinidad de obras, no habiendo quedado ninguna en el repertorio salvo DOLORETES compuesta en colaboración con Vives y que fue estrenada en 1901 y que se sigue representando de vez en cuando en la provincia de Alicante.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>El libretista</b><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiMY-jCHwowZQKkMVSANYhJLGMB58zeRBRKmtqQHB9Afolh1yhIZbKxCsTskA2C9v0NLWM4IITUH4HcKbIu9IXk3ICkRJ-f2aTd89HHpQzg1npZYVFgXYjb6tA5Ut1oao5y0Y0Dxc4-G3W/s1600/arniches.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiMY-jCHwowZQKkMVSANYhJLGMB58zeRBRKmtqQHB9Afolh1yhIZbKxCsTskA2C9v0NLWM4IITUH4HcKbIu9IXk3ICkRJ-f2aTd89HHpQzg1npZYVFgXYjb6tA5Ut1oao5y0Y0Dxc4-G3W/s200/arniches.jpg" width="170" /></a></div>
Carlos Arniches y Barrera nació en Alicante el 12 de octubre de 1866 y murió en Madrid el 16 de abril de 1943. Autor dramático español, el más fecundo de los del género chico. El Espasa se hace eco de la opinión de varios críticos sobre Arniches, limitándome a extractar dos de ellas, en primer lugar la de Ramón Pérez de Ayala que, comparándolo con los hermanos Joaquín y Serafín Alvarez Quintero dice “En cuanto a la realidad, me parece que son más densas de realidad las obras del señor Arniches que las de los señores Quintero. En cuanto a la gracia, me parece que la de los señores Quintero es de más noble alcurnia que la del señor Arniches”; la otra procede de Julio Cejador y habla de que “es más autor que escritor o poeta dramático, entendiendo por lo primero al que, como Arniches, posee un hondo conocimiento de los gustos del público poco letrado y de los recursos y triquiñuelas teatrales…….Cábele a Arniches la gloria de haber continuado en su puesto cultivando el género chico, mientras los demás autores dejáronse arrollar por la corriente del género ínfimo”. Precisamente a Cejador le escribió Arniches que “mi ideal es sencillo y humilde. Corresponde a la modestia de mi rango literario. Aspiro sólo con mis sainetes y farsas a estimular las condiciones generosas del pueblo y hacerle odioso los malos instintos. Nada más”. Casi imposible relacionar sus obras me limito a dejar constancias de algunas dentro de su teatro hablado como LA SEÑORITA DE TREVELEZ, o ES MI HOMBRE y de otras de zarzuela como LA ALEGRIA DEL BATALLON, ALMA DE DIOS y EL TRUST DE LOS TENORIOS con música de Serrano; LAS ESTRELLAS y EL AMIGO MELQUIADES con música de Serrano y Quinito Valverde, EL CABO PRIMERO de Fernández Caballero, LA FIESTA DE SAN ANTON y EL SANTO DE LA ISIDRA de López Torregrosa, EL POBRE VALBUENA de éste último y Quinito Valverde, EL PUÑAO DE ROSAS, de Chapí y DOLORETES, de Vives y Quislant, algunas de ellas en colaboración.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZFPFuVjsibJXxUGmp3lEwGRVjYzMl-Q78MN_-7YHexuId3pfNRiEOIDJ9HygzN7CwYs8Zq7EH4L3w73ngzF2TxnHCYOgozpr3iYNID-BUeFiWIFI5DKa1hr1IWM4G167zwsMPwy3aQYI7/s1600/Carlos+Arniches+4+en+su+despacho.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZFPFuVjsibJXxUGmp3lEwGRVjYzMl-Q78MN_-7YHexuId3pfNRiEOIDJ9HygzN7CwYs8Zq7EH4L3w73ngzF2TxnHCYOgozpr3iYNID-BUeFiWIFI5DKa1hr1IWM4G167zwsMPwy3aQYI7/s320/Carlos+Arniches+4+en+su+despacho.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">ARNICHES EN SU DESPACHO</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<b>Sinopsis</b><br />
<br />
En una alquería de la huerta alicantina viven el tío Pere y la tía Tona, entrados en años y con una gran pena siempre visible debido a que su nieto Visentico, que siempre tuvieron a su cuidado, ha tenido que marchar a la Guerra de Filipinas. Mientras tanto, la novia de Visentico –Doloretes- aprovechando la ausencia de aquél, le traiciona formando pareja con Nelo, el hijo del alcalde del pueblo. Vuelve Visentico y, enterado de la traición, jura a Doloretes que, igual que él se ha quedado sin su cariño, ella se quedará sin el de su nuevo amante. Son las fiestas del pueblo y las bailarinas buscan a su pareja para el baile. Le toca el turno a Doloretes y busca al hijo del alcalde, el cual, enterado previamente por el tío Pere de que antes de él hubo otros que saltaron por la ventana de Doloretes para cortejarla, la desprecia, y así se cumple lo que Visentino había prometido a Nelo.<br />
<br />
<b>Índice de escenas </b><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXrWTqwwr08W_TclSjY-C9rxPbd_jCLCawE2rS0v0whnVuglRX3DBUFPwzdxNgqov4QGiQhyFE2iLuyc4eDlifhk1R8EkXPP1M0gAit3lRzq6kwQicR9IFxY-vyf6d26p6m-wMxUqINgi4/s1600/interior+apolo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXrWTqwwr08W_TclSjY-C9rxPbd_jCLCawE2rS0v0whnVuglRX3DBUFPwzdxNgqov4QGiQhyFE2iLuyc4eDlifhk1R8EkXPP1M0gAit3lRzq6kwQicR9IFxY-vyf6d26p6m-wMxUqINgi4/s320/interior+apolo.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">INTERIOR DEL TEATRO APOLO</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Boceto lírico-dramático de costumbres alicantinas en un acto y tres cuadros que cuenta con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto único: 1. Introducción "La megua Isabel, señores". 2. Canto y escena "Ya no se escucha la huerta" y coro "Para que tenga luces y flores". 3. Monólogo del Tio Pere "Ven a mí dulsaina mía". 4. Romanza de Carmeleta "Chaume descubrió mis penas". 5. Romanza de Doloretes "No sé lo que me pasa". 5bis. Copla. 6. Coro de fiesta "Bueno, bueno, viene el día". 7. Baile de huertanos, orquestal.<br />
<br />
<b>Personajes </b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKDj4Ij4Q00vsrCj5zgztACnjyavq0UtNfdMWqlZLNPF_muEuwafruic_QnGpeN2n0fQp2h7P4UM3GXTmmBBTyg-uePKt37SGlcwRJZI3H7IoHIPGPEkLALuXKdewdtGgZaYvSdFkgXsKN/s1600/61LFnoMdk4L._SL500_AA300_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKDj4Ij4Q00vsrCj5zgztACnjyavq0UtNfdMWqlZLNPF_muEuwafruic_QnGpeN2n0fQp2h7P4UM3GXTmmBBTyg-uePKt37SGlcwRJZI3H7IoHIPGPEkLALuXKdewdtGgZaYvSdFkgXsKN/s1600/61LFnoMdk4L._SL500_AA300_.jpg" /></a></b></div>
<br />
Los principales son:<br />
<br />
Doloretes: Novia de Visentico al que traiciona con Nelo. Soprano.<br />
Carmeleta: Enamorada de Visentico. Soprano.<br />
Tía Tona: Abuela de Visentico. Característica.<br />
Visentico: Novio de Doloretes engañado al marchar a la guerra. Actor cantante.<br />
Tio Pere: Abuelo de Visentico. Actor cantante.<br />
Chaume: Pretendiente de Carmeleta. Actor cantante.<br />
Nelo: Hijo del alcalde. Tenor.<br />
Señor Cristofol: Alcalde del pueblo. Actor cantante.<br />
Don Jorjito: Secretario municipal. Actor cantante.<br />
<b><br />
Discografía</b><br />
<br />
No conozco ninguna grabación discográfica aunque el Diccionario de la Zarzuela cita la referencia Alhambra/BMG, WD 74552 que no he localizado en la Biblioteca Nacional. <br />
<br />
<b>Videograbaciones</b><br />
<br />
Debido a la merced de un amigo forero tengo un DVD casero de la representación de esta obra en el Teatro Principal de Alicante el 15 de noviembre de 2007 llevada a cabo por la Peña Lírica Alicantina dirigida por el maestro José Garberi, acompañada por la Orquesta Sinfónica del Vinalopó dirigida por José Antonio Pérez Botella.<br />
<br />
En la base de datos del Ministerio de Cultura figura la película dirigida en 1923 por José Buchs e interpretada por Elisa Ruiz Romero, Manuel San Germán, María Comendador, José Montenegro, Amalia Sanz Crus, Alfonso Aguilar, Javier de Rivera, Julio Castro, Rodolfo Recober, Celso Lucio y Julia Posada. <br />
<br />
<b>Bibliografía </b><br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen II, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Vives” obra de Sol Burguete publicada en 1978 por Espasa Calpe.<br />
<br />
Marbella, 15 de diciembre de 2010<br />
<br />
<b>Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</b><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-76611897175434326372013-11-03T15:58:00.002-08:002013-11-03T15:58:58.496-08:00DE MADRID A PARIS (Viaje comico-lirico) - Texto: JOSE JACKSON VEYAN Y EUSEBIO SIERRA - Musica: FEDERICO CHUECA Y JOAQUIN VALVERDE - 1889<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBXYqSw2zmlu1-pkirtRr8llo418RgNEYH0b4oP776j8cPYlH__wldHHBQ1rg_tMv70zMTpl8G73pGnu72FBfwS37DwpTbirwNRNkMD-grToEPeTDlKyfwQ9amDlQUoTqkeBFqv2En_kbC/s1600/220px-Federico_Chueca_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br /></a></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQpdXZ6NYGqpr0Q1Li3m6qJw0dB_QDzHc2PPVIrlQmbBGIlzPhQzWmzYmk5I5UJz17ng4fL3SuTdUs-Nz7Lxfe3_IkReezy6qoY39fpygc1ADVLAZOjA7PBYwsuF_WeWY6wuhkvC6GXkK/s1600/madridaparis.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaQpdXZ6NYGqpr0Q1Li3m6qJw0dB_QDzHc2PPVIrlQmbBGIlzPhQzWmzYmk5I5UJz17ng4fL3SuTdUs-Nz7Lxfe3_IkReezy6qoY39fpygc1ADVLAZOjA7PBYwsuF_WeWY6wuhkvC6GXkK/s1600/madridaparis.jpg" /></a><br />
<h2 style="text-align: center;">
DE MADRID A PARIS</h2>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Viaje cómico-lírico en un acto y cinco cuadros.<br />
Texto de JOSE JACKSON VEYAN y EUSEBIO SIERRA<br />
Música de FEDERICO CHUECA y JOAQUIN VALVERDE<br />
Estrenado el 12 de julio de 1899 en el Teatro Felipe de Madrid.<br />
<br />
<u><b>Elenco del estreno </b></u></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Anastasia: SRA VIDAL; Elena: SRTA PARRA; Isidoro: SR. DALMAU; Angelito: SR. JEREZ; La Pelos: LUISA CAMPOS; La Chata: SRTA. CUBAS DE LAS SANTAS; La de Lavapiés y una viajera: C. PASTOR; El broncas, señor Lagarto y alguacilillo 1º.: SR. CARRERAS; Manolo: SR. BOSCH; Paco: SR. LAS SANTAS; Cabo de alguacilillos y Sr. Rana: JOSE RIQUELME; y otros más.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<u><b>La obra</b></u></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhePBSnP9oa_dIb8rd8ofUAVfMrFgY_KJgNYJXqer28Fzc6e3nC37efKPF6BGdbc9IZUNopOLTrZLQ46nmH9m_KbV2gvWzyRpaQAWEb_cPG-P97cFeSSJAVnHi0Ev-m5IlI7F8dG9U59abS/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div>
Siguiendo a José Prieto Marugán sabemos que DE MADRID A PARIS es una revista de las llamadas de actualidad que, con un entramado argumental muy simple, da ocasión a los autores de incluir una serie de números simpáticos, humorísticos, agradables y de previsible buen efecto. Está basada en otra revista DE MADRID A BARCELONA, de los mismos músicos, con texto de Eloy Perillán y Buxó (cuya viuda acusó de plagio a los libretistas) que se había estrenado el 10 de febrero de 1888 en el Teatro Principal de Barcelona y cuyo argumento se reducía a la presentación, por parte de cada una de las ciudades, de sus principales barrios. De los nueve números musicales llamaron especialmente la atención el inicial “Coro de igorrotes”, el “Vals de las golondrinas”, la “Polka de la trompetilla”, la “Jota de los alguacilillos” y, en especial, el “Terceto de las cigarreras, parodia evidente del de los “ratas” de LA GRAN VIA. El éxito del estreno fue importante, se repitieron todos los números y la prensa imaginó que, al pasar de los días, la musiquilla llegaría a hacerse insoportable. Un comentarista de la época escribió: “El terceto (…) ayer lo oímos dos veces; pero dentro de poco pediremos por todos los Santos del cielo, a la servidumbre de nuestras casas y a los organillos de la calle que nos libren de ese terceto de amargura. Y en cuanto al coro de alguaciles: “durará más tiempo que los métodos de Ahn y de Ollendorf para aprender la lengua francesa”.<br />
<div style="text-align: justify;">
El mismo Prieto Marugán, en Opus Música de septiembre de 2008, y refiriéndose a la función señalada en el apartado discográfico de esta reseña, escribió que "Eva Diago protagonizó, con algunas dificultades, el precioso “Vals de las golondrinas”; llevado con demasiado rigor métrico por la orquesta; Luis Varela y Lola Casamayor, excelentes en su caracterización del matrimonio formado por Isidoro y Anastasia, remarcando con teatralidad el habla catalana y arrancando sonrisas al público. Elena, hija de ambos, fue correctamente interpretada por Natalie Pinot, así como Daniel Moreno, que hizo lo propio con el papel de Ángel, su novio. Aunque un poco escasos de recursos, cumplieron Luis Perezagua y Enrique R. del Portal en el simpático “Dúo de la trompetilla”.<br />
<br />
<u><b>Los compositores</b></u></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVsiBFgOwrgHRHG287nv6YPXpZfWxfKFSP2yt8mxysxyBb454eAJvoigPn6ELwjcKzGLIx5qyCJgIdaAQaKyE8qWzQHEBy3tjV6fv9IrZrf8MV2jHj5Dwp06uTMxrb497st5ME1PrCROT/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihVsiBFgOwrgHRHG287nv6YPXpZfWxfKFSP2yt8mxysxyBb454eAJvoigPn6ELwjcKzGLIx5qyCJgIdaAQaKyE8qWzQHEBy3tjV6fv9IrZrf8MV2jHj5Dwp06uTMxrb497st5ME1PrCROT/s400/hqdefault.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<br />
Federico Chueca Robles nació en Madrid (Casa de los Lujanes en la Plaza de la Villa, donde se cuenta que estuvo preso Francisco I de Francia tras su apresamiento en 1520 en la batalla de Pavía) el 5 de mayo de 1846 y murió en la misma capital el 20 de junio de 1908. Desde su niñez en el Conservatorio Chueca, con sus dotes naturales extraordinarias, no comprendía que hubiera que estudiar para ser músico, le molestaba escribir música y admiraba a quien escribía con soltura en el papel pautado como Barbieri o Bretón. Lo primero de Chueca que se llevó al pentagrama fueron unos valses titulados “El lamento de un preso” que compuso cuando lo estuvo por mor de los incidentes de “La noche de San Daniel” (La noche del 10 de abril de1865 la policía cargó contra las manifestaciones de estudiantes dejando nueve muertos y muchos heridos. Los estudiantes se manifestaban a favor de Castelar que había sido separado de su cátedra por un artículo titulado “El Rasgo” sobre la decisión de Isabel II de vender la mayor parte de su patrimonio regalando el 75% al Tesoro y reservándose el 25%, interpretando que tras su aparente generosidad se escondía un despojo a la Nación propietaria legítima de todo el Patrimonio.), liberado corrió a ver a Barbieri quien le hizo repetir la música y los pasó al pentagrama. Barbieri fue pues su primer colaborador con el que luego estrenó la zarzuela HOY, SALE HOY, el segundo Bretón con el que estrenó BONITO PAIS, siendo el habitual, hasta 1890, Joaquín Valverde, que le escribía la música y aportaba algún elemento técnico de su cosecha. Chueca se servía de “monstruos” (en el argot teatral son unas palabras, más o menos absurdas, pero que siguen una rítmica y que sirven para componer la música) y escribía la letra de muchas partes de sus obras, obviando al libretista. En 1875 estrenó su primera obra EL SOBRINO DEL DIFUNTO, y desde entonces se suceden los éxitos de los que me limito a detallar BONITO PAIS en 1877, LA CANCION DE LA LOLA (en colaboración con Valverde) en 1880, FIESTA NACIONAL en 1882, HOY, SALE HOY y CARAMELO en 1884, LA GRAN VIA y CADIZ (ambas en colaboración con Valverde) en 1886, DE MADRID A BARCELONA en 1888, EL AÑO PASADO POR AGUA y DE MADRID A PARIS en 1889 (ambas también en colaboración con Valverde), LA CAZA DEL OSO O EL TENDERO DE COMESTIBLES en 1891, LOS DESCAMISADOS en 1893, AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, en 1897, LOS ARRASTRAOS en 1899, LA ALEGRIA DE LA HUERTA en 1900 y EL BATEO en 1901.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBXYqSw2zmlu1-pkirtRr8llo418RgNEYH0b4oP776j8cPYlH__wldHHBQ1rg_tMv70zMTpl8G73pGnu72FBfwS37DwpTbirwNRNkMD-grToEPeTDlKyfwQ9amDlQUoTqkeBFqv2En_kbC/s1600/220px-Federico_Chueca_2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBXYqSw2zmlu1-pkirtRr8llo418RgNEYH0b4oP776j8cPYlH__wldHHBQ1rg_tMv70zMTpl8G73pGnu72FBfwS37DwpTbirwNRNkMD-grToEPeTDlKyfwQ9amDlQUoTqkeBFqv2En_kbC/s320/220px-Federico_Chueca_2.jpg" width="208" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Monumento a Chueca</td></tr>
</tbody></table>
Cuenta Rafael Mitjana que Camilo Saint-Saëns gustaba de asistir a las zarzuelitas de Chueca y que el le regaló un ejemplar de la partitura de una de ellas, DE MADRID A PARIS (en que se cantaba aquello de “A mi me llaman la Pelos, a mi la de Lavapiés”) no quiso el gran músico el obsequio seguramente para no “contaminarse” con algo hecho sin la disciplina debida, pero cuando echaba a la estufa la partitura, volvió a cantar la picaresca melodía para terminar diciendo “Qué clase de talento tiene este demonio de compositor que, casi sin saber música, la crea de tal fuerza que no se la puede olvidar cuando una vez se la oye”. Se lee en el Espasa que no eran sus composiciones la más depurada expresión del espíritu nacional, en el sentido que en todas partes se da a la música popular: eran más bien la inspiración de una musa callejera, bastante artificial, que venía a ser como los couplets en Francia, con el mismo descoco, la misma alegría y la misma facilidad que aquellos, que pronto se convertían en música para los organillos callejeros, para los cafés y, en general, para el pueblo. Fue más que un músico español comprensivo para toda España, un madrileño que improvisaba sus canciones, sin grandes conocimientos de técnica pero dotado de extraordinaria facilidad y exquisita sencillez. Este madrileñismo tuvo sus excepciones, pues CARAMELO y CADIZ, son de puro estilo andaluz, LA ALEGRIA DE LA HUERTA, murciana y el tercer cuadro de LA CAZA DEL OSO O EL TENDERO DE COMESTIBLES, es asturiano neto. Comenta Arnau que a Chueca no se le puede analizar pues antes de que intentemos analizar la construcción de la frase el pensamiento del autor se ha apoderado de nosotros y le seguimos en volandas por los giros inigualados de sus castizos pasacalles.<br />
.Joaquín Valverde Durán, nació en Badajoz el 27 de febrero de 1846 y murió en Madrid el 17 de marzo de 1910. Inició sus estudios musicales en su ciudad natal formando parte de bandas militares y orquestas y los prosiguió, a partir de 1862, en el Conservatorio de Madrid bajo la dirección de Arrieta y Aranguren. En 1867 y 1870 obtuvo primeros premios de flauta y composición. Dedicado a la dirección de orquestas y a la composición de más de 200 obras, teatrales sobre todo. Muchas de ellas en colaboración con Bretón, Rogel, Julian Romea, Fernández Caballero, López Torregrosa, su hijo Quinito y sobre todo con Chueca. Sus obras más afamadas fueron LA CANCION DE LA LOLA (1880), LA GRAN VIA y CADIZ (1886), ), DE MADRID A PARIS (1888) y EL AÑO PASADO POR AGUA (1889), todas ellas junto con Chueca con quien colaboró desde 1876 hasta principios de los 90 aportando Valverde sus mayores conocimientos musicales a la intuición, originalidad y gracia de Chueca.<br />
<br />
<u><b>Los libretistas</b></u><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAGZqDeQyLoYIKEIcLi8lp8t9qPjgs6DY8-neWyqbv0E2Kj9fjh_WoilLcGfiBtiezLPAG6k9JkZ8NFreWh0x_nv5kuhaCUWEkG6xuiaXVB7lQfimFi8KkuDglzypz1mjshgOOkuKmXL_7/s1600/JOSE_JACKSON_VEYAN_fmt.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAGZqDeQyLoYIKEIcLi8lp8t9qPjgs6DY8-neWyqbv0E2Kj9fjh_WoilLcGfiBtiezLPAG6k9JkZ8NFreWh0x_nv5kuhaCUWEkG6xuiaXVB7lQfimFi8KkuDglzypz1mjshgOOkuKmXL_7/s1600/JOSE_JACKSON_VEYAN_fmt.jpeg" /></a></div>
José Jackson Veyán, pese a esos extraños apellidos, nació en Cádiz el 6 de junio de 1852 lo que explica su gracia, y murió en Madrid el 31 de mayo de 1935. Compaginó su profesión de funcionario del Cuerpo de Telégrafos con su vocación de poeta y autor dramático que desarrolló, ya en 1870 colaborando en “La Guardilla Artística” y luego en “Blanco y Negro” y otras revistas. Su primera obra fue EL CONDE DE MURO, compuesta con 19 años y desde entonces fueron innumerables las que estrenó, muchas de ellas en colaboración con otros autores. Según el Diccionario de la Zarzuela produjo 179 obras líricas, con música de Marqués, Fernández Caballero, Chapí, Chueca, Nieto, Rubio, Valverde (padre e hijo), Brull, Giménez, Luna, Cereceda y Vives, entre las que sobresalen EL BARQUILLERO (Chapí), LOS CALABRESES (Luna), LA CAZA DEL OSO (Chueca), DE MADRID A PARIS (Chueca y Valverde), CHATEAU MARGAUX (Fernández Caballero) y LA GATITA BLANCA (Giménez y Vives).<br />
<br />
Eusebio Sierra de la Cantolla nació en Santander en 1850 y murió en Madrid el 19 de febrero de 1922. No finalizó los estudios universitarios comenzados en Madrid, dedicándose al periodismo y a la literatura. Su contribución al género lírico español fue abundante destacando LA CAZA DEL OSO y DE MADRID A PARIS con música de Chueca, COVADONGA de Bretón, BLASONES Y TALEGAS de Chapí y SAN ANTONIO DE LA FLORIDA de Albéniz.<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg74kkQBj6mfvYTz77RJwlOcMEsDcPS7jTHsPm3sZxKYRd1NF6R7vO0vOu-ziT1K33lXKXDfA_v4mHgJpZUpNJdFLkUyrIJndxblbnpJ0_Ys-74YMN7yFq2z2CGy5rvEw72ahbH6eO7HOqB/s1600/Eusebio_Cuerno.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg74kkQBj6mfvYTz77RJwlOcMEsDcPS7jTHsPm3sZxKYRd1NF6R7vO0vOu-ziT1K33lXKXDfA_v4mHgJpZUpNJdFLkUyrIJndxblbnpJ0_Ys-74YMN7yFq2z2CGy5rvEw72ahbH6eO7HOqB/s1600/Eusebio_Cuerno.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">EUSEBIO SIERRA</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<u><b>Sinopsis</b></u><br />
<br />
También la experimentada mano de Prieto Marugán nos guía en la exposición del argumento de la obra. "En una plazuela de Madrid, un avispado empresario selecciona unos extraños personajes a los que pretende enviar a París para participar en la Exposición Universal de 1889. Se trata de igorrotes, es decir indígenas filipinos, vestidos con sólo un taparrabos como los que se habían visto en la Exposición Filipina celebrada en Madrid un par de años antes. Entre estos falsos indígenas se encuentra Angelito que se ha disfrazado para seguir a su novia Elena, quien acude a París acompañando a Isidoro y Anastasia, sus padres. Angelito no es elegido por su incapacidad para hacerse pasar por oriundo de las islas filipinas. A la exposición de la capital francesa, también irán un grupo de “golondrinas”, es decir, solteras que esperan encontrar marido en la Ciudad Luz. En una sala de la Estación del Norte esperan una serie de personajes: enviados del Gobierno; Manolo y Paco, dos elegantes viejos que presumen de juventud; El Bronca, que amenaza a Manolo porque ha intentado conquistar a La Pelos, su novia. De esta pelea sacará partido Angelito, al salir en defensa de Manolo a cambio de que éste le pague el billete a París. No falta un grupo de toreros, otro de chulos y chulas… todos entusiasmados con el viaje. Nos encontramos ya en la Exposición, más concretamente en la Sala de los Inventos. La Pelos, el Bronca, Anastasio, Isidoro y Elena reciben explicaciones sobre la utilidad de los diversos artilugios expuestos. Anastasio aprovecha para colocar a Elena, sin que ella lo advierta, un timbre que sonará cada vez que la toque un hombre. Al grupo se acerca Angelito y propone a Elena que huya con él, como única forma de que sus padres acepten que se quieren. Ella accede, se abrazan y suena el timbre, haciendo que cada uno huya por su lado. Las cigarreras cantan vestidas con el típico mantón y pañuelo a la cabeza. Anastasia e Isidoro, al tiempo que unos alguacilillos cuentan sus progresos en el aprendizaje del idioma francés, siguen buscando a su hija. Al cabo, Angelito, vestido de torero, acompañado de Elena, pide su mano y los padres acceden. La obra, inicialmente, termina con una apoteosis en la que se ve una panorámica de la Exposición, con la torre Eiffel como protagonista. <br />
<br />
Cuando De Madrid a París pasó al Teatro de la Zarzuela, en el mes de octubre, se añadió una escena inspirada por la epidemia de gripe que sufría Madrid. En ella tomaron parte diversos personajes, dando detalles y opiniones sobre esta enfermedad. Fueron: Madame la Grippe (interpretada por Leocadia Alba), La Signorina Influenza (Cándida Folgado), El Dengue (Emilio Mesejo) y El Trancazo (Andrés Ruesga).".<br />
<u><b><br />
Índice de escenas </b></u><br />
<br />
Acto único: 1. Preludio. 2. Coro de los Igorrotes "Venid, venid, llegad, llegad". 3. Vals de las golondrinas "Golondrinas de amor, a volar". 4. Polka de la trompetilla "Yo me llamo Manolito". 5. Pasacalle de toreros, chulas y chulos "Todos los que aquí estamos". 6. Terceto de las cigarreras "A mi me llaman la Chata". 7. Coro de alguacilillos "Hará poquito más de un mes". 8. Jota de los alguaciles "Y ahora para que vean nuestra disposición". 9. Final "Buenas noches caballeros".<br />
<br />
<u><b>Personajes </b></u><br />
<br />
Detallo los principales:<br />
<br />
Anastasia, madre de Elena y esposa de Isidoro, soprano.<br />
Isidoro, padre de Elena, tenor. <br />
Elena, enamorada de Angelito.<br />
Angelito, novio de Elena.<br />
Cabo de alguacilillos, actor cantante.<br />
Manolo, un viejo presumido, tenor cómico.<br />
La Pelos, cigarrera, tiple.<br />
La Chata, cigarrera, tiple.<br />
La de Lavapiés, cigarrera, tiple.<br />
El Bronca, novio de La Pelos.<br />
<br />
<u><b>Discografía </b></u><br />
<br />
Que yo sepa no existe versión discográfica de esta obra, si bien, al haber sido transmitida por Radio Clásica la función en el Teatro de la Zarzuela creo que del 3 de julio de 2007, son numerosos los hogares zarzueleros que la tienen, en versión en la que Miguel Roa dirige a la Orquesta de la Comunidad de Madrid y al Coro del Teatro de la Zarzuela y en la que cantaron Milagros Martín, Eva Diago, Natalie Pinot, Lola Casamayor, Enrique del Portal, Luís Perezagua, Luís Calero, Luís Varela y Daniel Moreno. <br />
<br />
<u><b>Videograbaciones </b></u><br />
<br />
En Youtube (escribiendo "trío de las cigarreras") se puede ver y oír a Milagros Martín, Eva Diago y Luís Calero en este divertido número.<br />
<br />
<u><b>Bibliografía </b></u><br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
"De Madrid a París" articulo de José Prieto Marugán en Opus Música, mayo de 2008.<br />
Historia de la zarzuela”, volumen I, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
<br />
Marbella, 16 de junio de 2010</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBXYqSw2zmlu1-pkirtRr8llo418RgNEYH0b4oP776j8cPYlH__wldHHBQ1rg_tMv70zMTpl8G73pGnu72FBfwS37DwpTbirwNRNkMD-grToEPeTDlKyfwQ9amDlQUoTqkeBFqv2En_kbC/s1600/220px-Federico_Chueca_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div>
En su creación las cosas fluían de repente o no salían. Lo mismo da en la música que en la letra, si le faltaba una palabra española para llenar su frase musical la inventaba si era necesario en francés macarrónico y se quedaba tan pancho, porque además, el resultado tenía asegurado el éxito.<br />
<h3 style="text-align: justify;">
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</h3>
<div style="text-align: justify;">
<br />
alto en el teatro apolo de madrid cortejo funebre de chueca<br />
<br />
<br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-75172749964434179332013-10-20T18:59:00.001-07:002013-10-20T18:59:16.804-07:00CURRO VARGAS (Zarzuela Grande)- Texto: JOAQUIN DICENTA BENEDICTO Y MANUEL PASO CANO - Musica: RUPERTO CHAPI LLORENTE - 1898<h2 style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_l_xjLIEHjdl8IxUoL4ZVQbZhHLLm_rvA4_vjbH1r0NZi9r1GPwIOoFVfTnl4MbVXDNn8LKYn3LIHfwWJB-Kkm7PMy3F8r9wxgn3DM8q9TFbSGF_ZjOExBUCOOEMIHRGex4xSjydYl201/s1600/currovargas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_l_xjLIEHjdl8IxUoL4ZVQbZhHLLm_rvA4_vjbH1r0NZi9r1GPwIOoFVfTnl4MbVXDNn8LKYn3LIHfwWJB-Kkm7PMy3F8r9wxgn3DM8q9TFbSGF_ZjOExBUCOOEMIHRGex4xSjydYl201/s1600/currovargas.jpg" /></a>CURRO VARGAS </h2>
<b><u>La obra</u></b><br />
<br />
La zarzuela grande CURRO VARGAS se estrenó en el Teatro Circo Parish de Madrid el 10 de diciembre de 1898, con el siguiente reparto en sus principales papeles, Carmen Calabuig Ortega en Soledad, Pilar Bárcenas en Doña Angustias, Lorenzo Simonetti en Curro Vargas, Sr. Bueso en Mariano, Miguel Soler en Padre Antonio y José Gamero en Timoteo. El libreto se basó tan fielmente en EL NIÑO DE LA BOLA de Pedro Antonio de Alarcón que sus herederos pleitearon por ello aduciendo plagio. Fue entregado al músico que se encerró en el Monasterio de Piedra en julio de 1898 “en la celda número doce…….el ilustre maestro escribió una de las páginas musicales que más conmueve entre las de la presente época”. No obstante, el éxito multitudinario de público no le ha llegado a esta obra, quizás por la “cantidad” de música y la ausencia de una vena cómica que, aunque existe, no es tan paralela a la acción principal como suele estilarse en el género. Sí tuvo una entusiasta acogida en la crítica tanto en la Ilustración Española y Americana, en Blanco y Negro, en el Imparcial y en El Liberal. Es curiosa sin embargo la crítica que hizo el maestro José Serrano en un semanario de corta vida titulado El Saloncillo, que aunque laudatoria en su pórtico “La partitura de CURRO VARGAS es indiscutiblemente la obra de un Maestro con eme mayúscula“ luego le lanza algunas pullas como la de considerar que en general hay exceso de música, que el contrapunto no puede ser teatral, que los concertantes no han conseguido conmover al público o que la romanza de tenor del acto tercero es un alarde del maestro pero de dudoso efecto teatral.<br />
<br />
En la historia musical efectivamente no ha sido bien tratada esta zarzuela que ha sido ofrecida en contadas ocasiones al público y que no cuenta con grabaciones a la venta, salvo los fragmentos citados en discografía. No obstante reseño que en el Foro Nueva Zarzuela, “News” el 14-7-2007 se hace eco de que Plácido Domingo se propone representar esta obra en Los Ángeles en 2009.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUVgPjSLwzZFWy2QN3IBeEK1fHPs6o1Z8V-pHfWlRBCtWFlrvbS8gRZv5jxa16SONkLqBQ9Of1Vd3vwqBN4jYAOmNr2_dlWzdCicepRn4H-I-5AbppGuhJL90nEqAWQ_HrU8J88VZRS02j/s1600/circo-price-fachada-1880-liea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUVgPjSLwzZFWy2QN3IBeEK1fHPs6o1Z8V-pHfWlRBCtWFlrvbS8gRZv5jxa16SONkLqBQ9Of1Vd3vwqBN4jYAOmNr2_dlWzdCicepRn4H-I-5AbppGuhJL90nEqAWQ_HrU8J88VZRS02j/s400/circo-price-fachada-1880-liea.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: xx-small;">A lo largo de su
historia cambió varias veces de nombre: </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: xx-small;">desde el inicial Circo Teatro
de Price, hasta el definitivo Teatro Circo de Price, </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: xx-small;"> pasando por épocas
como la de 1917-1927, en que se alterna el nombre de Price con el de
Circo de Parish.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<b><u>El compositor </u></b><br />
<br />
Ruperto Chapí y Llorente nació en Villena (Alicante) el 27 de marzo de 1851 y murió en Madrid el 25 de marzo de 1908. Su quintoabuelo, Claudio Sapi era oriundo de Lyon, pero a su hijo se le encuentra en Ayora, y su nieto vive ya en Villena.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8kNHR8TRopsXSuoYYnZ5zSIUR564qlnl_HT4ASJ0YEVeXR0m_4F5el7MVbZkkbWmCbtvWdB8ICHuODWigCR0yh8gg1NfkfiXtdmb2lDCkaPPcLCISufHhmIXhvRhIrB3aFBsa8hGncruG/s1600/chapi2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8kNHR8TRopsXSuoYYnZ5zSIUR564qlnl_HT4ASJ0YEVeXR0m_4F5el7MVbZkkbWmCbtvWdB8ICHuODWigCR0yh8gg1NfkfiXtdmb2lDCkaPPcLCISufHhmIXhvRhIrB3aFBsa8hGncruG/s1600/chapi2.jpg" /></a></div>
El apellido se transforma en Chapí posiblemente en 1708. Tras el paso de otras tres generaciones llegamos a la del padre del músico, barbero sangrador y, según el Espasa, gran aficionado a la música en una familia en que se aprendía solfeo al mismo tiempo que a leer y escribir. Primero Villena y luego Bocairente conocen la voluntad de hierro y el talento de un joven abnegado. En 1866 compuso ESTRELLA DEL BOSQUE, su primera zarzuela y en 1867 marcha a Madrid matriculándose en el Conservatorio y viviendo con mil apreturas hasta conseguir en 1872, junto con Bretón, el premio extraordinario del Conservatorio. Desde 1874 reside en Roma y París a causa de haber sido el primer español que logró la concesión del pensionado de número en la Academia de Roma, volviendo a Madrid en 1880. En 1873 compone ABEL Y CAIN, que el Diccionario de la Zarzuela reputa como su primera zarzuela, desde entonces han sido innumerables citando entre ellas MUSICA CLASICA (1880), LA TEMPESTAD (1881), EL MILAGRO DE LA VIRGEN (1884), LA BRUJA (1887), LAS HIJAS DEL ZEBEDEO (1889), EL REY QUE RABIO (1881), EL TAMBOR DE GRANADEROS (1894), LAS BRAVIAS (1896), LA REVOLTOSA (1897), PEPE GALLARDO, LA CHAVALA y CURRO VARGAS (1898), EL BARQUILLERO (1900), EL PUÑAO DE ROSAS y LA VENTA DE DON QUIJOTE (1902) y LA PATRIA CHICA (1907). Además compuso música religiosa, una sinfonía sobre DON QUIJOTE DE LA MANCHA, la famosa FANTASIA MORISCA y varias óperas de las que cito CIRCE (1902) y MARGARITA LA TORNERA (1909), los esfuerzos que hizo para la composición de esta última obra le llevaron a la muerte un mes después de su estreno, hora suprema que le llegó cuando en su delirio agónico balbuceaba la zarabanda de su ópera. Pese a tantas obras, hay que decir con Carlos Gómez Amat que “Bretón compuso numerosas óperas y Chapí cuenta con un extenso catálogo en varios géneros, pero uno y otro siempre serán los autores de LA VERBENA DE LA PALOMA y LA REVOLTOSA”.<br />
.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkgj9FATo6vSobLqudwGdcS24K9o4GCf7GEQ6BqO78saYT954EdjpWutuUv5U-TtkQZpX6N0xL_qgk8k14NPybOG-sjoGjGrC9wizQZBvPADfoEtLaZmdId-ymY-eD8iWOnmcgapwl-WVy/s1600/monumento+a+chapi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkgj9FATo6vSobLqudwGdcS24K9o4GCf7GEQ6BqO78saYT954EdjpWutuUv5U-TtkQZpX6N0xL_qgk8k14NPybOG-sjoGjGrC9wizQZBvPADfoEtLaZmdId-ymY-eD8iWOnmcgapwl-WVy/s400/monumento+a+chapi.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MONUMENTO A CHAPI</td></tr>
</tbody></table>
<br />
No se puede olvidar su contribución tanto a la renovación de la Zarzuela rescatándola del italianismo en que estaba inmersa, como al fortalecimiento de los derechos de los autores primero con la creación en 1895/6 de la Sociedad de Autores Compositores y Editores de Música que cristalizó finalmente en la Sociedad de Autores formada en 1901 con la ayuda de Silesio Delgado y pese a los ataques de los mismos autores que se oponían a su redención: ¡Vivan las caenas si parecen buenas y son de reloj!<br />
<b><u><br />
Los libretistas</u></b><br />
<br />
Joaquín Dicenta Benedicto nació en Calatayud (Zaragoza) en 1863 y murió en Alicante el 20 de febrero de 1917. Literato español, que cultivó la poesía, el teatro y el periodismo, destacando en el teatro hablado, al decir del Espasa, por su significación social y anticlerical, alcanzando popularidad “a pesar de la prohibición de varios prelados”, en este terreno su obra más famosa fue JUAN JOSE, en el campo de la zarzuela sobre todo hay que hablar de CURRO VARGAS y LA CORTIJERA, de Chapí, en colaboración con Manuel Paso.<br />
.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiot85nfgYy4Bm7Umx3Y9srOkNQCpQxGcjDTvcP0-iRRhb6u6n7bdTv_01rm6beWvX9JlaUxH55aM55NSNE-Dq6M4DF8p3Io_U7TQEVqCFjQuVWoVP-UscYNthfrczR7uBsXHnDuPtip3aA/s1600/JOAQUINDICENTABENEDICTO.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiot85nfgYy4Bm7Umx3Y9srOkNQCpQxGcjDTvcP0-iRRhb6u6n7bdTv_01rm6beWvX9JlaUxH55aM55NSNE-Dq6M4DF8p3Io_U7TQEVqCFjQuVWoVP-UscYNthfrczR7uBsXHnDuPtip3aA/s1600/JOAQUINDICENTABENEDICTO.jpg" /></a></div>
<br />
Manuel Paso Cano, nació en Granada en 1864 y murió en Madrid en 1901. Cursó en su ciudad natal la carrera de Filosofía y Letras y se dedicó desde joven al teatro, la poesía y el periodismo. En el campo de la zarzuela sobre todo hay que hablar de CURRO VARGAS y LA CORTIJERA, de Chapí, en colaboración con Joaquín Dicenta.<br />
<br />
<br />
<b><u>Sinopsis</u></b><br />
<br />
La acción del acto primero tiene lugar en un olivar de las Alpujarras. Un grupo de hombres y mujeres están vareando los olivos. Tras la escena de conjunto, Soledad y su madre, Doña Angustias, tienen una conversación en la que ponen al público en antecedentes. El padre de Soledad aspira para su hija un novio rico, a pesar de que ella quiere a Curro Vargas quien, por su parte, la desea hasta el infinito. Ante la situación opta por dejarla para buscar fortuna en otros ámbitos, pidiéndole que le espere y lanza el anatema: "Nadie aspire a Soledad, porque Soledad es mía". El miedo que le tienen a Curro en el pueblo hace que nadie se atreva a acercarse a ella, con la excepción de Mariano. Curiosamente, Soledad se dará a Mariano por orgullo, porque ella no quiere ser propiedad de nadie. Esta es la base de su comportamiento, sometido por una parte a su carácter que se niega a aceptar imposiciones y por otro lado a su amor por Curro a quien no ha olvidado y que la persigue como un fantasma, pues no es feliz con su marido. Tiene lugar una escena cómica entre Rosina, Timoteo y el capitán Velasco. Llega el padre Antonio que cuenta la historia de Curro. Este era hijo de un hacendado de la región que dilapidó su fortuna ayudado por un administrador que no era otro que el padre de Soledad. Curro fue arrojado al arroyo por el padre de ésta. Recogido por el sacerdote, se enamoró de la chica que se debate entre su amor hacia Curro, y su dependencia paternal. Curro decide ir en busca de fortuna y volver a buscarla. Salen y anuncia la tía Emplastos que Curro ha regresado. Este lo primero que hace es preguntar por Soledad y Curro vuelve a maldecir a la joven.<br />
<br />
El acto segundo se inicia en la calle principal del pueblo. Tras una escena de conjunto, la señora Angustias se dirige al padre Antonio pidiéndole que interceda ante Curro para que éste no cometa su venganza. Allí revela al padre Antonio que el protagonista ha cambiado, que no le hace caso aunque tenga justificación su actitud. Simultáneamente aparece la figura de Timoteo, prevista para un cómico. También enamorado de Soledad, canta una escena en la que muestra su temor ante la furia de Curro. La tía Emplastos informa a Soledad de que Curro se dispone a hacer algo. Aparece Mariano, ajeno a la situación. Canta un dúo en el que le echa en cara a Soledad que aunque permanece a su lado ama a otro. La propia Soledad acrecienta esa sensación de que se camina hacia un final trágico. Curro al ver a Soledad se dirige a ella con un cuchillo con la intención de matarla. Lo impide el padre Antonio acudiendo a la memoria de su padre. Soledad se desmaya mientras el coro de niñas canta un himno a la Virgen.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8CRoTdOw6MSYJKzsSfA0INk1lrhz3nCzzKiqK8LuGGOCp_LFUdOPQeQC-WbfSXmXGVE9KFmz_QN5zPoXGtCktnf1uCuJeKYhwzbvZeevWSz2eBJcQ52r2il24jXi94nXOVtCkB_ci9i6/s1600/5768574853_8865720fd6_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw8CRoTdOw6MSYJKzsSfA0INk1lrhz3nCzzKiqK8LuGGOCp_LFUdOPQeQC-WbfSXmXGVE9KFmz_QN5zPoXGtCktnf1uCuJeKYhwzbvZeevWSz2eBJcQ52r2il24jXi94nXOVtCkB_ci9i6/s320/5768574853_8865720fd6_o.jpg" width="202" /></a></div>
<br />
El primer cuadro del acto tercero representa la antesacristía de la iglesia del pueblo. Tras una escena cómica, contrapunto entre el capitán Velasco y Timoteo, del dramatismo anterior, el padre Antonio y Curro tienen una conversación. El primero se ve impotente para detener al segundo, si bien tras utilizar todas sus armas dialécticas le convence para que perdone a Soledad y se vaya. Cuando está a punto de marcharse recibe una carta de Soledad en la que le manifiesta que siempre le quiso y que fueron otro tipo de razones las que le obligaron a casarse con Mariano. Ante el nuevo elemento, la situación cambia y Curro canta su célebre romanza "¡Qué siempre me ha querido!". El cuadro segundo tiene lugar en una plazoleta de la campiña a las afueras del pueblo. Se dispone a celebrarse un baile en el que cada mozo, en una especie de subasta, compra la moza con la que hace pareja de danza. El coro actúa como amparo de la situación trágica que se avecina, a pesar de los intentos de rebeldía de Mariano. Durante el baile, demostrando su amor, Soledad se deja matar por Curro que la acuchilla. Mariano al ver el hecho se dirige a Curro y también lo mata, sin que éste oponga resistencia.<br />
<br />
Chapí, para el drama lírico CURRO VARGAS, compuso una partitura extensa, formada por trece largos números, más dos preludios que preceden a los actos primero y tercero. En dicha partitura, llena de frases inspiradas y hermosas, Chapí trabajó concienzudamente e hizo gala de la mejor técnica; así, uno de los temas más importantes y bellos, el que puede llamarse “la frase de Curro”, de honda raigambre española, que la presenta en el preludio de la obra, y en otros números en que la coloca, la hace objeto de las más variadas transformaciones armónicas, rítmicas e instrumentales, sin dejarlas decaer, siempre en un deseo constante, en una aspiración infinita de mejoramiento, incluso en las más pequeñas alusiones al amor de Curro. La base del elemento esencial de la partitura de CURRO VARGAS son los cantos populares andaluces, y brillan no solo allí donde, por la situación o por el personaje son adecuados, sino en los momentos más dramáticos, de más pasión y de más energía. En el acto primero el Lamento de Soledad “Esperanza que finges”, es una de las joyas de la partitura, característicamente español, en el que Oscar Esplá señaló que “está nada menos que Manuel de Falla”. El cuarteto “Cerca estamos del molino” está lleno de comicidad y el dúo “Cruz santa, Cruz bendita” sobresale por su dramatismo. En el acto segundo son dignos de mencionar, aparte un vivo pasodoble y una bien construida arieta cómica, el dúo de tiple y barítono “Su llanto no se seca”, el coro de hombres y el final, marcha de procesión y saeta de Soledad a la que el compositor dota de un talante dramático de indudable eficacia. En el tercero se destacan la plegaria de Curro “Oh Virgen que fuiste amparo” una sencilla melodía, de corte popular a modo de recitado que precede a la romanza “Que siempre me ha querido” uno de los momentos culminantes de la obra desdramatizándose el ambiente creado con el baile andaluz y el minué, lleno de distinción. Renovándose la tensión al final de la obra que culmina con el “lento moderato” que subraya la trágica muerte de los amantes.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtOwLPRcg1aKxgPeQUxsDMW4V9T9ANdcEcGVytOdNBiAX2GptONxWAu6rDaBmXoQhu6AQFlgqh_jHIZi7fredbg4X4XsCddPh11J1Y3OM5TBrVBdexGKCK5ITusYC54NcU6XOpOsLo7DAO/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtOwLPRcg1aKxgPeQUxsDMW4V9T9ANdcEcGVytOdNBiAX2GptONxWAu6rDaBmXoQhu6AQFlgqh_jHIZi7fredbg4X4XsCddPh11J1Y3OM5TBrVBdexGKCK5ITusYC54NcU6XOpOsLo7DAO/s320/hqdefault.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<b><u>Índice de escenas </u></b><br />
<br />
Obra en tres actos con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto I: 1. Preludio, coro, escena del olivar “Los ojos negros, madre, no me cautivan” y coro interior “Voy a cruzar los mares, cariño mío”. 2. Lamento de Soledad “Esperanza que finges, traidora, dulcísimos sueños de un bien que pasó”. 2. bis Cuarteto cómico “Cerca estamos del molino”. 3. Escena cómica de los arrieros “Por poquito se estrella”. 4. Dúo de Angustias y Curro “Cruz santa, cruz bendita, donde al partir lo vi”. 4. bis Final del acto I “¡Es él! ¡Qué majo viene!<br />
<br />
Acto II: 5. Coro y pasodoble “Trae la juncia hacia delante; tira fuerte hacia el balcón”. 6. Arieta cómica “Ahora que mi ventura colmada veo y ahora que su hermosura rendida creo”. 7. Dúo de Soledad y Mariano “¡Su llanto no se seca! ¡No cede su pesar!”. 8. Coro y aria de Curro “Tras de esos viejos muros…..Anda tú, Telesforo. Ponte en la esquina y avisa cuando venga”. 9. Final del acto II: Procesión, saeta y concertante “Ya viene hacia acá la Virgen bendita de la Soledad”.<br />
<br />
Acto III: 9. bis Preludio. 10. Plegaria de Curro “Oh Virgen que fuiste amparo y guía de mi niñez”. 11. Romanza de Curro “Que siempre me ha querido”. 11. bis Baile andaluz “Son la muger y el diablo la mesma cosa” y copla de los arrieros “Caracoles vende Mariquilla”. 12. Minué “¡Qué finura! ¡Qué elegantitos modales!”. 13. Escena de la rifa, baile y final “¡Quítate de ahí! ¡Déjame sentar!”.<br />
<br />
<b><u>Personajes </u></b><br />
<br />
Los principales son los siguientes:<br />
<br />
Soledad: Amada inmortal de Curro, que se casa con Mariano. Soprano.<br />
Doña Angustias: Madre de Soledad. Mezzosoprano.<br />
Curro Vargas: Amante inmortal de Soledad. Tenor.<br />
Mariano: Casado con Soledad. Barítono.<br />
Padre Antonio: Protector de Curro y mediador frustrado. Bajo.<br />
Timoteo: Baza cómica en un trágico entramado. Tenor cómico.<br />
<br />
<b><u>Discografía </u></b> <br />
<br />
Basado sobre todo en la sección discográfica de esta página web, y buscando más bien el dato de identificación que la rigurosidad a veces difícil por la disparidad encontrada en las distintas fuentes consultadas, detallo las versiones siguientes:<br />
<br />
Teatro de la Zarzuela 1984: En la representación del 1 de enero de 1984, dirige la Orquesta Sinfónica de Madrid (Orquesta Arbós) Jorge Rubio y José Perera al coro del Teatro de la Zarzuela y cantan Enriqueta Tarrés, Rosario Gómez, Antonio Ordoñez, Antonio Blancas, Alfonso Echevarría, Mercedes Hurtado, Pepita Rosado, José Ruiz y Julio Catania.<br />
<br />
En cuanto a fragmentos cito las grabaciones de la plegaria de Curro “Oh Virgen que fuiste amparo y guía de mi niñez”, cantada por Marcos Redondo en 1930 para el sello Regal dirigido por el maestro Ortiz de Zárate, y la romanza de Curro “Que siempre me ha querido” cantada por Alfredo Kraus en 1958 para el sello Hispavox dirigido por Pablo Sorozabal.<br />
<br />
<b>Videograbaciones </b><br />
No figuran en el catálogo de la Biblioteca Nacional. Sin embargo sí he encontrado filmografía de esta obra, se trata de una película dirigida por José Busch y estrenada el 17 de diciembre de 1923 en el Real Cinema Príncipe Alfonso de Madrid con los siguientes intérpretes: Mariano Aguilar, María Anaya, Antonio Gil Varela (Varillas), Angelina Bretón, María Comendador, Alfredo Corchera, Ricardo Galache, José María Lado, Celso Lucio, Manuel San Germán, Ramón Meca, Manuel Montenegro, José Montenegro, Laura Pinillos y Fernando Roldán.<br />
<b><br />
Bibliografía</b> <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Enciclopedia Espasa” <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen I, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Chapí” de Angel Sagardía. Editorial Espasa Calpe<br />
“Ruperto Chapí” un hombre excepcional” de Vicente Prats Esquembre (Gráficas Díaz, S.L. de Alicante)<br />
“El mundo de la zarzuela” de Salvador Valverde. <br />
“Bretón y Chapí”, apartado del artículo “La Música” de Carlos Gómez Amat en Historia de España de Menéndez Pidal, tomo XXXVI**<br />
<br />
<br />
Marbella, 27 de agosto de 2007<br />
<br />
<h3>
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</h3>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-79976076125556166712013-10-20T17:57:00.000-07:002013-10-20T18:02:15.740-07:00CURRO EL DE LORA (Zarzuela) - Texto: JOSE TELLAECHE Y MANUEL DE GÓNGORA AYUSTANTE . Música: FRANCISCO ALONSO - 1925<h2 style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqyiJHqpzEsOxPqL_HWrHWeJkZyWfF82Y3wnT5RV2xD9RsZs-h2alI4a7-uouPUlidkkOwyydLhPhMws-eWcmoNcxlhyphenhyphensDroARwZ4xNPGW2utHPlwXE4cY3-RqRHLkt8Ei3MBVcTo4kQyH/s1600/_Curro+el+de+Lora-Cartel+1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqyiJHqpzEsOxPqL_HWrHWeJkZyWfF82Y3wnT5RV2xD9RsZs-h2alI4a7-uouPUlidkkOwyydLhPhMws-eWcmoNcxlhyphenhyphensDroARwZ4xNPGW2utHPlwXE4cY3-RqRHLkt8Ei3MBVcTo4kQyH/s320/_Curro+el+de+Lora-Cartel+1.jpg" width="222" /></a></div>
CURRO EL DE LORA</h2>
<br />
<h3>
<u>La obra</u></h3>
<br />
La zarzuela en dos actos CURRO EL DE LORA se estrenó en el Teatro Apolo de Madrid el 29 de octubre de 1925, estando compuesto el reparto en los principales papeles por Selica Pérez Carpio en Lola, Eugenia Galindo en Trini, Carmen Andrés en Angustias, José Marín en Curro el de Lora, Paco Gallego en Richemond y Sr. Iglesias en el Ecijano. <br />
<br />
Alonso trabajó al alimón con LA LINDA TAPADA, LA BEJARANA (que se estrenaron en 1924) y CURRO EL DE LORA, ésta es una zarzuela con la que el maestro se encariñó profundamente. El libro le parece magnífico, se debe a Tellaeche, autor de LA LINDA TAPADA, en colaboración, esta vez, con Manuel Góngora: un finísimo poeta granadino. Ambiente de la tierra andaluza, colorido, fuerza en los tipos y situaciones; la acción se desarrolla en Córdoba aunque con muchas connotaciones de Sevilla. Alonso ha ido haciendo la partitura despaciosamente, gustosamente, recreándose en cada número, trabajando todos a conciencia. Piensa que es lo mejor que ha hecho hasta ahora, lo que está más en la línea de la gran zarzuela española. La partitura estaba terminada antes del verano de 1925 cuando el compositor, como de costumbre, parte para Fuenterrabía en donde la instrumenta. Sus amigos hablan de su afán de perfección, de huir de lo frecuentado con exceso, de buscar nuevos cauces. Rectifica mucho, rompe y rehace números y números, lucha para que en aras de la deseada perfección no pierda amenidad y gracia. Regresa Alonso a Madrid y comienza la temporada teatral; de su nueva zarzuela se venía hablando, se sabía del empeño del músico, se decía que era lo mejor de Alonso. Pronóstico por tanto de éxito, de gran éxito. No fue sin embargo así. Aplausos, desde luego, reconocimiento a la labor, también, más la fortuna no le ha acompañado pese a las profecías. El seguirá diciendo que es su obra preferida y hasta propone un día convertirla en ópera. Dice Montero Alonso que cuando el portero de Recoletos le da casi la condolencia por el fracaso, el músico le dice “No lo sienta. Como los toreros Anastasio, después de una mala tarde, viene un día un buen toro y se hace la faena de la temporada”. Esta tarde vino tres meses después con LA CALESERA. Luis Fernández Ardavín, libretista antes de LA LINDA TAPADA y después de LA PARRANDA, escribió una composición en octosílabos “La musa de Paco Alonso” de la que dice:<br />
<br />
“…..Y como señora que es<br />
corrió por España entera<br />
como una maja torera<br />
sobre un potro cordobés.<br />
Revivió, documentada, <br />
la gloriosa tradición,<br />
y fue la linda tapada<br />
en el patio de un mesón.<br />
Cantó alegre a la bandera, <br />
y su canción popular<br />
fue luego marcha guerrera<br />
que, cantada en la trinchera,<br />
el Estrecho iba a cruzar.<br />
Tuvo en tierras de Castilla,<br />
la nobleza castellana,<br />
y entonó la seguidilla<br />
que en la arada y en la trilla<br />
dio al viento la bejarana.<br />
Con su valentía mora,<br />
Su trabuco y su pañuelo, <br />
lloró con gran desconsuelo <br />
el dolor de Curro Lora.<br />
Y, en fin, cuando más severa<br />
triunfaba la autoridad, <br />
vino a cantar libertad<br />
vestida de calesera….”<br />
<br />
El Diccionario de la Zarzuela se hace eco de la apasionada defensa que de autor y obra se hizo por Rafael Marquina en “El Heraldo”, aduciendo motivos ciertamente lógicos, que llevarían a pensar que a CURRO EL DE LORA le pudo pasar factura precisamente su ansia de perfección ante un público que buscaba otra cosa más asequible. Pudo ocurrir algo de eso, pero no al ciento por ciento, pues por qué triunfaron LAS GOLONDRINAS, DOÑA FRANCISQUITA y otras muchas, no tan fáciles en una primera audición. Mi impresión tras haber escuchado ya dos veces la obra, es de sorpresa: no puedo comprender que con esta música, aquellos cantantes (estaba una briosa Selica Pérez Carpio), un público hecho a aquello, pudiera pasar lo que pasó, o mejor dicho no pasar lo que tenía que haber pasado. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJeZmsd-pP7j7bYlSbzPJ1LpOZcE-lqSHt7zAZRVkkYEXJg7qFLcvrPguWK5Z8zkDSMuX99QFXGMTyLD_x2jsssqJ2b4-S-CGB3S416eLdchVIxQoU3DA3GO1RzvfFQF4xiEIUhemB1AfQ/s1600/hqdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJeZmsd-pP7j7bYlSbzPJ1LpOZcE-lqSHt7zAZRVkkYEXJg7qFLcvrPguWK5Z8zkDSMuX99QFXGMTyLD_x2jsssqJ2b4-S-CGB3S416eLdchVIxQoU3DA3GO1RzvfFQF4xiEIUhemB1AfQ/s320/hqdefault.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Pero ahora, por un lado, es momento de alegría pues se ha conseguido revivir un título creo que ya para siempre, pero por otro lado, de desazón pues ¿Cuántos curros de lora yacerán ignorados? Ese es el reto para los amantes de la zarzuela, sin desdeñar lo famoso, pues es el faro que guía a quien no conoce demasiado este género, buscar, buscar, buscar. <br />
<br />
<h3>
<u>El compositor</u></h3>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF2bzWOi175-ujNwZiqIXnwUFixfLokv3Jo9r2V0F6TrpQqQNAxkLvKq-FKlqbtbMWj4F8qXrwRnGQmcRiEB2tm5O2wF75I6iw0mKxpPLfauzNdVjB5IVqUqIgNGf4jGqMJKKGsuD-lnrO/s1600/ALONSO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF2bzWOi175-ujNwZiqIXnwUFixfLokv3Jo9r2V0F6TrpQqQNAxkLvKq-FKlqbtbMWj4F8qXrwRnGQmcRiEB2tm5O2wF75I6iw0mKxpPLfauzNdVjB5IVqUqIgNGf4jGqMJKKGsuD-lnrO/s320/ALONSO.jpg" width="320" /></a></div>
Francisco Alonso, nació en Granada el 9 de mayo de 1987 y murió en Madrid el 18 de mayo de 1948. De 1900 datan sus primeras obras conocidas, estrenadas en Las Escuelas del Ave María del Padre Manjón, poco después en 1903 es nombrado director de la Orquesta Filarmónica de Granada y de la Banda de obreros polvoristas de El Fargue (según el Diccionario de la Zarzuela en 1906). En 1911 marcha a Madrid aunque nunca perdió su idiosincrasia “granaína”, pues prácticamente fue embajador de Granada en Madrid. Imposible relacionar ni siquiera un porcentaje considerable de sus obras, solo citaré entre las zarzuelas LA LINDA TAPADA y LA BEJARANA (1924), CURRO EL DE LORA y LA CALESERA (1925), LA PARRANDA (1928), LA PICARONA (1930) y ME LLAMAN LA PRESUMIDA (1932); y entre las Revistas, LAS CORSARIAS (1919), LAS CASTIGADORAS (1927) y LAS LEANDRAS (1931), entre otras composiciones destaca la famosísima MAITECHU MÍA y EL HIMNO DE LA EXPOSICIÓN IBEROAMERICANA DE SEVILLA (1929) reliquia recientemente desenterrada por Blue Moon al incluirla en los 5 CDs de Miguel Fleta. Compositor chispeante y brillante que yo creo que pudo alcanzar más calidad de habérselo propuesto pero, como a Guerrero y otros, le atrapó el éxito pronto y fácil, con apresuramiento salvado sólo por su inspiración.<br />
<br />
<h3>
<u>Los libretistas</u></h3>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_2n9I_SJYeiQYc8HyMmaDUc-vKxhsPuZG8zeOXrxyN0y8Cl0FIB70BqMiXTCMWNlzKsvKnCpx4DxnSxyIRWAXyWM7BFbmy5vKd5n3CvVd-GQJ-WJWlFZ1F6WrUJZjDrF4K6OjMw_HMtX/s1600/tellaeche+JOSE.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjX_2n9I_SJYeiQYc8HyMmaDUc-vKxhsPuZG8zeOXrxyN0y8Cl0FIB70BqMiXTCMWNlzKsvKnCpx4DxnSxyIRWAXyWM7BFbmy5vKd5n3CvVd-GQJ-WJWlFZ1F6WrUJZjDrF4K6OjMw_HMtX/s1600/tellaeche+JOSE.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">JOSE TELLAECHE</td></tr>
</tbody></table>
<br />
José Tellaeche y Arrillaga, nació el 12 de diciembre de 1887 en Madrid y allí murió el 13 de septiembre de 1948. Dramaturgo, colaborador en diarios y revistas y director del Teatro Apolo en su etapa final. Se distinguió por su conocimiento de los recursos escénicos unido a un estilo desenvuelto y enérgico. Sus obras más conocidas son LA LINDA TAPADA y CURRO EL DE LORA de Alonso, LAS CALATRAVAS de Luna y EL ULTIMO ROMANTICO de Soutullo y Vert.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSGRe9KNQKjd7MpLiadoKWFtYj6Oo3SN3JMaZhRC6dmqHwD4Z42vaiiHoq2N-gO9pMR2X-hdlM7w9WoRXa65W3KhE20z27u7IVtNHJ8qKn60OJA8alXYoGU-thfQRD9f3ms23bEcZtHexx/s1600/tellaeche+JOSE.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><br />
<br />
Manuel de Góngora Ayustante, (<a href="http://el-macasar.blogspot.com.ar/2013/03/manuel-de-gongora-y-ayustante.html" target="_blank">biografia aqui</a>) nació en Granada en 1889 y murió en Buenos Aires en 1953. Doctor en Filosofía y Letras y Archivero de la Diputación de Granada. Libretista, poeta y dramaturgo. Cultivó el periodismo, siendo redactor de Blanco y Negro y corresponsal de ABC en Argentina. Como libretista destacó en las zarzuelas CURRO EL DE LORA, con música de Alonso, y LA FAMA DEL TARTANERO, de Guerrero.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0t9DhljjgF5gSo3e5G1x2aXcKxcveZiHLtuvuIDQ4AT6dshGyomsIVzcrKXf6k8EVDkhDbcG3CShGLY14GdQCgNGeCJpqgMI666gSEFyakROYK8AGLmlSGwcNlrmHHrhp16vWPI_s-0h/s1600/MANUEL+DE+GONGORA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR0t9DhljjgF5gSo3e5G1x2aXcKxcveZiHLtuvuIDQ4AT6dshGyomsIVzcrKXf6k8EVDkhDbcG3CShGLY14GdQCgNGeCJpqgMI666gSEFyakROYK8AGLmlSGwcNlrmHHrhp16vWPI_s-0h/s400/MANUEL+DE+GONGORA.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MANUEL DE GONGORA</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<u><b>Sinopsis</b></u><br />
<br />
José Prieto Marugán en “Opus Música”, así nos cuenta la historia: <br />
<br />
Acto I. En un cortijo cordobés, Lola Cortés y Trini asisten al apartado de los toros para una corrida. Uno de los animales se desmanda y acomete a Trini, que es salvada por la valiente intervención de un desconocido. La partida de Curro, que impone su autoridad ante el intento de subversión del Ecijano, se acerca al cortijo. Lola ha descubierto que Curro es Francisco de Dios Molina, su antiguo amor, el mismo que se echó al monte después de matar al ricacho que deslumbró a Lola con su dinero y su fachenda. Curro es quien salvó a Trini del ataque del toro. Lola y Curro se encuentran; ella le desprecia y Curro, ofendido y decepcionado se marcha para organizar con los suyos el rapto de Lola. Richemond, un francés simpático y extravagante, se presenta disfrazado de bandolero porque así cree que conquistará a Trini.<br />
<br />
Acto II. Prisionera en una cueva, Lola sostiene un tenso diálogo con el Montañés, manteniéndose firme en su posición de no aceptar por la fuerza el cariño de Curro, ni el de nadie. El Ecijano, que ha quedado prendado de Lola, intenta conquistarla, pero el Montañés le aparta de la mujer. Los bandidos entran llevando a Richemond al que han encontrado merodeando por las cercanías en busca de Trini. Regresa Curro y tras él el Ecijano que le ataca con una navaja. Lola, al ver herido al bandolero, siente renacer su antiguo amor. Los vigilantes entran advirtiendo de la presencia de los guardias, avisados por el Ecijano, que les ha traicionado. En una venta, Curro y el Montañés comentan cómo escaparon; el bandolero recibe su navaja recién afilada, al mismo tiempo que la noticia de que Lola está en Córdoba. En la mezquita cordobesa va a celebrarse la boda entre Trini y Richemond. Al entrar el cortejo, Lola descubre a Curro y corre hacia él, lanzándose en sus brazos. <br />
<br />
Al tratarse de una obra “nueva”, me ha parecido oportuno añadir unos comentarios escritos al tiempo de ver y oir la transmisión que el día 12 realizó la “2” de TVE del reestreno, en versión de concierto, que tuvo lugar el pasado 8 de septiembre de 2007 en el Teatro Monumental de Madrid.<br />
<br />
Se inicia la obra con una breve introducción orquestal que sirve para presentar algunos de los temas principales, pasando seguidamente al primer número “Ya terminó la fiesta, ya terminó el acoso” que comienza con brillantez y reminiscencias goyescas. Trini y Lola se presentan y cantan, junto con el coro, un pasodoble “de la casa”. Entona luego Curro, su primera romanza “Soy Curro el de Lora”, lo único conocido hasta ahora de la obra, que contiene la frase musical “Un día maté” que, a manera de tema del personaje, se reproduce en muchos momentos posteriores de la zarzuela. A continuación Lola canta “Sevillana he nacío, de Sevilla yo soy”, romanza con una letra preciosa y una música que pasa de un intimismo que recuerda a Turina a una alegría que se desborda en aquello de “Ay Giralda, Giralda”, repetido y solemnizado por el coro. Pasamos luego al dúo de Lola y Curro “Tu eres otro y yo también” en que tras oírse el tema de “un día maté” y con el sonido de una guitarra creando ambiente, asistimos a una escena con aroma a “La vida breve” de Falla que culmina en las frases musicales de Curro “soñaba con verte” y sobre todo en la emocionante “de aquella mujer” que repiten luego los dos cantantes que han brillado a gran altura en esta obra (a ambos los había ya oído, al barítono cosas en el youtube y “El Caballero de Gracia” de LA GRAN VIA en una de las galas del Teatro de la Zarzuela y a ella LOS GAVILANES con Carlos Bergasa en el Teatro de la Maestranza de Sevilla y MARGARITA LA TORNERA con Plácido Domingo el 16-12-1999). Termina el acto con el “Tango del kikirikí” que quizás ha sido el número que menos me ha seducido de esta zarzuela, quizás porque esperaba algo con más chispa, al estilo de Pirulí y Gangarilla en LA CALESERA o de Fuencisla y Frutos en LA PICARONA. Y no será por Ruth Rosique, simpática y de voz fresca, a la que no conocía y me ha gustado muchísimo: es bastante más que la consabida tiple cómica. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaaPeZi_g6D2CIH1HU4WqPxnETeCuABfxXftfcI5fOspmo4HBYUOed3pKwepakyF5QpHpewZ-F5JsuL5lyfBiLzx4h0_EQsSj6rh_JxOsMAQDPyJmIlkAaC5Yde1kMsnPJ1K6y2lB5_VfJ/s1600/curroeldelora.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaaPeZi_g6D2CIH1HU4WqPxnETeCuABfxXftfcI5fOspmo4HBYUOed3pKwepakyF5QpHpewZ-F5JsuL5lyfBiLzx4h0_EQsSj6rh_JxOsMAQDPyJmIlkAaC5Yde1kMsnPJ1K6y2lB5_VfJ/s1600/curroeldelora.jpg" /></a></div>
<br />
En el segundo acto, tras el preludio escuchamos el dúo de Lola y Angustias en el que ésta “conjura” o maldice a aquélla, siendo curioso el contraste entre una voz “académica” y la desgarrada de Esperanza Fernández, muy a lo “Lole”. No es la primera vez que este fenómeno se da en la lírica, en cuanto a cantaores ahí tenemos a Roque Montoya “Jarrito” en LA TEMPRANICA, y en cuanto a los personajes a LA VIDA BREVE, de Falla, EL PUÑAO DE ROSAS, de Chapí, EL GATO MONTES, de Penella e incluso EL TROVADOR de Verdi. Y llegamos a la romanza “Luz de aquella estrella” que para mi ha constituido doble motivo de satisfacción, tanto por la luminosa música que el coro contribuye a realzar, sobre todo en la frase “alegres son los colores de mi manta jerezana”, como por la sorpresa de escuchar a otro gran barítono como Tomeu Bibiloni que me ha subyugado, y que tiene alguna cosilla colgada en youtube. Canta ahora Curro otra romanza “De nuevo al verla”, más lírica y pausada que la primera, menos impactante pero muy bonita también. Escuchamos después otro número cómico “Por Dios, no alcéis la voz”, que me ha encantado, y que, no sé por qué, me recuerda más a los de Serrano, Goro y Jacinta en LOS CLAVELES o Perico y Nicasia en LA DOLOROSA. El siguiente número es más complejo, pues reúne intervenciones, primero de Trini “Curro que te pasa”, luego de Curro solo “Si en mis lamentos y en mis profías”, de Curro y Lola reapareciendo de nuevo el tema de “un día maté” y coloreándolo todo el coro “alegres son los colores de mi manta jerezana”. Un bolero, sirve de intermedio partiendo este acto, y es una música de una gran finura, vistosidad y elegancia, andaluz en suma sin los ribetes de chirigoteo que lo vulgarizan y empañan. Vuelve a intervenir Curro en otra romanza “En la feria de Marchena”, esplendorosa sobre todo en la frase “Ah navaja leal, que guardas mi amor” que bien pudo haber sido en esta obra lo que “La canción del gitano” en LA LINDA TAPADA o “La canción del platero” en LA PARRANDA. Vamos acabando y lo hacemos con una página “Adoremos in aeternum”, con armonio y todo, en que una introducción orquestal da paso al coro de niños que conjuga motivos religiosos con los temas ya escuchados de la obra. Y terminamos con un número apoteósico “Campanas alegres que a Córdoba disen” en que compiten los coros en un brillante concertante, en la línea de una zarzuela grande, pero muy grande, como LAS GOLONDRINAS, y que dejan sitio a Lola y Curro para sellar su reconciliación con frases de ella como “De chavaliya le quise con toda el alma” y de él “Conmigo en la sierra mi reina serás”, concertándose solistas y coros con el tema y la música de “aquella mujer”. <br />
<br />
<u><b>Indice de escenas</b></u><br />
<br />
Zarzuela en dos actos, con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto I: 1. Introducción y escena “Ya terminó la fiesta”. 2. Romanza de Curro “Soy Curro el de Lora”. 3. Romanza de Lola “Sevillana he nacío”. 4. Dúo de Lola y Curro “Tú eres otro y yo también”. 5. Dúo cómico “Tango del kikiriki”.<br />
<br />
Acto II: 6. Preludio, romanza del Ecijano “Luz de aquella estrella” y coro de bandoleros. 7. Raconto de Curro “De nuevo al verla”. 8. Dúo cómico “¡Por Dios, no alcéis la voz!” 9. Escena “Curro que te pasa, que herío te ves… Si en mis lamentos y en mis porfías”. 10. Aire de bolero. 11. Canción de la navaja “En la feria de Marchena”. 12. En la catedral “Adoremos in aeternum”. 13. Final “Campanas alegres que a Córdoba disen”.<br />
<br />
Se ha recuperado un dúo de Lola y Angustias “Por el mal que hiciste a Curro” que no se incorporó a la partitura definitiva y que ha sido rescatado en la ingente labor que han llevado a cabo diversos músicos y estamentos con el apoyo de los herederos del maestro Alonso. Se ubica tras el preludio del segundo acto.<br />
<br />
<u><b>Personajes</b></u><br />
<br />
Detallo los principales:<br />
<br />
Lola: Antigua cigarrera, hoy artista famosa, que fue novia de Curro. Soprano<br />
Trini: Amiga de Lola pretendida por Richemond. Tiple cómica.<br />
Angustias: Gitana que “conjura” a Lola en defensa de Curro. Cantaora.<br />
Curro: Bandolero, antiguo novio de Lola por la que mató a un hombre. Barítono.<br />
Richemond: Pretendiente de Trini. Tenor cómico.<br />
El ecijano: Bandido que rivaliza con Curro. Barítono.<br />
<br />
<u><b>Discografía</b></u><br />
<br />
Solo contamos con una grabación de esta zarzuela, y es la siguiente:<br />
<br />
RTVE 2007 – Dirigida por Juan de Udaeta y cantada por Elisabete Matos, Ruth Rosique, Esperanza Fernández, José Julian Frontal, Tomeu Bibiloni y Aurelio Puente. Orquesta y coro de RTVE y Escolanía de Nuestra Señora del Recuerdo.<br />
<br />
Aunque el Diccionario de la Zarzuela cita en el apartado fonográfico de la reseña de la obra un disco de 80 rpm cantado por los intérpretes del estreno Eugenia Galindo y Francisco Gallego, y en el catálogo de la Biblioteca Nacional figura una versión para banda de “La canción de la navaja” dirigida por Tomás Romo en 1927, lo cierto es que hasta hace unos meses la única grabación conocida era la de la romanza “Soy Curro el de Lora” cantada por Antonio Blancas dirigido por Manuel Moreno Buendía en el concierto homenaje al maestro Alonso de 9-6-1987 (existente en cinta promocionada por la Caja General de Ahorros de Granada). <br />
<br />
Sin embargo en septiembre de 2005 se publicó un disco de Romanzas y dúos del maestro Alonso, que ha tenido mucha difusión en el Foro Nueva Zarzuela, en que Juan de Udaeta dirige a la Orquesta Filarmónica de Málaga, cantando la soprano Teresa Novoa y el barítono Rodrigo Esteves. En este disco, que yo aun no he oído, se incluyen cuatro números de la obra que nos ocupa la romanza de Curro (no sé si “Soy Curro el de Lora” o “En la feria de Marchena”), el raconto de Curro “De nuevo al verla”, el dúo de Lola y Curro “Tu eres otro y yo también” y el Bolero. José Prieto Marugán opina, en el último número de Opus Música, que esa grabación ha sido el desencadenante que ha propiciado el descubrimiento de esta joya. <br />
<br />
<u><b>Videograbaciones </b></u><br />
<br />
Aunque no sé si ha salido ya, está prevista la comercialización de un DVD con la representación del 8 de septiembre de 2007 en el Teatro Monumental de Madrid, la misma que ha sido grabada en el disco citado.<br />
<br />
<u><b>Bibliografía</b></u> <br />
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen II, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Francisco Alonso” de José Montero Alonso. Espasa Calpe 1987.<br />
<br />
Marbella, 14 de enero de 2008<br />
<br />
<h3>
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</h3>
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-70681744380500606802013-10-20T17:47:00.003-07:002013-10-20T17:57:32.643-07:00CUADROS DISOLVENTES -(Apropósito cómico-lírico-fantástico inverosímil en un acto) Texto: PERRIN Y PALACIOS - Musica: M. NIETO<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFLZ8C7RUzxsxAschx5caK6WvR__bf4yEshR-Nh4DZAaOlHyy3nrjisHKXX3kIwT4AjqliEUnIsxlKPkZ6NWaXk4L8x4IpTwRWiuj3CITUjIgz9E7gpMqPdkKBSDZX7FKoI66vhBlbYlZ/s1600/Imagen3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFLZ8C7RUzxsxAschx5caK6WvR__bf4yEshR-Nh4DZAaOlHyy3nrjisHKXX3kIwT4AjqliEUnIsxlKPkZ6NWaXk4L8x4IpTwRWiuj3CITUjIgz9E7gpMqPdkKBSDZX7FKoI66vhBlbYlZ/s400/Imagen3.jpg" width="306" /></a></div>
<h2 style="text-align: center;">
CUADROS DISOLVENTES</h2>
Apropósito cómico-lírico-fantástico inverosímil en un acto.<br />
Texto de GUILLERMO PERRIN Y MIGUEL DE PALACIOS.<br />
Música de MANUEL NIETO.<br />
Estrenada el 3 de junio de 1896 en el Teatro Príncipe Alfonso de Madrid.<br />
<h3>
<u>Elenco del estreno</u></h3>
Ante la imposibilidad de relacionar las decenas de intérpretes, casi todos representando varios papeles, menciono los más significativos MATILDE PRETEL, CONCEPCION CUBAS, BONIFACIO PINEDO y SRA. GARCIA DE PINEDO. <br />
<h3>
<u>La obra</u></h3>
Pese a que todo el mundo consideró a esta obra como un juguetillo insignificante su éxito dejó chico al de LA GRAN VIA, alcanzando miles de representaciones y manteniendo todavía el record de interpretarse cinco veces en el mismo día y en el mismo teatro. El número de mayor éxito fue el de los cuplets de Gedeón que fueron cambiando sucesivamente para reflejar y retratar los temas de actualidad, el público le obligaba a cantar docenas de veces todas las noches con el consabido estribillo que era también el lema del periódico que pretendía representar: "Porque Gedeón en España es el periódico de menor circulación". Se iban enumerando los alimentos más salientes de todas partes y terminaba: "Para vinos , en Bordó (Bordeaux), para vacas en Suiza; para cerdos. Nueva York". Aclara Arnau que eran los años de tirantez entre España y Estados Unidos preludio del desastre de 1898 en que tras la felonía del "Maine" nos fueron robadas Cuba, Puerto Rico y las Filipinas. De esta obra solo pervive el Schotis "Con una falda de percal planchá".<br />
<h3>
<u>El compositor<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrrMfNiTbK6jf-PdsTB1Dv7iJfd_s1yNknNTvcVUpRLQn9S_dFtyRuIuCzBE18U7L6RvsoNmQjeK69_ztAAk19LsqkXsuJKoQUnZJcrALn2dLn14HQSbA3D5JCISNfOvr-Eu-XA76eioJ6/s1600/NIETO.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrrMfNiTbK6jf-PdsTB1Dv7iJfd_s1yNknNTvcVUpRLQn9S_dFtyRuIuCzBE18U7L6RvsoNmQjeK69_ztAAk19LsqkXsuJKoQUnZJcrALn2dLn14HQSbA3D5JCISNfOvr-Eu-XA76eioJ6/s320/NIETO.jpg" width="320" /></a></div>
</u></h3>
<br />
Manuel Nieto Matán, nació en Reus (Tarragona) el 17 de octubre de 1844 y murió en Madrid el 6 de agosto de 1915. Hijo de un músico de regimiento estrenó su primera zarzuela LA TOMA DE TETUAN, a los quince años, en Córdoba. Tras residir, también, en Badajoz y Valladolid se afinca en Madrid en 1969 dedicándose primero a la dirección de coros y orquesta y luego a la composición de zarzuelas, muchas de ellas en colaboración con otros eminentes músicos como Fernández Caballero, Chapí, Giménez, Bretón y Marqués. Sus obras se distinguen por una cierta fluidez melódica no exenta de elegancia pero adolecen de monotonía debido, según el Espasa, a lo descuidado de la técnica. Su primer estreno “serio” fue LA SONAMBULA en 1872 alcanzando el cenit de su fama a partir de los 80, destacando entre sus obras CERTAMEN NACIONAL y EL GORRO FRIGIO (1888), CUADROS DISOLVENTES (1896), y EL BARBERO DE SEVILLA (1901) en colaboración con Giménez.<br />
<h3>
<u>Los libretistas</u></h3>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9gvZQ0ScTYRUlVWuUGt0BI3QMp3EfJOmcLJbfG97rllwZ20zkBLjCL5mI6UUzpZqX0GOB-FOymBd6LMGg4dixRjzdNRtJYn-4vbdDbS3lIt9z58qJTf6QbO5keMrD0UW3wSBJ9VfySsCV/s1600/Miguel+de+Palacios.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9gvZQ0ScTYRUlVWuUGt0BI3QMp3EfJOmcLJbfG97rllwZ20zkBLjCL5mI6UUzpZqX0GOB-FOymBd6LMGg4dixRjzdNRtJYn-4vbdDbS3lIt9z58qJTf6QbO5keMrD0UW3wSBJ9VfySsCV/s1600/Miguel+de+Palacios.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">M. de Palacios Brugueras</td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3XA_M71W56QaCC0mBnpMy1BPlsns_i2fBz1mWwp7-IPzbSNU3poIqXw4CQQi13s2t1GpHrzA6aYR3WVRZK640NdfOcJQCU3fcZx5Uec-LHuNqAXrW-9EQo2XVtN_ODk4BUNtQon-wtLB_/s1600/perrin2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3XA_M71W56QaCC0mBnpMy1BPlsns_i2fBz1mWwp7-IPzbSNU3poIqXw4CQQi13s2t1GpHrzA6aYR3WVRZK640NdfOcJQCU3fcZx5Uec-LHuNqAXrW-9EQo2XVtN_ODk4BUNtQon-wtLB_/s200/perrin2.jpg" width="160" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guillermo Perrin Rico</td></tr>
</tbody></table>
<u><br /></u>
Miguel de Palacios Brugueras nació en Gijón en 1863 y murió en Covadonga el 3 de octubre de 1920, estudió Medicina pero no ejerció. En solitario escribió alguna obra como la opereta “El rajá de Bengala” con música de Rafael Calleja pero casi todas sus obras, unas 140, las compuso “al alimón” con su “hermano siamés del género chico” Perrín, todas ellas dotadas de elementos dramáticos y cómicos, aunque el sentido del humor sea la constante de sus obras y entre ellas destacaron: CERTAMEN NACIONAL y CUADROS DISOLVENTES de Nieto, PEPE GALLARDO de Chapí, ENSEÑANZA LIBRE y LA TORRE DEL ORO de Giménez, LA CORTE DEL FARAON de Lleó, BOHEMIOS y LA GENERALA de Vives, EL BARBERO DE SEVILLA de Nieto y Jiménez y “EL HUSAR DE LA GUARDIA de Vives y Giménez. <br />
<br />
Guillermo Perrín Vico, nacido en Málaga en 1857 y muerto en Madrid en 1923, estudió Derecho, pero no ejerció. En solitario escribió algunas obras como MONOMANIA MUSICAL y EL GRAN TURCO de Manuel Nieto y LA CUNA de Chapí, pero casi todas sus obras, unas 140, las compuso “al alimón” con su “hermano siamés del género chico” Perrín, todas ellas dotadas de elementos dramáticos y cómicos, aunque el sentido del humor sea la constante de sus obras y entre ellas destacaron: CERTAMEN NACIONAL y CUADROS DISOLVENTES de Nieto, PEPE GALLARDO de Chapí, ENSEÑANZA LIBRE y LA TORRE DEL ORO de Giménez, LA CORTE DEL FARAON de Lleó, BOHEMIOS y LA GENERALA de Vives, EL BARBERO DE SEVILLA de Nieto y Jiménez y “EL HUSAR DE LA GUARDIA de Vives y Giménez.<br />
<br />
<h3>
<u>Sinopsis</u></h3>
<br />
Un empresario quiere poner en escena una obra musical. En el cuadro primero la Novedad y el Buen gusto tratan de ayudarle a elegir argumento y personajes, y aparecen los típicos personajes ridiculizados en el género chico, maestro de escuela, alcalde, hijo del boticario, etc....expresando su oposición a que se les siga ridiculizando. En el cuadro segundo aparecen los éxitos más importantes del género chico cantando sus alabanzas en oposición a las obras extranjeras representadas por Miss Heylett. En el cuadro tercero se presenta la revista y un mago que le propone al empresario una serie de cuadros disolventes en los que van desfilando los bailes españoles, franceses e italianos, así como personajes típicos españoles, entre ellos el periódico "Gedeón" que entona los famosos cuplets de Gedeón. El cuarto cuadro es un pretexto para lucir a todas las señoras de la compañía llegando en el quinto a las gran apoteosis final.<br />
<br />
<h3>
<u>Índice de escenas </u></h3>
<br />
Apropósito cómico-lírico-fantástico inverosímil en un acto cinco cuadros, con los siguientes húmero musicales:<br />
<br />
Acto único: Preludio.<br />
<br />
Primero: Un empresario en los nubes. 1. "Qué bonitas, qué elegantes".<br />
Segundo: El palacio del repertorio. 2. Concertante "La miss Helyett que fama dio".<br />
Tercero: La linterna mágica. 3. La revista "Al higui....al higui". 4a. Baile francés e italiano "Est le ballet de la cancan joli". 4b. Schotis "Con una falda de percal planchá" 4c. Instrumental. 5. Escena y tango del merengue "Señores míos vengan acá". 6a. Personajes célebres "Yo soy Juan Palomo". 6b. Cuplets de Gedeón "Como chico de la prensa, diputado por Madrid".<br />
Cuarto: Sólo para hombres. <br />
Quinto: Gran apoteosis del dinero. <br />
<br />
<h3>
<u>Personajes</u></h3>
<br />
Solo cito los más destacado de cada cuadro:<br />
<br />
1. Un empresario en las nubes: El Buen Gusto (tiple) y La Novedad (tiple)<br />
2. El palacio del repertorio: Miss Helyett (tiple). El tambor de granaderos, La verbena de la Paloma, El dúo de la Africana, Campanero y sacristán, El cabo primero, El Monaguillo, De vuelta del vivero, La Maja y Cádiz<br />
3. La linterna mágica: La revista (tiple) y El Mago. Mari-Castaña. Juan Palomo, La Pepa, Juan Lanas, el capitán Araña, Perogrullo y Gedeón<br />
4. Sólo para hombres: Todas las tiples de la compañía.<br />
5. Gran apoteosis del dinero: Toda la compañía.<br />
<br />
<h3>
<u>Discografía</u></h3>
En el catálogo de la Biblioteca Nacional, aparte algunas versiones para organillo y rollos de pianola, solo existen grabaciones del schotis, de las que cito las de Selica Pérez Carpio, Lilian de Celis, Olga Ramos y Nati Mistral. No figura la interpretación de Marimí del Pozo que junto con la de Lilian de Celis son las únicas que yo tengo.<br />
<h3>
<u>Videograbaciones </u></h3>
No sé de ninguna.<br />
<h3>
<u>Bibliografía </u></h3>
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“El libro de la zarzuela”, de editorial Daimon. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmenes 2 y 3, de Juan Arnau (Zacosa).<br />
Enciclopedia Espasa.<br />
<br />
<br />
Marbella, 12 de septiembre de 2010<br />
<br />
<h3>
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</h3>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6913393437582336824.post-9659549035653901282013-10-07T19:26:00.000-07:002013-10-07T19:26:02.840-07:00COLEGIALAS Y SOLDADOS (Zarzuela) - Texto: MARIANO PINA BOHIGAS Y FRANCISCO LUMBRERAS - Musica: RAFAEL HERNANDO Y PALOMAR - 1849<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX01hTUJsKX74e3jaFZ0I36rRwSErD5A34F5SbV8bFuws6ktBoIG0T12IiNCZ0vG3t3Tw5AtXbhJmmvEoE42kdeblNh90duDSixximZbxBe8eAwSJFFCaPBWTihEm5hWEkoBIxlPuHTx3T/s1600/HISTORIA+RESTAURACION1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX01hTUJsKX74e3jaFZ0I36rRwSErD5A34F5SbV8bFuws6ktBoIG0T12IiNCZ0vG3t3Tw5AtXbhJmmvEoE42kdeblNh90duDSixximZbxBe8eAwSJFFCaPBWTihEm5hWEkoBIxlPuHTx3T/s400/HISTORIA+RESTAURACION1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">RAFAEL HERNANDO Y PALOMAR Y SUS OBRAS</td></tr>
</tbody></table>
<h2 style="text-align: center;">
COLEGIALAS Y SOLDADOS</h2>
<br />
Zarzuela en dos actos.<br />
Texto de MARIANO PINA BOHIGAS y FRANCISCO LUMBRERAS.<br />
Música de RAFAEL HERNANDO.<br />
Estrenada el 21 de marzo de 1849 en el Teatro de la Comedia de Madrid. <br />
<br />
<h3>
<u>Elenco del estreno </u></h3>
<br />
Matilde: CARLOTA JIMENEZ; Sor Ignacia: MARIA BARDAN; Don Severo: JOSE CORTES; Julián: FRANCISCO LUMBRERAS; Pascual: JOSE ALVERA.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Laa0UpyKlwHr7do8rQPH6u1UZ5YZmTP0uZaLvmtyl4_aOtpiWZK_7eFCnr3tUTsmiTUt70_dbFmlX7G-5Lws7lOVgq2ZFjW0GnUUbv227GVckjkoEQmehxBk05SSWSJissO9y7Gog_Fz/s1600/1875+teatro+de+la+comedia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Laa0UpyKlwHr7do8rQPH6u1UZ5YZmTP0uZaLvmtyl4_aOtpiWZK_7eFCnr3tUTsmiTUt70_dbFmlX7G-5Lws7lOVgq2ZFjW0GnUUbv227GVckjkoEQmehxBk05SSWSJissO9y7Gog_Fz/s400/1875+teatro+de+la+comedia.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Inauguración del “Teatro de la Comedia”<br />La Ilustración Española Americana.<br />Septiembre 1875.<br />Autor: Rico.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<h3>
<u>La obra</u></h3>
<br />
Escrita en 13 o 14 días COLEGIALAS Y SOLDADOS es la primera zarzuela moderna y origen del crecimiento formal del género que lo transforma de los ensayos en un solo acto de la década de los treinta a la zarzuela grande en tres actos de mediados de siglo. Su estreno constituyó un gran triunfo y según Arnau, "al público le entusiasmó y adoptó así un género que comenzaba a convertirse en un verdadero teatro musical popular.......En esta obra tuvo su principal base el espectáculo de la zarzuela en su actual, y desde entonces no interrumpido, estado". <br />
<br />
El Diccionario de la Zarzuela describe musicalmente la zarzuela, resaltando el número de la tempestad en que la orquesta imita el fulgor de los relámpagos y el estampido de los truenos, como antecedente de lo que años después ocurrirá con EL ANILLO DE HIERRO o LA TEMPESTAD, "la velada de Matilde", número sobresaliente de la partitura al entender de Peña y Goñi o el trío de Julián, el asistente y el tutor (nº. 8 de la partitura) que según el insigne musicólogo precitado es la página más considerable de la partitura. <br />
<br />
La audición de la selección citada en el apartado discográfico de esta reseña refuerza la opinión de la crítica de una dependencia de la música italiana a la que le queda poco tiempo de permanencia. Para mi gusto hay escaso contraste de voces masculinas, falta el tenor.<br />
<br />
<h3>
<u>El compositor </u></h3>
<br />
Rafael Hernando y Palomar nació en Madrid el 31 de mayo de 1822 y murió en la misma capital el 10 de julio de 1888. Hizo sus estudios en el Conservatorio de María Cristina, completándolos en París con Caraffa y Auber. Aunque también compuso música no teatral, como un STABAT MATER y una MISA A SANTA CECILIA, su popularidad viene asociada a su producción zarzuelística, de la que cito PALO DE CIEGO y COLEGIALAS Y SOLDADOS (1849), EL DUENDE (1ª. parte en 1849 y 2ª. parte en 1851), BERTOLDO Y COMPAÑIA (1850), EL NOVIO PASADO POR AGUA (1852) y COSAS DE DON JUAN (1854). En colaboración compuso, entre otras, EL CONFITERO DE MADRID, con Inzenga (1851), POR SEGUIR A UNA MUJER, con Barbieri, Gaztambide, Oudrid e Inzenga (1851), EL SECRETO DE UNA REINA, con Gaztambide e Inzenga (1852) y DON SIMPLICIO BOBADILLA, con Gaztambide, Barbieri e Inzenga (1853). Alejado luego de sus citados colegas, conservó (hasta su muerte según el Espasa; según Juan Arnau y el Diccionario de la Zarzuela antes se le obligó a la excedencia forzosa) la cátedra de armonía en el Conservatorio que había obtenido en 1852.<br />
<br />
Ha pasado a la posteridad, además de por su obra, por haber formado parte de la sociedad comanditaria creada para el establecimiento de la zarzuela en España, junto con Barbieri, Oudrid, Gaztambide, Inzenga, Luis de Olona y Francisco de Salas, empresa que culminó con la creación de un teatro específico para el género, que fue desde el 10 de octubre de 1856 el Teatro de la Zarzuela. También Hernando fue el pionero del “grupo de los cinco”, compuesto además por Gaztambide, Oudrid, Barbieri e Inzenga, grandes músicos españoles que iniciaron la zarzuela grande, muy italianizada todavía pero que dio lugar más tarde a la explosión de los Bretón, Chapí etc… A este respecto me hago eco de los comentarios del padre Federico Sopeña volcados en obra abajo citada que señala que deben desbaratarse dos tópicos en relación con el verdadero nacimiento de la zarzuela, uno es ligarla con el género del mismo nombre cultivado en el Madrid cortesano del siglo XVII presentándola así como representación del nacionalismo musical, falso supuesto que queda clarificado sólo con señalar los títulos de más éxito de los compositores citados, concluyendo “que lo que hay de nacional en las famosas jotas de Oudrid, lo que hay de alusiones campesinas en algunos títulos no bastan para hablar de nacionalismo, más aun cuando no pocas de esas obras son arreglos de otras francesas”; el otro tópico es el de negar a la zarzuela todo valor, heredando los feroces ataques de Pedro Antonio de Alarcón, que Sopeña considera muy injustos al estimar a los citados compositores como buenos músicos que, ante el rechazo continuo por parte del Teatro Real hacia una posible ópera española, acuden a la zarzuela en busca del éxito popular y del beneficio económico, pero siempre con la nostalgia de la ópera grande. <br />
<br />
<h3>
<u>Los libretistas</u></h3>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUQJ2ruYPFCCt9HV-SN1LZ-mIYuMoxyetO18kDekLi3HA9w_OpzJcVTEfkRTmBRWRrxgAOiRLUDGeFaC2f2pBzbF-_WGnqv0BbWQc6q4eqMbDCa0gZR4DNk6Clb8un6USpO7-xYkKKK6E/s1600/pinadominguez.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigUQJ2ruYPFCCt9HV-SN1LZ-mIYuMoxyetO18kDekLi3HA9w_OpzJcVTEfkRTmBRWRrxgAOiRLUDGeFaC2f2pBzbF-_WGnqv0BbWQc6q4eqMbDCa0gZR4DNk6Clb8un6USpO7-xYkKKK6E/s1600/pinadominguez.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">M. PINA BOHIGAS</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Mariano Pina Bohigas, nació en Madrid en 1820 y allí murió en 1883, Dramaturgo y comediógrafo. Es uno de los creadores de la zarzuela moderna con el estreno de COLEGIALAS Y SOLDADOS con música de Hernando, de la que es autor del libreto pero no de los cantables, obra de Francisco Lumbreras.. También escribió para Barbieri, Oudrid, Gaztambide, Arrieta y, ya después, para Bretón y Fernández Caballero. Se basó para muchas de sus obras en otras extranjeras rozando el plagio. <br />
<br />
Francisco Lumbreras, nació en Galicia hacia el 1825, no constando la fecha y el lugar de su muerte. Dramaturgo y actor. Su vinculación con el género lírico se efectúa, sobre todo, por haber sido el escritor de los cantables de COLEGIALAS Y SOLDADOS, zarzuela con música de Hernando y libreto de Pina Bohigas, obra en cuyo estreno representó el papel de Julián. <br />
<br />
<h3>
<u>Sinopsis </u></h3>
<br />
La acción tiene lugar en 1810 en una aldea de Navarra. Acto I: En un convento que es a la vez colegio de señoritas, está la joven Matilde, a quien su tutor Don Severo, anciano achacoso, encerró allí para obligarla a acceder a casarse con él. El desarrollo de la Guerra de la Independencia obliga a que acampe a las puertas del convento el cuerpo de tropas al que pertenece el oficial Julián, amado de Matilde. Este insta a su asistente Pascual a que trate de conquistar a la hermana tornera para poder ver a Matilde, pero sus intentos no dan fruto. Llega Don Severo pero Julián le impide entrar en el convento y el viejo huye atemorizado. Pascual encuentra a Nicolás, arriero que transportaba a una educanda y al fraile que la acompañaba al convento; éstos han sido secuestrador por los franceses, pero la carta que llevaban para penetrar en clausura servirá a Julián y Pascual para disfrazarse y hacerse pasar por ellos. El toque de guerra ante el ataque francés cierra el primer acto con la disposición para la batalla de ambos jóvenes. Acto II: Don Severo advierte a la madre Ignacia de que Julián intenta penetrar en el convento para ver a su enamorada Matilde, empleando para ello alguna treta; la tornera le tranquiliza, garantizándole la seguridad de la joven. El encuentro de Don Severo con las colegialas revela la indiferencia de Matilde ante él. Tras la partida del tutor, llegan al convento la nueva educanda y el fraile que la acompaña -que no son otros sino Julián y Pascual disfrazados-, quienes revelan su verdadera identidad a Matilde. La hermana tornera les informa que el fraile deberá dormir en el pabellón de invitados, mientras que la joven dormirá con ella ya que el resto de las celdas están ocupadas por los heridos de guerra. Cuando Matilde y Julián consiguen quedarse a solas, aparece Don Severo, generando una cómica situación que concluye con la salida de escena del viejo tutor. Mientras, también Pascual -ahora disfrazado de Padre Paco- se ha sabido rodear de las colegialas, y les relata cuentos y anécdotas para entretenerlas y no ser descubierto. Cuando Julián y Pascual se encuentran por fin a solas, se abrazan para celebrar el éxito de su treta, siendo entonces descubiertos por la tornera y el tutor. Una vez aclarado el engaño, el tutor cede y da su consentimiento a los enamorados para casarse.<br />
<br />
<h3>
<u>Índice de escenas </u></h3>
<br />
Zarzuela en dos actos con los siguientes números musicales:<br />
<br />
Acto I: 1. Preludio. 2. Tempestad y plegaria del coro de colegialas "¡Oh Dios del pasajero!". 3. Rataplán, canción de Julián y coro de soldados "Bella es la vida del militar". 4. Tercetino de la tornera. Julián y asistente "Pero madre ¡Por San Pedro!". 5. Velada de Matilde "El horizonte se mira". 6. Dúo de Julián y el tutor "Esta es mi consigna". 7. Canción báquica del asistente "Fortuna, fortuna, bendígate Dios". 8. Final de Julián, el tutor y el asistente "¡A las armas!".<br />
<br />
Acto II: 9. Preludio, coro de soldados, recitativo de Matilde y coro de colegialas. 10. Arieta del tutor "Si el peso de los años". 11. Arieta de Matilde. 12. Dúo de Matilde y Julián "¡Ah, morir ya puedo ahora!". 13. Coro de colegialas y cuento del asistente "¡Padre nuestro, padre nuestro!". 6. Final "Acábense las penas".<br />
<br />
<h3>
<u>Personajes </u></h3>
<br />
Los principales son:<br />
<br />
Matilde: Joven enclaustrada enamorada de Julián. Soprano.<br />
Sor Ignacia: Tornera del convento. Mezzosoprano.<br />
Don Severo: Tutor de Matilde. Barítono.<br />
Julián: Oficial de ejército. Bajo.<br />
Pascual: Asistente de Julián. Barítono cómico.<br />
<br />
<h3>
<u>Discografía </u></h3>
<br />
Aunque, que yo sepa, no hay grabación, completa ni de fragmentos, comercializada por sello discográfico alguno, ni referencia de ello en el catálogo de la Biblioteca Nacional, de una representación llevada a cabo el 6 de noviembre de 2004 en el Auditorio Conde Duque de Madrid, en un ciclo de zarzuelas en el olvido, Radio Clásica retransmitió una selección de la versión-concierto de esta obra, cantada por Francesca Calero, Gregorio Poblador, Luís Alvarez y Carmelo Cordón acompañados al piano por Angel Huidobro, que incluyó los nº. 4, 5, 6, 7, 10, 11, 12 y 14. <br />
<br />
<h3>
<u>Videograbaciones </u></h3>
<br />
No sé de ninguna.<br />
<br />
<h3>
<u>Bibliografía </u></h3>
<br />
He utilizado la siguiente:<br />
<br />
“Diccionario de la Zarzuela”, coordinado por Emilio Casares Rodicio. <br />
“Historia de la zarzuela”, volúmen I, de Juan Arnau (Zacosa). <br />
“Opera, zarzuela y casticismo: La primera zarzuela”, capítulo IV del artículo “La Música” de Federico Sopeña Ibáñez en Historia de España de Menéndez Pidal, tomo XXXV**<br />
<br />
Marbella, 29 de junio de 2010<br />
<h3>
<br /></h3>
<h3>
Firmado: Diego Emilio Fernández Alvarez</h3>
<br />
<br />
<br />Unknownnoreply@blogger.com0